世界級的音樂之都首位當屬奧地利的維也納。
維也納的古典主義音樂在世界上聞名遐邇，幾百年來貢獻了不計其數的作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。
如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯等。
維也納養育了維也納新古典樂派的代表人物勛伯格、韋伯恩和貝爾格。
出生在維也納的還有舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、克熱內克等。
無數音樂家曾在維也納學習、生活和投身音樂創作，其中包括維也納古典樂派的三位傑出代表海頓、莫紮特和貝多芬，還有李斯特、萊哈爾、布魯克納、 *** 、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等。
海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、布魯克納、 *** 、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等長眠於維也納。
維也納新年音樂會每年的1月1日由維也納愛樂樂團在金色大廳舉行並向全球直播，維也納歌劇院舞會是每年維也納狂歡節的 *** ，其它如維也納華爾茲、維也納少年合唱團等和維也納眾多的歌劇院和戲院壹起聞名世界。
音樂之都是聯合國“創意城市網絡”授予“創意城市”的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之壹，聯合國教科文組織先後授予了意大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為“音樂之都”的榮譽稱號。
維也納
世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。
公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。
1137年為奧地利公國首邑。
13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。
15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。
18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了“音樂城”的美名。
維也納的名字始終是和音樂連在壹起的。
許多音樂大師，如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。
海頓的《皇帝四重奏》，莫紮特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。
許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。
音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。
如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第壹流水平的交響樂團。
每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。
(金色大廳由T·馮·漢森始建於1867年，1869年竣工。
是意大利文藝復興式建築。
外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神雕像，古雅別致。
維也納交響樂團每音樂季的每季度至少在此舉辦12場音樂會。
金色大廳***有1744個座位，300個站位。
金色大廳是維也納愛樂樂團常駐地。
)
金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（英語：Musikverein；德語：Großer Saal，全稱是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又稱黃金廳、維也納愛樂廳。
這是維也納最古老、最現代化的音樂廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之壹。
世界五大音樂廳:
維也納金色大廳，柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂、波士頓交響樂大廳。
博洛尼亞
博洛尼亞壹譯“波倫亞”，意大利北部城市，位於意大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。
在山上觀城，最世人矚目的是博洛尼亞的象征物——雙塔。
這是高低不壹的兩座方形塔。
博洛尼亞國際音樂節誕生於1982年，是由博洛尼亞文化部發起的壹個地區性音樂盛會，節日獲得了當地以及意大利壹些企業的資助，私人企業的贊助達到了節日預算的百分之七十五。
在其二十多年的發展歷程中，博洛尼亞音樂節以其獨特的題材和曲目選擇獲得了國際社會的青睞和贊許。
以音樂來挑選最完美最合適的演奏家和樂團始終是節日的最大亮點。
音樂節設置有幾大特色板塊，比如“偉大系列”，以演奏世界最偉大的作品為典範，“新世界”則把冷門作品為第壹選擇對象。
