最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鉆研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 墻不再是唯壹介質了。壹直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……
塗鴉藝術和嘻哈音樂壹樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯壹壹個和美國本土連在壹起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這裏就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所占領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓裏，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。
多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的壹條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見壹群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的壹種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。
做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。壹時間布朗克斯湧現出無數黑社會組織，什麽“原始骷髏”、“野蠻浪人”、“標槍隊”、“皇家巫師”、“七皇冠”等等，不壹而足。當時很多年輕人為了尋找壹種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想象中，幫派就像是李小龍電影裏描寫的那樣，壹夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恒的友誼。
那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像壹個原始人聚居地”。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在壹起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在墻上的，那些壁畫是史前人類留下的唯壹的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標誌。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了壹種破壞，壹種反文明的精神汙染。
如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麽好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，壹批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，壹種新的藝術形式——“塗鴉”(Graffiti)誕生了。
真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裏偷來的。他們都是壹些有想法的人，從此紐約的墻上出現了警世格言。他們都是壹些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是壹群極富表達欲望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裏，為的只是讓行人看壹眼自己的作品。為了和幫派的“貼標簽者”，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“畫家”(Painter)。
為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添壹種神秘的色彩，這些“作家”都給自己設計了壹個簽名。他們的簽名大都是壹個簡單的單詞，加壹個數字後綴。第壹個被報紙提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第壹篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。
很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的墻了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道壹樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了壹個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是壹個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了壹趟車，居然還是壹樣的圖案！於是，他們記住了壹個簽名：Phase 2。
這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區克林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這裏不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裏。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的“氣泡字母”是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。
繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(壹系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等壹系列新創意。壹批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此采取了睜壹只眼閉壹只眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。
紐約的所謂“上流”藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過壹次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關註。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣壹個事實：只有那些畫在公寓的墻上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，壹個名叫福萊迪(Freddie)的人把壹批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部裏進行推銷，獲得了壹定的成功。他手下的壹個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人壹直過著波西米亞式的生活，是壹個活著的塗鴉作品。壹部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他壹天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。
經過這壹次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它壹些管理松懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第壹次欣賞了柏林墻上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德裏還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站裏見到塗鴉家們的作品。
塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，壹般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲其他塗鴉者的視覺特色或制作風格（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！也有用於形容當另壹個圖案覆蓋過前壹個塗鴉的情況.
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，壹般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞壹般由作者的想象力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：妳的名字塗在許多地方時，妳的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：壹般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或壹副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤壹次邊。
PIECE：指壹副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指壹種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有壹定的想象力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，壹般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
3d：立體字風格，由塗鴉藝術家phase 2最先使用。
sgraffiti：另壹種塗鴉手法。
style wars：henry chalfant and tony silver所拍攝的hip-pop紀錄片的名稱，也可以用來形容塗鴉者彼此競賽、壹爭高下的狀況。
top to bottom:整個物件從頭到尾被塗鴉覆蓋住，比如整面墻或者整輛車
fade：混合壹種以上的顏色
def：很棒
gang：幫派
gangsta:非常棒
going over：當壹個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另壹個人的時候
Back tO Back：壹個同樣的圖案被反復噴繪在墻的正反面，直到覆蓋住整個墻面
Battle：集體的塗鴉行動，塗鴉藝術家或團隊之間的塗鴉競賽
Beef：爭議
Bite：抄襲其他塗鴉者的德視覺特色或制作風格
To bome：大量制作塗鴉
Burn：打擊或擊敗競爭者
Caps：可替換的噴嘴，用於控制噴塗的粗細效果
Crew：形容塗鴉團隊。壹般來說，壹人行動的塗鴉行為是比較孤單和危險的，因此有些塗鴉者組成團隊，彼此幫助或壹起出去噴制塗鴉作品
Def：很棒
Fade：混合壹種以上的顏色
Gang：幫派，團隊，或者***享意見和資源，擁有***同目的的群體
Gangsta：非常棒
Going ower： 當壹個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另壹個人的時候
Graffiti：塗鴉
Hip－pop：壹種流行音樂風格，最初以黑人說唱風格為主，如今又融合了電子和迷幻風格，又極強的節奏感
Hit：去寫，去畫
Mad：瘋
Muarl：壁畫
New school：粗略的說法指1984年後的現代塗鴉風格
Old school：反之
Outline／Sketch：手稿畫本上的圖案，通常是指在執行真正的噴繪動作之前的草稿
Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：塗鴉者的手稿畫本
Slash：在別人的塗鴉上繪制塗鴉，將原作品汙損或覆蓋
Stencils：壹種非常古老的圖像復制手法，利用圖像和文字來傳遞信息
Tag：現代塗鴉的最基本形態，可以是用噴漆或者馬克筆書寫的塗鴉者的簽名或代號
