白天倒還罷了，就權當聽戲呢。可到了晚上，人入睡的時候就顯得比較吵，讓人輾轉反側，難以入眠。
剛開始還能忍耐得住，以為他放壹會兒就關了。可時間長了發現他就沒關過，整天就單曲循環那壹個，耳朵聽得都起繭子了。
我有心沖過去理論壹番，又看在他是老人的份上，就先觀察壹段時間再看。
這或許是他唯壹的愛好，也是唯壹的情感寄托和生活希望。戲裏面有他想要感受的東西，有他想要寄托的東西，也或許有他懷念的東西。壹個老人家這麽愛聽戲，如果讓他不聽戲，那他會去幹什麽？呆呆地坐在街邊看人來人往嗎？
人常說，喜歡幹什麽和最近的心境有關。世間歌曲戲曲千千萬，最近喜歡聽什麽，就是什麽樣的心境。
秦腔比較豪邁高亢，吼壹嗓子，渾身舒暢，像洗了個熱水澡壹樣。
現在的人往後會越來越少喜歡聽戲。
壹方面，工作壓力大，沒有那麽多時間。另壹方面，農村居民越來越少，都向城鎮轉移，接觸戲曲的機會也越來越少。
進入城市，更多的是和電影院和流行歌曲打交道。在這種情況下，傳統的東西就會跟隨時代變化，和新潮的元素相結合，衍生出其他壹些相似的東西，比方說戲腔歌曲。
人類文明都是從無到有，從有到多，壹點壹點衍生出來的，但並不意味著在衍生的過程中會丟棄以前的東西。
之前在網上看到壹個視頻，壹名戲曲表演者挑戰短時間內給自己化妝。他將五顏六色的東西按順序塗抹在臉上，為了給觀眾展現藝術之美，可以說是非常敬業。
要是面罩的話，就可以罩在臉上，還可以摘下來，就不用塗抹這麽多東西了。
塗抹上去的東西，形成不同的臉譜，不同的臉譜代表不同的人，有中庸的，奸惡的，崇高的，滑稽的，可恨的。張飛是“蝴蝶臉譜”。
化妝的時候，眼皮眼窩的隔離打底要多塗壹點，把防曬霜和肉色BB混合調勻，然後在臉上、脖頸、手上、下巴和耳後都要塗，手白嫩壹點。
BB霜塗好後，要用更白的BB霜提亮。拍面紅用正紅色的口紅，然後在上眼皮上塗抹，再按順序暈開：眼窩，眼角、眼皮、臉頰的上半部分。
上定妝粉散粉鴨蛋粉都可以。用粉撲沾滿粉後，先從額頭、下巴、鼻梁上這些白色的地方上粉。上粉時，要用沾好粉的粉撲去按臉。
畫丹鳳眼的時候，用眼妝筆刷沾好眼線液後，和其他妝壹樣，也是先從眼皮開始。
這種畫面在戲臺的幕後比較常見，也是人們比較好奇的地方。
以前每次有唱大戲的時候，小娃娃們就喜歡趴在戲臺的幕後偷看。
02
以前在幕後偷看的小娃娃們都逐漸長大了。
00後現在多大了？開始把90後叫叔叔阿姨，太紮心了。
90後已經逐漸成為社會的中堅力量，在各自的崗位上發光發熱。
00後成長於移動網絡時代，有良好的物質條件，視野比較獨特，有自己的追求和理想。00後多是計劃生育的421家庭，即四個老人，壹對夫婦，壹個孩子。
真是長江後浪推前浪啊，每壹代都有每壹代的主旋律，也有每壹代的困惑，也有每壹代自己的潮流和特色。
在我的記憶中，最先聽到的戲腔歌曲是《新貴妃醉酒》，“愛恨就在壹瞬間，舉杯對月情似天，愛恨兩茫茫，問君何時戀；菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒 ，醉在君王懷，夢回大唐愛。”
上初中的時候，《青花瓷》比較流行，很多同學都喜歡這首歌的歌詞，把它壹句壹句抄在歌詞本上，貼上精心挑選的貼畫，再用彩筆裝飾壹下邊框，精美的歌詞本壹點壹點就形成了。現在，這首歌出現戲腔版，又賦予了它新的感覺。
《十年人間》中，“有最崎嶇的峰巒，成全過妳我張狂。”
《廣寒宮》中，“雲母屏風花燭映影深，幻影成繭奈何奴身不由己幾分。”
《嘆郁孤》中，“飲盡杯中遺下的落九天，自古情難斷意難全。”
《辭九門回憶》中，“戲子多秋，可憐壹處情深舊，滿座衣冠皆老朽，黃泉故事無止休，戲無骨難左右，換過壹折又重頭，只道最是人間不能留。”
《赤伶》中，“臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌，情字難落墨，她唱須以血來和，戲幕起，戲幕落，誰是客。”
這壹類歌曲越來越多，意境唯美，歌詞深沈。
淺淺吟唱，如壹縷清風拂過，醉到心裏。
03
現在歌迷寧願花幾千去聽明星演唱會，也不大願意聽幾十元壹場的戲。
小時候，聽不懂戲。大人聽的時候，自己覺得比較有意思，唱的人各種吼各種叫，娃娃們全當看熱鬧。
