以馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出?印象》為代表的印象派繪畫，因為其用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪，自然是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。那再然後呢？是的，在印象派之後我們看到的西方繪畫中進入了後印象派時代，其中後印象派三大巨匠文森特?梵高、塞尚和保羅?高更便是其中的代表。而這裏就是要介紹高更的繪畫作品。那就是由香港高色調出版有限公司編著的《高更GAUGUIN》了。
說到高更之前，我們是有必要先了解後印象派畫風的，後印象派與印象派的本質區別是，後印象派第壹個西方現代藝術流派，後印象派不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。簡而言之，即使色彩+形態感的表現。
壹般而言，藝術家是很講究天賦的。而這裏，介紹的高更側重點去說明後天因素也是可以成就以為偉大的畫家的。在《高更GAUGUIN》這本書中的第壹章不務正業的股票經紀人中，，我們讀到了他8歲的時候就對學習不感興趣，壹度還想離家出走，幸好被肉店老板抓了回來，由此可見高更的人設並不是學霸，說不定還是學渣，起碼是壹個叛逆的家夥。但他還是在母親的看管下，進入了奧爾良天主教修道院學習，因此他學到了哲學和神學的知識，也就大大培養了他對人精神的世界的敏銳感覺，而之後對他將繪畫作用於主觀思想的表達，是很有啟發性的，如他後期的成熟作品《我們從哪裏來？我們是什麽？我們到哪裏去？》《黃色基督》等就是了。
之後，他還當過船員和海軍，而值得註意的是，他在從軍的苦悶軍旅生活，他是不務正業地搞素描，這是可以大大鍛煉了他以後學習會繪畫的基本功的。之後他在23歲做了股票經紀人，但也不放棄對繪畫的熱愛，壹直都是不務正業的狀態。自從1873年11月22日，他和梅特—索菲?迦德結婚，就正式學習繪畫，開始了他業余畫畫的時期。後來他遇到貴人畢沙羅，在畢沙羅的幫助下，也通過自己的刻苦學習畫畫，而參加獨立畫家展，第五、六屆印象派畫展。
與很多畫家的成長之路壹樣，在第五屆印象派聯展上，他的作品《雪下的花園》被批評與畢沙羅的《雪中的蓬圖瓦茲兔場》是十分相似的。這使得高更自尊心大受打擊，但這沒有打垮高更，反而讓他越挫越勇，在接下來的幾年裏為證明自己是專業畫家而努力，在他學畫時期誠然是寫實的描繪風景，在學習畢沙羅，塞尚等前輩後印象派畫風的畫法，在他們的基礎上嘗試了創新，慢慢摸索出了屬於自己的繪畫風格。正如妳看到的壹樣，他做到了，而且做到非常出色，成為巨匠。
此書的亮點在於編者收錄了關於高更的書信和藝術評論，這就更為立體地給讀者還原了壹個真實有血肉的高更，從而顛覆了讀者對高更的刻板印象。如在他任職股票經紀人時期的書信，就表達了他與妻子的美好愛情歷程，也抒發了對孩子出生的喜悅之情，家庭的美好生活，也自然影響了高更愛家庭生活的繪畫思想。如《聖克盧森林內景》系列，就體現愉快的氣氛，也是高更妻子珍藏壹生的作品，有著她與高更的幸福回憶。
而在藝術評論中，作者就收錄了《現代藝術》的文章《評德加雕塑《年輕舞者》和高更油畫《裸體習作》（節選）》，就說明了高更對畫女性的不同其它畫家的特色，因為在高更的女性畫作，更為寫實，因為高更壹反常態，側重畫出了女性的贅肉，因為器官下壓而出現的皮膚皺褶等這些細節，這樣的人體模樣是描繪著石膏模樣的身體，這無疑是壹種現代藝術啟蒙之作
在這個時期，他還是學習塞尚的畫作，如在《櫻桃和焦糖》，就體現了他學習塞尚那種使用稍微傾斜 的筆觸來描繪水果的景物。而體現高更創新之作的是《楊樹風景畫》了，因為在這裏，我們看到了他那種與傳統風景畫不同的地方在於不對稱，不平衡的構圖，這就體現了高更對扭曲形態的特殊迷戀，這種創新的畫法，無疑是後印象派藝術的風格。