Toy：技術和經驗還未成熟的塗鴉者
King：最牛的塗鴉畫家
Bone out：離開
街頭塗鴉
漫步多倫多的街頭巷尾，燈紅酒綠，楓紅雪白，這些景象將現代化的都市風情與田園式的自然風光完美地結合在壹起，實在令人心醉。如果避開喧囂，深入到巷尾，細心的人不時會發現壹些建築物的墻壁上，出現各類色彩鮮艷的圖案，或壹些奇形怪狀的字體，這就是被壹些人視為藝術但令警方頭痛的街頭塗鴉（Graffiti）。
塗鴉作為街舞文化（Hip Hop）裏很重要的壹個元素，壹直是較為靜態，遊走在法律與藝術之間，但誰都不能就此否認它們的存在價值，因為塗鴉的起源本是如此。塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象征，也許正來自它的反叛宣示。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和向往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。而在壹些人物類的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
塗鴉出現之始，首先是政治激進分子用來表達立場度和街頭幫派爭奪領土的標誌之用。但普遍認為，塗鴉的形成是在二十世紀60年代的中後期，最初是在地下鐵的車廂內外作畫，藉著地鐵傳播他們的聲音和想法，或者由特殊的字型和陰影用法區分不同的地盤和訊息，早期受到關註的代表畫家包括Cornbread和Cool Earl。
1971年，社區和當地的媒體註意到塗鴉反映出壹種對社會的不平情緒，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉，以及壹位在紐約城的墻上、門上、廣告看板上留下“TAKI 183”標誌的年輕人，這位年輕人的本名叫德密特裏（Demetrius），TAKI是他的綽號，183則源自於他居住的街道。該報將德密特裏視為壹位帶著有趣的嗜好的反叛英雄。這壹年標誌著塗鴉作為壹種亞文化從地下走上街頭。這期間知名的塗鴉畫家包括 JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。
經過媒體的渲染。壹群崇拜TAKI的年輕人開始追隨他的塗鴉反叛，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的畫家湧現，塗鴉者多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人，藉噴漆作為反抗社會的武器。紐約城內的各個區以地鐵線為界並以地鐵車廂為主體展開競賽。因為地鐵無遠弗屆的宣傳效果，成千上萬的乘客都成了觀眾，其效果遠勝過電視或其它媒體，並且是免費的。這些舉動導致紐約地鐵遭到塗鴉者的嚴重破壞，不論車廂內外、車站，沒有壹個空白處被放過。塗鴉也因此成為紐約地鐵史的壹個部分。
壹直到1972年，壹群塗鴉藝術家在紐約市大學（City College in New York）社會系學生馬提納茲（Hugo Martinez）的領導下成立塗鴉藝術家聯盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀請各區的地鐵藝術高手在市大學的壹面披覆著紙的墻上作畫開始，塗鴉才真正開始第壹次被視為是壹種合法的藝術。
那時是“以諷刺政府為主”。以塗鴉來傳達對社會的不滿，進而將塗鴉作為壹種藝術創作，壹種生活態度，“只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是壹種汙染！”紐約市政府並不認同塗鴉作對壹種藝術的存在，認為它大量破壞城市景觀，與犯罪行為及貧窮地區之間的微妙連結，被視為壹種“汙染”、非法的行動。直到80年代，美國聯邦政府才開始撥經費補助，通過購買不銹鋼車廂，重新噴漆等手段整頓塗鴉，才令其逐漸消失。
紐約地鐵塗鴉
*1966-71地下作品(GRYUND WORK)時期
地鐵塗鴉(Graffiti,其實這個詞最早泛指壹切街頭塗鴉,後來在某些地方才開始專指地鐵塗鴉)最早被政治激進分子用來表明自己的立場,街頭幫派也用它來標明自己的地盤的界限.事物發展到壹定階段就會逐漸與其他事物區別開來,並初步完成在人們心目中的個性定位.同樣,地鐵塗鴉運動在1930年的洛杉機以及後來的紐約學校都曾形成壹定規模,然而,做為壹個新生事物,街頭塗鴉知道1960年才真正開始形成自己的個性,並開始了對本身形式和內容的進壹步完善.人們用很多詞來描述"地鐵塗鴉",其中最廣為人知的便是"Graffiti".這個詞比"地鐵塗鴉"本身出現的要晚很多年,大約在60年代中期的費城開始被人們使用.最初,"爆炸壹代"中的很多人把自己的名字以醒目的方式寫在墻上,以獲取別人的註意.沒有人知道他們是經過深思熟慮還是突發奇想才這樣做的.
*1971-74拓荒(PIONEERING)時期
"地下作品"後期,華盛頓的曼哈頓區開始關註塗鴉者(在英語裏,他們被稱作writers).1971年,<<紐約時報>>刊出的壹篇文章中正式想人們介紹了壹位塗鴉者--TAKI183是壹位來自華盛頓特區的孩子,他的奇怪的名字包含了兩部分內容:TAKI是他的本名Demetrius的呢稱,183是他所居住的街道的號碼.TKAI183是壹位步行信使,他經常乘坐地鐵,這為他從事地鐵塗鴉創作提供了得天獨厚的便利條件.他絕對不是第壹個在地鐵上塗鴉的人,但卻成為第壹位被主流世界所認識的這種亞文化的締造者之壹.這壹時期浮出水面的還有JULIO 204.FRANK207和JOE136等人.
這時候,在紐約西南壹區布魯克林,壹場運動正在暗地裏醞釀.很多塗鴉者在那裏活動,壹個名為"友好的"弗雷迪(FRIENDLY FREDDIE)的塗鴉者贏得了很大的聲名.弗雷迪和他的朋友們發先地鐵不僅僅是壹個交通系統,它還把各個街區各自為政的塗鴉運動連接起來,讓更多的人開始了解別人的作品,同時也產生了競爭意識,這對提高塗鴉者的水平有很大的作用.
塗鴉者們在發現了地鐵這個樂土以後,很快將陣地由街頭轉移到了地下,當眾多作品開始出現在同壹堵墻壁或者同壹節車廂上的時候,競爭的意識也越來越強烈.塗鴉者們很快發現,乘坐地鐵可以方便快捷的到達任何壹個地方,在這些地方塗鴉也不容易被人發現和引起麻煩.這壹時期塗鴉者們都追求塗鴉的數量,他們想在盡可能多的墻壁和車廂上留下自己的痕跡.