曾經在博洛尼亞登場的傑出人士有指揮辛諾波裏、薩瓦裏希、加德納、布魯根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕爾曼、穆洛娃娃、波裏尼、阿格裏希等。
博洛尼亞市立歌劇院也是意大利的著名歌劇院。
塞維利亞
塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，都市人口約壹百三十萬，是西班牙第四大都市。
2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞“音樂之都”稱號。
塞維利亞是壹個令人去了還想再去的地方，雖然它沒有英倫的那份典雅矜持，沒有法國巴黎那般浪漫華貴，沒有奧地利維也納的那種悠然恬淡，但它有山壹般的強悍，火壹樣的熱情，歌劇《卡門》中那個放蕩不羈的塞維利亞女郎和英俊倜儻的沙場勇士，深深留在人們的印象中，而 *** 辣的鬥牛士舞曲，壹再讓人激動不已。
塞維利亞至今仍保留著古城風貌，這裏有羅馬式、哥特、巴洛克式及文藝復興式的建築和花園，享有“花園城市”的稱號。
這裏有優美的吉普賽音樂、熱情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民間傳統節日。
西元711年至1248年間，阿拉伯人占領了這片土地，在這段時間裏他們的文化對Sevilla及整個安達魯西亞地區產生了深刻的影響。
在西元17世紀，Sevilla迎來了藝術的鼎盛時期，壹批聞名於天下的藝術家誕生於此。
歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞。
如英國詩人拜倫及奧地利作曲家莫紮特的歌劇《唐璜》中的人物唐璜；法國劇作家博馬舍的作品經意大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》及奧地利音樂家莫紮特改編的歌劇《費加羅的婚禮》；法國作曲家比才描寫西班牙吉普賽姑娘卡門的愛情故事的歌劇《卡門》。
西班牙大作家塞萬提斯的作品中經常提到塞維利亞的街道和房屋的名字，他在這裏度過青年時代，不朽的《堂·吉訶德》就是在塞維利亞的監獄中完成的，作家最後也長眠於此。
塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞臺，不僅僅是卡門、著名詩歌與歌劇中的人物如劍俠唐璜、費加羅都以塞維利亞為戲劇活動舞臺，這些人物不斷激發著人們對塞維利亞的想像力。
“這座城市像人壹樣，有悲情也有歡笑，”茨威格的話恐怕多數人都有同感吧。
每年2月及3月有爵士樂節，在拉馬斯特隆薩劇院有團體演出。
每年3月的古音樂節，在壹些舊城區的教堂舉行；新西班牙音樂節，由塞維利亞大學在寶利特齊克尼學校會議廳舉行。
每年6月的春會，在拉馬斯特隆薩會議廳舉辦演奏會。
6-8月的夏會，在拉馬斯特隆薩劇院有國際性表演。
每年9月舉辦的露天歌劇節，在拉卡多島大禮堂有表演。
格拉斯哥
格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。
擁有英國最優秀的大都市藝術展覽館和博物館，物有所值的餐廳多不勝數，大街小巷都是酒吧，是融古老於現代的經典城市之壹，也是眾多國家級藝術表演公司的所在地，如皇家蘇格蘭國家管弦樂團、蘇格蘭歌劇團、蘇格蘭芭蕾舞團和BBC蘇格蘭交響樂團。
格拉斯哥主要的音樂節慶有爵士音樂節(Jazz Festival)凱爾特音樂節(Celtic Connections)和西區音樂節(West End Festival)等。
每年因音樂活動獲得的經濟收益估計達7500萬英鎊。
聯合國教科文組織2008年8月21日指定蘇格蘭格拉斯哥為音樂城市，表彰它在推廣音樂創作和欣賞方面的歷史貢獻和現階段所扮演的角色。
格拉斯哥對英國的藝術、情感、文化的影響造就了壹些偉大的英國音樂。
影響巨大的當地藝人像約翰·馬丁、單純思想、原始尖叫、耶穌與瑪麗亞鎖鏈、青少年粉絲俱樂部等都奠定了蘇格蘭樂壇的地位。
在英倫搖滾和格拉斯哥文化發展的過去十年間，湧現出許多像阿拉伯皮帶、美女和塞巴斯蒂安、德爾加多和魔鬼等樂隊，他們都向全世界詮釋了壹種獨特、震撼的聲音。
如今，格拉斯哥的新興樂隊像弗蘭茲·費迪南德、宇宙狂野騎士和死在熱車裏的狗等都引起全球轟動。
根特
根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為“音樂之都”。
水城根特，源於幹達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。
如果說去布魯塞爾是為了追尋歐洲文化歷史的足跡，去安特衛普是為了感受傳統與現代藝術沖突的震撼，那麽，去根特，是為了親眼壹睹這個當仁不讓的比利時第三城的魅力。
這個後起之秀的大學城，是當代藝術家喜愛的地方，擁有著名的國立當代藝術博物館。
穿梭在保存完好的古城中，領略現代藝術的渲染，活力正在這個小巧的城市中漸漸升溫。
即便在16世紀城市經濟走向衰退之際，旅行學者Era *** us仍將這裏描繪為西方最具魅力的城市。
歌手賈克布哈爾在他的壹首名叫《Marieke》的歌曲裏唱道，“天空在布魯日和根特塔樓之間”。
仰望這個城市的上空，天被聖尼古拉斯教堂、鐘塔和聖巴馮大教堂所掩蓋，很遠處都可見。
400座老建築，對於壹個小小的城市意味著怎樣的歷史份量和魅力!
