1.越在唱高音的時候，喉頭的感覺越是向下壓的。喉頭問題是聲樂學習者身上最容易出現的問題。在我初學聲樂的時候，老師首先強調的就是喉頭的穩定與位置。由此可知，在唱美聲的時候喉頭是向下壓的，並且要穩定住，不能在唱的時候漂浮不定，要是那樣發出來的聲音保證不是美的聲音，不是正確的聲音。而且，越在唱高音的時候，喉頭的感覺越是向下壓的，這樣做是能夠給氣息和聲音***鳴更大的空間，正確穩固的基礎。在很大的情況來講，喉頭出現的問題主要是主觀原因。例如：（1）學習者對歌唱聲音概念不明確或是理解錯誤；（2）學習者還未掌握正確的歌唱呼吸和***鳴腔運用方法；（3）歌唱時頸喉局部過於用力造成緊張等。
2.解決方法。 （1）聲樂學習猶如“照鏡子化妝”，聲樂老師在聲樂教學的全過程中扮演“鏡子”的角色，鏡子的平面質量第壹時間直接影響“化妝”的開始以及全過程。所以，解決喉頭問題的第壹步就是“上鏡”，即是在確認“聲音器官或聲帶先天發生無障礙”的基礎上，確認學習者當前的聲樂教師的教學方法是否正確有效。因為聲樂學習象自我化妝，大多數的時候強調主觀能動性，因此，主觀作用在聲樂學習上具有重要的意義，相對於有歌唱毛病或不良習慣的學生來說就是“革自己的命”或“改造自新”。
（2）“知己知彼”。就是對現存的錯誤唱法及聲音效果等進行認知和對正確的方法進行了解和學習。壹般來說，學生通過錄音機的現場上課錄音可以了解自己擠喉、喉發出的聲音的幹澀和尖亮。同時，又可以通過各種視聽方式了解歌唱正常的、科學的歌唱發音音色，這個時期就是對目標的認知，在這個過程中，通過老師的引導，建立壹個好的聲音概念是及其重要的。
（3）實踐。肯定地說，歌唱氣息問題與***鳴的運用不當直接造成喉頭問題。用胸腹式呼吸方法，通過“張嘴打哈欠”、“嘆氣講話”、“同級異音跳音”、“哈笑”、“哭嗆”等系統練習可以在較短時間內快速到習慣糾正效果。
3.需要註意的幾個方面。 （1）喉頭問題壹般不是歌唱不良習慣的單壹結果，常伴有下巴緊張，下顎僵硬，舌頭內縮等問題，不容忽視。（2）糾正喉頭問題時切不要用物力手治壓喉或故意擠壓喉頭來唱歌講話，否則，事與願違，後果不堪設想。（3）在糾正問題過程中，壹般要有經驗的老師在旁或者定期指導，壹定要遵循自然科學的原則。（4）切不可急功近利，要明白“冰凍三尺非壹日之寒”的道理，畢竟習慣的好壞不是壹天形成的。（5）糾正問題期間不允許喊叫高音，特別是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部穩定再科學練習高音。（6）解決喉頭問題，意味著要否定和摒棄以前，重新開始。這個過程有的不是“不自然的狀態”出現，包括對聲音的感覺等，這屬於正常現象。正確的判斷標準應是：喉結放松（相對穩定）在吸氣位置時能發出自然的音色。
二、歌唱的呼吸問題
1.呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。如果壹個人呼吸的狀態不好，也是影響唱高音的壹方面。因為沒有了支持力，也就等於壹座大廈沒有了地基壹樣，不穩固，也不安全。聲音的安全也就面臨著黑暗的來臨，唱高音的就不要在談了。
2.歌唱呼吸的支持力來源？歌唱的呼吸的支持力來源於吸進氣以後，吸氣肌肉群還需要工作，不能放松，繼續保持吸氣的狀態，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。呼與吸的對抗在身體內部形成壹種壓力，吸進氣時使肺的下部擴張，這是橫膈膜下降所造成的。歌唱時保存在吸氣的基礎上發聲，呼與吸形成的對抗伴隨著壹個樂句的演唱始終保持著，只有在壹個樂句，壹個樂句地這樣下去，直至壹支歌曲唱完。當然，呼與吸的對抗可以有各種情形。譬如，感情不同，聲音高低不同，力度不同等。可以產生出各種各樣的變化，用起來非常靈活。平時呼與吸的對抗不高，演唱時的要求則考究的多。演唱者的自我感覺應當是在演唱時，始終保持吸氣的狀態。
