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動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影中的銜接剪輯技巧

 動作電影又稱為驚險動作片,是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。下面給大家介紹動作電影中的銜接剪輯技巧,歡迎閱讀!

 動作電影中的銜接剪輯技巧

 壹 音樂是重中之重

 預告片牛不牛逼,音樂權重占70%以上。

 壹段旋律有範、節奏變化豐富的音樂,是動作電影預告片的核心。適用於所有類型的電影預告片。

 剪輯技藝再牛逼,音樂平庸,預告片就平庸;音樂品位高,曲子編輯的好(音樂不是拿來直接壹整條用的,需要經過延長、縮短、拼接、變速、變音等處理),那麽剪得糙壹點都沒關系。

 音樂是最直觀給妳“感覺”的東西,2分鐘的音樂包含著巨大的情緒流,壹個字也不用講,音樂壹起,就能讓妳感到“興奮”“感動”“愛情”“幻滅”“哲學”“宗教”“緊張”“恐懼”“壓抑”等情緒,這些抽象的大主題裏面又能細分出無數具體的意象。

 而畫面和對白,在預告片的幾分鐘時間裏,只能呈現出零星的“信息”。

 所以,音樂最關鍵。

 二 剪輯技巧

 先明確壹點,我們剪預告片時,幾個鏡頭剪成壹組,幾組鏡頭構為壹幕,三幕或者四幕就能組成壹條完整的預告片。

 新來的剪輯師往往會出現“剪得比較亂”的問題,為什麽?

 1、壹組鏡頭只需說清楚壹個意思。如果妳加入了不是這個意思的鏡頭,就會突兀。顯得亂。

 2、壹組鏡頭講完後,再去講下壹組鏡頭,邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。新手會瞎跳亂跳,壹組鏡頭還沒講完就開始下壹組鏡頭。

 3、幕與幕之間,要有大的邏輯串聯。拿《小時代1》的先導預告舉例子,第壹幕起勢,第二幕主角亮相正常世界,第三幕關系惡化進入低谷,第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入高潮。(舉小時代 預告片 的例子是因為,它是業內外公認的高水準預告片)

 1、鏡頭之間的視點和動勢最好接上。

 A視點就是視覺重點,上個鏡頭的視點結束在畫面左側,下壹個鏡頭的視點就盡量從左側起。

 B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果妳僅僅把動勢順著方向或者快慢“接上”,那麽看起來雖然舒服,但是有些楞。好看的動勢要像書法。有斷有連,有急有停,有粗有細,有開有合。這個看感覺了。

 2. 根據音樂,普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節奏上,只把重要鏡頭壓在節奏上。

 為什麽這樣呢?所有鏡頭全壓著節奏上,第壹很楞,第二看起來像MV,第三(也是最重要的)妳每個鏡頭都壓在節奏上,都很爽,到了牛逼鏡頭或者該強化的鏡頭時,再壓在節奏點上就沒那麽爽了,效果就出不來了。

 這樣是先抑後揚的壹種做法。

 3. “刺激——反應”鏈條。

 劇情片裏,說出的壹句話,要接住。(用別人的反應、事件、另壹句話等來接)

 愛情片裏,拋出的壹個媚眼,要接住。(別人的媚眼,幸福的表情等來接)

 動作片裏,射出的壹顆子彈,要接住。(東西被打爛,炸彈爆炸,人死亡等來接)

 “刺激——反應”鏈條,是壹組鏡頭最常用的敘事方式之壹。給了刺激就壹定要有反應,壹組鏡頭才有結束感,結束之後再開始下壹組鏡頭。路壹步壹步走,話壹句壹句說。新手剪片子,最常犯的毛病就是給了刺激,沒反應。不知道怎麽就到下壹組鏡頭了。就好像妳給別人講故事,每句話都講壹半,觀眾不知道哪裏出了問題,只覺得不舒服、不好,其實是妳挖的坑沒填上,絆到觀眾了。

 4. 跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭

 鏡頭節奏要變化:幾個快的',就插壹個慢的。幾個近景,來壹個遠景。幾個格鬥,加個大場面。幾句對話,來個爆炸……永遠要給出變化,要有能量的起伏。帶觀眾做過山車。

 有時人物動作慢我會跳切或適當快放,顯得有力壹些。快閃夾黑幀這塊,《匹夫》先導預告1分10秒處有例子,學生服日本刀砍人。

 5. 如果壹場戲很牛逼,就整場放。(並不是說妳不去處理它)

