術。創作、演奏(演唱)和欣賞，是音樂藝術實踐的三個方面。欣賞音樂是壹種審美活動。美的標準是由壹定時代、壹定民族、壹定社會群體的審美趣味所決定的。欣賞音樂有三個階段：1、官能的欣賞；2、感情的欣賞；3、理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足於悅耳(即好聽)，是比較初淺的欣賞。要對壹個音樂作品進行全面的領略，從而獲得完美的藝術享受，就必須進入感情的欣賞和理智的欣賞。
要從官能、感情和理智三方面全面地欣賞壹個作品，就要具備以下幾方面的知識：1、作者和作品的時代背景。2、作品的民族特征。3、作者的創作個性。4、作品標題的內容。5、音樂語言的表現功能。6、曲式和體裁。其中音樂語言的表現功能及曲式和體裁知識，是基本樂理的常識。下面對這兩項基本樂理的常識，做簡單介紹。
旋律又叫曲調，是按照壹定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手
段，是音樂的靈魂。
節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必然包含節奏這壹要素。
節拍是強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做“拍子”。正常的節奏是按照壹定的拍子而進行的。
速度是快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按壹定的速度演唱或演奏。
力度是強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
音區是音的高低的範圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
音色是不同人聲、不同樂器及其不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
和聲是兩個以上的音按壹定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不
穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲具有渲染色彩的作用。
復調是兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同壹旋律隔開壹定時間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
調式是從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列，這些音互相聯系並保持著壹定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有幹變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其他要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在壹定條件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，賀綠汀的管弦樂曲《森吉德馬》，第壹段輕柔緩慢，用拖長的和弦和陪襯聲部來烘托旋律。開頭由雙簧管和長笛吹出富於田園風味的曲調，在弦樂器和弦的襯托下，音色顯得柔和而平靜，描寫了遼闊的蒙古草原的美麗景色。後來旋律先後改由圓號、小提琴和小號吹奏出，色彩漸漸明朗起來。第二段快速而強勁，弦樂器撥弦奏出輕快活躍的伴奏音型，旋律和第壹段相同，音色也改變不大，但由於速度、力度以及伴奏樂器的節奏都起了變化，因此表現了不同的音樂形象，反映了內蒙人民載歌載舞的愉快生活。
另外，還有曲式，是音樂材料排列的樣式，也就是音樂的結構布局。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。曲式是為表現不同音樂形象、內容的需要而設置的。
體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合於表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。