補充回答： 3.在上課的時候，有時忘記保持呼吸的不夠用時，老師對我說“吸著點唱”，或者說“多有點吸氣的感覺”，也就是說，如果學生在歌唱呼吸的對抗中吸氣的肌肉力量放松了，就要提醒他多壹些吸氣的感覺，這就跟***鳴聯系上了。因為吸氣的時候腔體打開了，腔體打開了***鳴就更豐富了。我們在唱高音時也要有這中感覺和狀態，聲樂的演唱本來就是很松弛，很舒服，很自然的壹種狀態。那麽，在演唱時，做壹次吸氣的狀態，就會感到各個部位都很松弛而且腔體打開的也很自然，這樣演唱的感覺才會好，而且唱高音的感覺也會很方便，不像擠著唱費力還不好聽。記得有壹堂課，老師讓我唱a這個元音，並告訴我先做好唱a的狀態，然後吸口氣再唱。這就是說，保持相對松弛的狀態，這樣唱高音才會很自如，別的元音也壹樣。記得這堂可我按照老師告訴我唱a的技巧很容易的就唱到了降b2。
總得來說，歌唱時雖說用呼氣振動聲帶而發聲，但發聲時吸氣的力量不能放松，不要垮，吸進氣來要保持住，使呼氣肌肉與吸氣肌肉的對抗變成壹種壓力，就產生氣息的密度，這個密度就是歌唱的支持，越到高音壓力越大，密度越高。唱的時候要保持住吸氣肌肉的積極狀態，不能垮。
三、唱高音時用氣的位置問題
在學習的過程中，有很多學生在唱高音時不知道用氣的位置在哪裏，以至於唱出來的高音聽起來不穩定，好象隨時都有掉下來或者破音的危險。而且對以後聲音發展，演唱難度高的作品時，就會心余而力不足。那麽演唱高音的用氣位置在哪呢？著名的聲樂教育家沈湘說明了找到位置的方法：彎腰九十度，兩臂放松自然下垂，兩腳略分開，要站穩，這時吸入氣息很自然地吸到腰的周圍，很明顯的後背、有腰膨脹，這是唱高音用氣的位置。
四、情緒的控制問題
1.情緒在演唱中的重要性演唱中所追求的***鳴、高音、技術等等，同演唱中的興奮狀態都有密切的關系。所以，在學習中要極其註意情緒的調整和控制。我們所進行的技術訓練主要集中在發聲技術上，如何能取得好的聲音是衡量演唱水平的標準。現行的、傳統的聲樂教學過於側重肌肉訓練，比較忽視情緒的控制訓練。要知道，控制肌肉的是情緒，如果情緒不穩定，即使既有的訓練很正確和穩定也不行。實際上，經過常年的肌肉訓練是可以達到壹定的穩定程度的，並且也可以達到控制情緒的作用，但需要相當長的時間和精力，需要經過不停的調整才能實現。實際上，在現行的教學方法中，對聲音的要求並沒有錯，關鍵是以什麽角度去看。比如：“先通氣後發聲”，就是要“小心”的情緒狀態。“聞花的狀態”，就是要“興奮”的情緒狀態等等。
2.合理地控制好情緒對演唱高音會有很大的幫助。我們演唱的每壹首歌曲表達的都是壹種情緒、情感。例如《負心人》這首歌，它是壹首情感悲傷的歌曲，心愛的人冷酷地離開了主人公，而主人公卻不願意放棄，直到最後主人公還在努力地爭取得到心愛的女人的心。可是無情的事實卻真實地擺在了主人公面前。痛苦、悲傷、絕望等情緒都含納在整個的可曲裏面。尤其是最後壹個高音，更是能淋漓盡致地表現出所有的情感。如果情緒控制得不理想，這個高音是很難唱好的。我們知道控制肌肉的是情緒，情緒不能達到理想狀態，身體的各個部位就很難更有力地去支持妳演唱高音。即使唱上去了，也沒有生命力、表現力。
五、演唱的狀態問題
1.在演唱高音前做好思想準備是必不可少的步驟。 我們在上專業課的時候，專業老師都會讓我們用腦來演唱。在發出每壹個音的時候都要事先經過妳的大腦，在大腦中首先應形成壹種演唱狀態，想象在不同的音高發出的聲音的情形、狀態的定位，各個部位都應做好準備。
2.歌唱大師吉利。在此方面的見解吉利是繼卡魯索之後最傑出的男高音歌唱家之壹。他說：“在發壹個音之前，先要在思想上把它成型，並賦予它適當的色彩、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好再唱。”換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發生的條件發射，然後讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，從而達到下意識的或半意識的自知歌唱。按吉利的話來說，每壹個人的“說話和歌唱只有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調節。”“從壹個母音過度到下壹個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確的反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱，完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的聲音。”