 國外預告片最愛用的技巧,為什麽?因為人家電影拍的牛逼,場面撐得住。

 常常最後壹個鏡頭(就是最高潮那個),就用片子裏的壹個牛逼的場景鏡頭做結尾。不像我們,用高速剪輯或者淩厲的剪輯堆砌出壹個高潮來。《獨行俠》的許多款預告片都是這麽幹的,壹整場動作場面碼上去。很過癮。

 6. 起高潮之前壓低,高潮後要安靜,再起更高的高潮。

 通常,開槍爆炸之前,我們會剎住音樂,讓整個音響安靜下來,說句話或者什麽的,再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產生對比,做強效果。

 再舉《小時代1》先導預告的例子。第四幕是高潮,所以第三幕要低谷壹點壓抑壹點(不管剪輯節奏、速度還是音樂能量都比其他幾幕要低),而且,在起第四幕之前,先猛地安靜,唐宛如喊叫“沖啊!”後,音樂再響起,進入高潮。

 三 音響音效設計

 評論裏有位朋友說覺得音效最關鍵,實際上,沒有最關鍵的,所有的步驟都是關鍵。創意、剪輯、音樂、音效、特效等方面全都做到高完成度,才能出壹支好預告片。

 好萊塢預告片的音效使用量是非常小的,隨便打開壹支好萊塢大片的預告,旁白和音樂占音響總量的90%,只有在關鍵的地方才有壹兩個音效。他們最重要的是對白,對白壹起,音樂都會降好幾個量級。

 為什麽呢?因為好萊塢重故事,而且好萊塢演員的念白都很棒,隨便壹句話都可以撐起來,,加上人家電影畫面牛逼,音效這種東西要妳用好音響才能感受的到,所以想要看預告片真正的音響設計,還得去電影院裏看前面的貼片。(最近看imax版本的《007幽靈黨》,前面有《火星救援》的全長貼片,那個錄音水準和音響設計水平可以說是世界最高水平了,快去看吧)

 話說話來,音響設計涉及到的聲音層次有三層:音樂、旁白、音效。原理是:“此起彼伏,有起有伏”。

 1、有起有伏

 從大的音樂結構來看,必須做到“有起有伏”,音樂的能量不要壹直高或壹直低,需要變化。我們壹般做音樂,同壹個旋律走兩小節,就要變化。要遞進、中斷或者旋律發生變化。否則觀眾看的時候會疲。

 2、此起彼伏

 這裏主要指音效和對白需要此起彼伏,簡單來說就是“有音效的地方別有對白,有對白的地方別有音效”“音效和對白不要打架”。這個以剪輯師為主,在剪輯時就應該註意,音響設計師做輔助。

 觀眾在壹定時間流裏面能夠註意到的信息是有限的,預告片屬於高強度的信息流,對於觀眾註意點的設置壹定是排列有序而不是擠在壹起的。

 所以大家看標準範式的好萊塢預告片,大的節奏設計通常是固定的:“說幾句話”+“插個音效”, 完成壹組鏡頭。對應剪輯就是:幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。

 3、其他

 音響在頻率上大致有“高、中、低”三個頻率段,許多新的預告片公司作品,往往聽起來不夠飽滿、音效怪怪的、銜接不夠順滑。原因有三。

 壹是忽視了氛圍音,主要是低音的填補。有壹些耳機幾乎聽不出來的長長的“嗡”“嗚”的低音,我們是會隨著音樂能量的起伏,壓在音樂下面。這壹層很重要,缺少了就會讓音響變得很“薄”。

 二是音效的融合度不夠。同壹個聲音,比如開槍的聲音,樂庫裏面可能有壹千種音效,妳要找到能夠融合進整體音響裏面的那壹個。找不到,就試,試不出來就自己做變音處理,把它融合進去。融合度低的音效,就像壹段光滑木板上面的倒刺,很紮手。

 三是銜接處理要順滑。壹部電影預告片會用到好幾段音樂,成百上千種音效。這麽多的元素拼在壹起,要把他們的接縫處打磨順滑,不紮耳朵。

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