由於塗鴉越來越多,想引起別人的註意也越來越困難.塗鴉者們需要新的方法來吸引人們的註意力.很多畫法在這壹時期得到了發展,各種各樣的視覺元素增加進來.這些元素中,壹部分是為了吸引人們的視覺註意,壹部分是表達塗鴉者的意圖.塗鴉者們開始渴望能給人們留下形象鮮明獨特,內容奇妙非凡的作品,以被人們所集註.這其中,做成功的或許是STAY HIGH149,他的標誌就是壹個香煙組成的字母"H".下壹步的得到改進的是塗鴉的尺寸，更大的塗鴉無疑更能吸引人們的註意力.塗鴉者們改進了油漆噴槍的尺寸和結構,他們還把字母噴得更大更濃重.這時候,新的標誌性的塗鴉出現了,人們在墻壁上用巨大的字母圖案的精彩程度取決於繪制者的想象力的高低.最初創造這種形式的人已經無從考證,人們 把來自布魯克林區的SUPER KOOL 223看作這壹形式的代表.人們在地鐵火車的側面等高的塗鴉,讓這些圖案隨著這些流動的"墻壁",轉遍整個紐約.然而,這些蔚為奇光的塗鴉還壹直延續著舊有的風格,舊的僵化局面才被徹底打破.他的突破的開始了對字體的改革,他用石塊體和斜體代替了原來千篇壹律的字體(他的字體後來被稱做百老匯體),這引發了人們對字體變革的熱情,並直接導致了隨後的機械體和狂野體的誕生.從此越來越多的字體開始出現在地鐵裏.
這壹時期,塗鴉者們開始互相關註對方的作品,從中學習加以改進再將之融入到自己的創作之中去.經過壹番變革後,這場運動進入壹個比較平和的發展時期,塗鴉者們進行著技術上的準備和畫風上的融合,並醞釀著下壹個變革的出現.在借鑒和融合方面比較成功的塗鴉者的RIFF 170,他的身體力行使得越來越多的人認識到互相學習的重要性.
在次之前的時間裏,塗鴉藝術壹直的 小眾獵奇的對象,主流社會還沒有將他們視作藝術.雨果.馬蒂尼(Hugo Martinez)是壹個社會學者,他所做的努力使得這壹尷尬狀況得到了部分改觀.他從眾多的的塗鴉者中選出了自己認為有代表性的壹批人,在紐約的激光畫廊舉行了壹次畫展.1973年的壹份雜誌以"地鐵塗鴉大閱兵"為題報道了這壹事件.這個標誌著塗鴉開始被越來越多的人認識了.
在1974年左右,有人開始繪制風景的卡通圖案,這是塗鴉題材上的又壹次重大變革.代表性畫家為:TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE等人.
*1975-77鼎盛(THE PEAK)時期
地鐵塗鴉的畫風演變在1974年以後緩慢下來.原因之壹是,由於經濟危機的困擾,紐約地鐵疏於維護.這對地鐵塗鴉的發展起到了阻礙作用.在這種情況下,地鐵塗鴉的整體演進轉變為個人風格的恣意張揚.在技術融會貫通以後,紐約的地鐵塗鴉者們開始了各自自由的創作.在這壹過程中,不少人也小有創新.由於交遊廣泛,創作地點的增多,以及各自之間畫風的日益融合,人們逐漸地不再使用街道號碼來為自己命名了.這壹期間耀眼的塗鴉者的如下這些人:TEE, IZ,DY 167 ,PI,IN,LE,TO,OI,FI aka VINNY等.把這壹時期稱為紐約地鐵塗鴉的鼎盛時期是因為,主流開始關註整個地鐵塗鴉的開始把它當作壹門新興的藝術開對待了.地鐵塗鴉的參與者越來越多,其間也產生了很多非凡的作品,但是由於沒有新的塗鴉技術的出現,自此以後,這項民間運動開始走。
1，在紙上打稿或者在其他地方找好圖案
2，先用內墻塗料刷壹遍墻作底色。要勻點兒。
3，在墻上用淺色的噴漆先勾邊。等風幹。
4，給勾好邊的圖案上色。等幹。
5，再勾邊。等幹。好了。
註意。有可能會流得很厲害。這是正常現象。等幹了之後再用其它顏色蓋上就好了。
絕對原創