後來來到第二章四處漂泊的實驗畫家，則說明了因為有著四處漂泊的經歷，使得他的作品是糅合了很多元素的。有了厚積薄發的經歷，在1882-1887年是屬於他的探索時期，這裏面就體現了他追求情感交織的色彩好作品。這個時期，他擺脫了印象派的風格，而產生了對原始種族的興趣，為他今後的藝術方面指明了道路。這個裏的個人情感就是家庭，正如上文提到高更是熱愛家庭生活的，因為家庭元素的情感在作品中會展現得淋漓盡致的，這就提到了《睡著的克洛維斯》就畫了他小兒子在家裏熟睡的場景，這幅畫展現了平凡又陌生，既真實有具有象征意義的場景，十分有作者的思想色彩的，那就是對20世紀的展望。當然也為他第第壹兒子做了雕塑，體現了他出色的雕塑水平。
在探索時期，他的《馬提尼克來回的行人》就說明了他追求原始種族生活的寫實興趣。這幅畫中，我們看到了他開始利用條狀色塊來裝飾畫面，如白色的樹與白色的羊，紅色的泥路和穿紅色衣服的水果搬運工，這樣的色彩搭配，特出的壹種非常好的裝飾性。這也是壹種自然主義的追求，在嘗試成功後，他就壹發不可收地關註了這種原始種族的畫風。
這自然在此書的第三章內容中，體現了風格自成壹派的藝術家先鋒。在壹些具有象征性的圖案和以平面色塊，藍黑色的輪廓線為基礎的裝飾性風格，成為了高更的油畫的重要標誌。而大洋洲塔希提島充滿原始氣息的熱帶風景，為他的畫作增添了獨具魅力的多彩作品。其中的代表作就有《帶光環的自畫像》，這幅畫側重的是以漫畫元素而去展現了高更藝術優越性的作品增添了諷刺、挑釁和傲視群雄的個人主義色彩。
另外在其代表作之壹的《黃色的基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。我們是可以看到高更將耶穌的形象作為畫面的分割線索，布列塔尼的秋天景色襯在後面。整幅畫在明朗柔和的黃色基調中滲透出壹種凝重憂郁的情緒。三位虔誠的農婦神情木然呆滯。畫家想借基督受難來比喻自己為藝術殉道的悲壯情懷，同時也在《有黃色基督的自畫像》則表達了高更以堅定的眼光對畫畫的信仰忠貞不二，同時以展開雙手的耶穌是可以保護他的形象出現。
而來到關於塔希提的畫作，其中《在露兜樹下》畫中，高更就以下陷的紅褐色土壤上掉落著黃色與紅色交織的棕櫚葉，塑造了壹種炎熱的感覺。當然《黑豬》《餐食（香蕉）》等也是可以反映塔希提充滿原始氣息的熱帶風景。
而第四章就說到了成熟時期的作品，他就古老的神話、神秘的宗教和豐乳肥臀的婦女呈現在壹幅幅色彩濃郁的優化中，也在木刻畫上繼續發展這種風格的繪畫。其中有名的代表作就是《阿雷奧依會的胚芽》就說明高更以明亮、扁平和非自然色彩的運用，以及對還原純粹的主題的興趣，把塔希提買描繪成了壹個前現代的悠閑之地。當然還有《午休》《國王的妻子》等。
而第五章就說到了高更有著逃離現代文明的不羈靈魂。這是他晚期的作品，都是透露出壹種多元宗教的哲學。其中最有名的就是《我們從哪裏來?我們是什麽?我們到哪裏去?》，這是高更畫過的尺寸最大，最負盛名的作品，這是壹幅富有神秘色彩的，富有哲學性的畫，尤其表現在最左的老婦，昭示著她是這個故事的終極者。這幅畫是非常有《福音書》的味道的。
本書再現了後印象派巨匠、現代藝術啟蒙大師——高更，充滿爭議的藝術人生。內文劃分高更五個人生階段，精選私人書信、珍貴訪談和評論文章，搭配人生足跡地圖、朋友圈，完整呈現高更的創作歷程。收錄200多幅高清油畫、木刻版畫、草圖和多部雕塑、陶藝作品，配套70張9色色譜，感受高更偉大的藝術力量。
畫家高更壹路來都是主張藝術家不僅要表現客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內心。於是在他的作品中有著形式美感以及音樂性、節奏感的平面化藝術魅力，有著我們看到的強烈地追求“綜合主義”的的色彩裝飾感魅力，以及對原始自然神秘主義有著原始性與神秘感，還有多元宗教哲學象征性特點，如此形成了壹個通過不懈努力，終於從業余畫家到後印象派巨匠了。