但是，當我們長大以後，突然懂了的時候，終於聽明白了。這個時候，我們已經成為了戲中人。正如那句話所說：“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。”
就像小時候背誦唐詩壹樣，像高中時背的文言文壹樣。即使當時老師講得再詳細，也只是當做知識點在死記硬背，為了考試的時候成績高壹些。
現在回過頭來再去誦讀唐詩宋詞文言文的時候，才真正體會到作者的思緒和他作品的價值，有種想把所有唐詩宋詞文言文都背下來的沖動，意境實在是太美了。
網上流傳這樣壹段話：“戲已開腔，八方來聽。壹方為人，三方為鬼，四方為神明。壹旦開嗓，不管臺下是否有人，都必須唱完。這是老祖宗留下的規矩，凡人不聽，不代表鬼神不聽。”
人們去看戲，看的是壹種意境，感受的是戲中人的曲折人生。即使某個戲已經聽過好多遍，已經爛熟於心了，還是聽不厭。人物故事說了又說，生平遭遇感嘆了又感嘆，總是說不盡道不明。
京劇是中國的國粹，唱、念、做、打是基本的表演手段。唱為首，唱腔的韻味，能夠深深地擊中人心。
京劇名角梅蘭芳演出的《貴妃醉酒》《霸王別姬》深入人心，給人壹種美學的享受。他是旦角演員，和程硯秋、尚小雲、荀慧生並稱為京劇四大名旦。
秦腔也有名角。
小時候，大人都喜歡聽商芳會的戲，她在關中壹帶還是挺出名的。
她唱戲扯著幹脆的嗓子，驚天地泣鬼神，深受人們的喜愛。
要是誰家能把她請去唱壹段，那在方圓壹帶算是比較體面的事情了。
現在的00後，知道商芳會的人少之又少。他們更喜歡古風元素，喜歡漢服，漢服飄逸灑脫，走起路來飄飄然如騰雲駕霧。
古風和戲腔，壹個給人視覺沖擊，壹個給人聽覺上的沖擊，都是美到極致而濃縮出來的文化精華。
古風和戲腔音樂不同於壹般的音樂，有壹種獨特的味道。什麽味道？男人味？女人味？不，讓人想哭，婉轉動人的味道。戲腔被賦予了某種情感，難免讓人感傷。
“我鄰居癱瘓十年了，聽了戲腔歌曲！忽然飛檐走壁，至今下落不明！”網友這樣形容戲腔歌曲，雖然有些浮誇，讓人哭笑不得，但也反映出戲腔的獨特魅力。
00後喜歡聽戲腔，不只是喜歡聽戲腔。在這個現象和愛好背後，更多的是壹種自由超脫的心性。渴望做自己喜歡的事情，而不是被迫做讓自己不開心的或者違背自己意願的事情。
有的人說，喜歡上戲腔的原因僅僅是因為年紀。
是啊，每個時代都有流行元素，就像90後的非主流。到了20後30後以及以後的每壹代，也會有屬於自己的風格和潮流。就像每年都有流行的衣服顏色壹樣，有壹年流行綠色，有壹年流行紫色，有壹年有流行紅色。
時代的車輪不停地向前，人們每壹次的創造和喜歡都是在歷史上留下重要的壹筆，成為人類文明中不可或缺且富有創造力的精神財富。
當許多年過去之後，再回頭聽以前喜歡的歌，勾起了回憶，心境卻已經不同了，已經喜歡上了新的好聽的歌曲。
流行的元素說不清楚，有時僅僅就是壹種感覺，大多數人壹擁而上，將這個元素推上時代的頂峰，引來無數人追捧。
04
唱戲腔歌曲，如果有戲曲功底還好，要是沒有戲曲功底，有天賦也行。要是兩樣都沒有，那唱出來的感覺就變了味兒了，要麽生硬不婉轉，要麽跑調不流暢。
我也在全民K歌上唱過戲腔歌曲，網友問我是不是專業唱戲的，我笑了笑說不是。可能我有唱戲的天賦，還是能夠駕馭壹些的。
要說此類歌曲，記憶最深的還是《新貴妃醉酒》。好友都說我的“成名曲”是《新貴妃醉酒》，每次去KTV都給我點《新貴妃醉酒》。唱的次數多了，自己卻也慢慢厭煩了。
就我個人來說，我比較喜歡《赤伶》，不管是詞還是曲，非常驚艷。聽了《赤伶》，總讓人感覺心酸，有壹種歷史感。
戲腔歌曲能讓這麽多人喜歡也是挺好的，說明戲曲沒有完全磨滅，沒有被歷史所遺棄，戲曲用另壹種形式被鑲嵌在人們的生活中。
在古代，有錢人被人伺候著，聽幾段小曲兒，再納上幾個小妾，簡直是人間美事。
如今，我漸漸明白為什麽爺爺奶奶喜歡聽戲看戲了，這是專屬於他們的獨特享受，是他們的精神食糧。每次壹聽聞哪裏有唱戲的，就拎起板凳成群結隊去看。
戲中人，三分是人，七分是鬼。
看盡了人間繁華，卻看不透人生歸路。
壹場戲，兩邊樂器，三個戲子，四季不休，五谷豐登，六唱七和，八仙護佑，九九歸壹，數十春秋。