3.狀態具體解決方法在中央音樂學院，第壹堂課老師就告訴，發聲之前首先要在頭腦中形成演唱狀態，想到演唱是的音色是什麽樣的。那個時候我唱高音不是很方便，不自如。老師告訴，唱高音的時候，要想到身體內運行氣柱的通道是子彈的形狀。下面是平均的圓柱形，越高越細，最後集中到壹個點，通過這個點來向外發射出富有穿透力的聲音。練習唱高音的時候開始主要練習元音i，目的就是讓學習者感覺聲音是集中到壹個點再向外釋放，而且位置高的聲音***鳴好，穿透力強。
六、擴展音域問題
1.高音都有這樣的毛病，就是喜歡唱高音而忽略了練習中低音。其實，多練習中低音是幫助解決高音很有效的方法。在中低音區練聲妳不會覺得累，而且各個器官相對感覺也比較松弛，其實演唱高音時需要的也是這種相對松弛的感覺，這樣妳演唱的高音大家才能欣賞，才是美的聲音。所以，先解決中低音是很重要的。多在中低音區練習找這種感覺，熟練後再去演唱高音就會更加舒服。
2.唱高音是7分技術3分膽。我們在唱高音的時候不要害怕，有壹次妳覺得唱高音的時候是很舒服的感覺，大概就對了，壹定要記住。多次練習對了，大概也就差不多了，再就是完善。
3.正確的聲音感覺及檢查方法。好多人在演唱高音的時候追求腦後的感覺，這是不對的。腦後這個提法是說聲帶的著力點，並不是聲音出來的位置的感覺。聲音應該是掛頭腔前出來的，加上口腔的開打，結合胸腔出來的***鳴效果。開口哼鳴和閉口哼鳴壹致是很好的檢查辦法。
七、通過演唱作品幫助解決高音問題
1.通過練習歌曲高音片段解決高音。解決高音問題有個好辦法就是練習壹些歌曲的片段，就是高音部分多練，累了就休息，也可以模仿名家的演唱。但是，聯系唱片段的時候要根據自己當時的能力、掌握技巧的熟練程度來決定選擇的片段。聲樂老師也是這樣訓練的。初步的時候，練的是《祖國，慈祥的母親》中的高音片段。“親愛的祖國，慈祥的母親”這壹句，熟練些後再生半個調，有壹定基礎就開始練習《負心人》這部作品中的高音片段。這部作品中的高音是降b2，壹定要穩定住這個音高。最後就是著名歌劇《圖蘭朵》中著名詠嘆調《今夜無人入睡》⑩中的高音。先練原調的音高b2，熟練後就練男高音夢寐以求的高音highC。這樣壹步壹步的練習，不僅會建立牢固的基礎，更能很好地發展我們的高音。
2.吸取民族聲樂中的營養。 在民族聲樂的作品裏,其中就是《西部放歌》這個作品，這裏的高音部分是很好的練習高音音域和超高音音域的片段。練習了幾個月這首歌曲後，演唱高音有了很大的提高。雖然說這首歌是民族聲樂作品，運用的是民族唱法，但是美聲唱法和民族唱法有很多相通的地方，高音方面也是壹樣的。平時和老師、同學民族唱法中的可取之處，來幫助充實自己的演唱技巧，對演唱高音也有很大的幫助。
八、男高音壹些有用的練習技巧和聲樂大師克勞斯的見解發聲器官操作完全松弛，並將聲音安放在正確的中心位置上，並要以說話的聲音作為引導。如果正確發音的話，就能塑造壹個位置有正、音調又準的聲音。這種以說話聲解決歌唱聲音的音準的想法，對發聲是有極大幫助的，尤其是男高音。若是我們隨著鋼琴唱，又能試著在同樣音上朗誦音節，或是在思想影響下來支配那些高到說話意圖達到的高度，那麽這個音的結果肯定發聲有正確又準確。“我們可以拿壹些對聲樂上有用的例子，幫助我們解決高音的問題。就拿鋼琴琴弦的長度來說，低音符的時候琴弦是長的，而高音是短的。所以在我們歌唱中低音區的時候，聲音是寬廣深長的，而高音區則應該是輕快明亮的。在唱高音去的時候，想象我們的聲帶消失了，只同過橫隔膜給予的氣息壓力，熟練的在眉宇之間大作章，而始終相信我們能輕松愉快地在高音區上行走。當我們增加橫隔膜外在壓力的同時（其實就是氣息壓力），我們的聲帶會隨之變短，聲音也將逐漸升，***鳴也會增大。就象河流在開始的時候總是那麽的寬廣和平靜，但是當它遇到狹小的河床時，流速便會加快，而壓力也隨之變大了同壹個道理。”