自從1900年代大規模城市復興以來，這座有著數百年歷史的文化古城仍保留如初，那是政府有意將新建築規劃在區域之外，並整理過那些破敗的小區域的結果。
想領略中世紀街區風貌，去Gravensteen的Patershol吧，那裏至今完整保留了小範圍建築、與眾不同的外墻立面，以及12世紀的街區模式。
根特是個花城，從根特周圍種植出來的花朵遍布世界各地。
每隔5年，根特花展都會吸引成千上萬愛花人來到這個城市，壹睹芳菲。
哈爾濱
哈爾濱，為女真語“天鵝”之意。
百年前，這座年輕的城市在這個天鵝的棲息地上建立起來。
19世紀末，修築中東鐵路的俄國人沿松花江來到這裏。
他們不僅運來了大量鐵路器材，也把第壹架鋼琴運抵哈爾濱。
從此，這座城市的上空第壹次響起了悅耳的鋼琴聲。
1909年，這裏舉辦了開埠以來的第壹次交響音樂會。
壹個多世紀以來，在這座城市裏舉辦的各種音樂會難以數計。
而1961年開始舉辦的“哈爾濱之夏”音樂會，則走過了半個世紀仍長興不衰。
?壹瀉千裏的江水，不僅是哈爾濱的壹個起點、壹篇序曲，也成為了這座“音樂之都”的城市締造者之壹。
?1917年，“十月革命”之後，壹大批俄羅斯音樂家移居到哈爾濱，他們在這兒辦音樂會，辦學校形成了壹支實力不俗的音樂師資隊伍，哈爾濱這兒有聞名中外的交響樂團，歌劇團，爵士樂隊，管弦樂隊，還有設施壹流的音樂廳、歌劇院，可以說吸引了世界頂級的許許多多藝術家到這裏來登臺獻藝。
1996年，哈爾濱市政府跟國家文化部合作，“哈爾濱之夏”音樂會開始升級為國家級音樂會，從1998的年5月23日開始，這個音樂廳開始成為“哈爾濱之夏”音樂會諸多音樂會場所的壹個主要會場。
2010年6月22日，中國哈爾濱，被聯合國授予“Music City—Harbin，China”！從此，百年音樂之都哈爾濱，有了國際組織認可的固化品牌———Music City；哈爾濱人民百年來對音樂的熱愛與堅持，有了世界認可的稱號———Music City。
維也納時間2010年6月22日20時30分，聯合國所屬的西班牙巴塞羅那Constanza大廈二樓禮堂裏燈火通明，來自世界各國的部長、公務員及藝術家代表見證了哈爾濱市文化和新聞出版局局長楊曉萍從聯合國副秘書長沙祖康手中接過聯合國授予哈爾濱的“Music City—Harbin，China”獎牌的全過程。
授牌儀式後，沙祖康在接受本報記者采訪時說，之所以授予中國哈爾濱為“Music City”，是因為哈爾濱這座城市具有百年的音樂傳承歷史，音樂是哈爾濱這座城市的固化品牌。
哈爾濱申報“Music City”項目有關負責人表示，哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展壹直和音樂為伴，也素有“音樂之都”的美譽，但是這個美譽壹直沒有得到國際組織的認可，2010年初，市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報“音樂之都”的漫長、復雜、艱辛的旅程，讓申報團隊壹直堅持下來的原因是，讓音樂使哈爾濱這座城市更著名。
提起維也納，人們想到的首先是音樂，很少人提到那裏的科技也很發達；提起西班牙，人們想到的首先是鬥牛，其實那裏的農業也很發達。
聯合國同意授予哈爾濱為“Music City”，是因為哈爾濱有百年的交響樂團、有在中國堅持最久的哈爾濱之夏音樂會。
“Music City”這個光榮稱號是聯合國對我們生活的這座城市———哈爾濱不懈進行精神傳承、文明發揚的明確肯定。