這兩個部分的音樂用大調呈現，明朗、清晰，鋼琴伴奏像清澈的河水在流淌中發出的清脆的聲音，還有壹些細小的浪花泛出點點亮光。
第三層是說漁夫可沒有耐心去釣魚，他將河水攪渾，小鱒魚看不清楚，被奸詐的漁夫釣上了水面，作者看著這壹幕，充滿著悲憤的心情。
第三個部分從具有小調色彩的離調旋律開始，表現漁夫用卑鄙的手段迫害小鱒魚，鋼琴伴奏也變得低沈並且渾濁；當旋律回歸大調時，小鱒魚已經遇難，作者正在為小鱒魚的遭遇唏噓不已，鋼琴伴奏已經變回到和第壹二部分壹樣的清澈感覺了，這時候的鋼琴是象征著河水又已經變回清澈的樣子了，可是，河水還是那個河水，就像什麽都沒有發生壹樣，不同的是，河裏那條快樂遊戲的小鱒魚不在了。
舒伯特自己對這首歌曲也情有獨鐘，兩年後，他又將《鱒魚》用在了《A大調鋼琴五重奏》當中，他將這個五重奏的第四樂章寫成了壹首變奏曲，變奏的音樂主題就是歌曲《鱒魚》的主題。
舒伯特改變了這首五重奏的樂隊組織形式。本來鋼琴五重奏是由第壹小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴這個弦樂四重奏的組合加上鋼琴組成的，現在他想加強樂隊的低音效果，就把第二小提琴去掉，加上了低音提琴，這樣低音就得到了大幅度的加強。
第四樂章是變奏曲式，首先呈現出主題，主題用小提琴演奏，輕松愜意、舒展流暢，就像安靜而美好的山林，又像與世無爭的心情。
第壹變奏用鋼琴的高音區演奏主題，那透亮清晰的聲音就像小鱒魚那愉快的心情和活波的身姿，通過音樂，我們似乎能夠看到小鱒魚快活地在清澈的溪水中遊來遊去。
第二變奏，主題旋律出現在中提琴上，中提琴平穩的歌唱仿佛是小鱒魚悠然自得的身影；小提琴高音區的三連音，就像是小鱒魚那快活的歌唱，可愛的小鱒魚如果能夠歌唱的話，它的聲音壹定是小提琴高音區這樣，細嫩而透亮的聲音。
第三變奏，主題旋律進壹步下移，出現在中提琴和大提琴上，這個低沈的旋律讓我們看到這樣壹幕：漁夫走近溪邊，他的身體擋住了陽光，小鱒魚被籠罩在陰影當中；而鋼琴上呈現的急促音調是這樣的壹副情景：漁夫的出現讓整個氣場變得壓抑，小鱒魚敏感地察覺到這個不詳的感覺，它慌亂起來，緊張地在水中四處奔逃，想要離開這個不詳之物。
第四變奏，鋼琴上那粗野的和弦就像是蠻橫的漁夫，他野蠻的攪渾了河水，讓小鱒魚看不清楚；小提琴就像可憐的小鱒魚，它在漁夫的釣鉤上扭動著身體，痛苦地掙紮著，發出淒慘的呼救聲。
第五變奏，音樂的速度變得緩慢，主題在大提琴上呈現，那低沈而緩慢的聲音就像是作者痛苦的心情，他用同情而憐憫的心情為小鱒魚的受難而哀悼。
本來就可以在這裏結束了，就像原來那首歌曲《鱒魚》壹樣，結束在壹個悲劇的氣氛之中。關於悲劇，有這樣壹句話來描述：“悲劇就是將美好的東西毀滅給妳看。”悲劇可以帶給聽眾最強烈的心靈的震撼，很多成功的作品都是因為這種悲劇的震撼效果而被人們記住的。
可是，舒伯特不願這樣想，即使自己正在面臨著來自社會的冷眼和迫害，他還是希望這個世界是美好的，即便是不幸的人也最終會感受到光明和溫暖。中國的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的結尾也是這樣的思路，主人公化成蝴蝶，幸福地生活在仙境。
所以，舒伯特將快樂，美好的情景展現在終曲，仿佛是小鱒魚在天堂裏，依然過著無憂無慮的快樂生活，它再也不必為生命擔憂，因為天堂裏沒有漁夫，那個邪惡的漁夫註定是到不了天堂的。