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哪裏可以找到新的二胡賽馬?

答案《賽馬》和《江湖》都是二胡演奏家黃海懷創作改編的。在1963第四屆“上海之春”舉辦的二胡比賽上,黃海懷的歌曲《賽馬》在專業音樂人和聽眾中引起了轟動。這首曲子雖然結構不大,表達的情感也比較簡單,但由於篇幅較短,很容易演奏,現在已經成為演奏機會最多、最受演奏者和聽眾歡迎的二胡曲目之壹。賽馬作為壹項民間娛樂體育活動,壹直很受人們的喜愛。尤其對於蒙古族等少數民族來說,“賽馬”是壹年壹度的“那達慕”盛會上必不可少的娛樂體育活動。過去那達慕大會期間,都有大規模的祭祀活動。喇嘛們只好焚香點燈,念經頌佛,祈求神靈保佑,消災消災。目前那達慕大會的內容主要包括摔跤、賽馬、射箭、騎馬、下蒙古象棋等民族傳統項目。有些地方還有田徑、拔河、排球、籃球等體育比賽。每當夜幕降臨,草原上飄蕩著悠揚激昂的馬頭琴之聲,青年男女在篝火旁載歌載舞,人們沈浸在節日的歡樂中。二胡曲《賽馬》描寫的是疾馳的駿馬和騎手們愉快地爭奪位置。

黃海懷寫了賽馬。音樂分為兩部分,壹部分是描寫馬奔騰,前仆後繼地馳騁。首先是奔放【簡介】,用16的短註聯想到長註,渲染出賽馬現場熱烈歡快的氣氛:

接下來的旋律與上面提到的緊節奏音型用堅定的四分音符進行對比,這兩個部分連在壹起,壹氣呵成的演奏,形成了樂曲的羽化調式的第壹主題:

第二個主題是表達賽馬場上賽車手心中的歌唱。這四個樂句整齊清晰,依然采用羽毛模式,像賽車手們在心裏哼著快樂的歌,快樂而緊張地比賽:

必須指出的是,黃海懷最早的版本不是這個旋律。取而代之的是完整的演奏了傳統的內蒙古民歌《紅旗》。此旋律具有舞曲性質,記錄如下:

目前版本的《先例》是沈立群創作的,顯然改編自內蒙古新民歌《牧馬少年》(短歌)。似乎改寫後的旋律更有內蒙的鄉土氣息,更有韻味。它的短語1和2的前兩個小節是壹樣的,但後兩個小節和去聲是不壹樣的,是結尾變化的對比;第二和第三個樂句,前兩小節不同,後兩小節相同,這是傳統的換頭對比;第四句是自成壹句。所以這四句並不像通常的開頭、接續、轉折、組合的四句結構,而似乎是壹種不間斷的傳承的結構形式。在表演中,這種tr的演奏方法對蒙古草原風格的表現起到了很大的作用。在蒙古語演唱或馬頭琴的演奏中,經常發現三度或三度顫音的運用,似乎是對牛羊馬叫聲的生動模仿,是壹種典型的直接來源於生活但又高於生活的藝術表現。我們在聽著名的內蒙古民歌《頌》時就有這種唱法,真的有蒙古族特有的魅力,聽後讓人印象深刻。所以在二胡上的表現也要非常到位。然後是第二主題的變奏,節奏以馬蹄聲為主,采用停頓的演奏方法(即╳╳╳╳),試圖模仿賽馬時馬匹跳躍奔跑的雄姿:

在呈現和改變第二主題後,作者創造性地提出了用伴奏樂器演奏第二主題旋律的想法,獨奏二胡通過撥弦來演奏斷弦的伴奏。這種主副樂器的倒置,首次在二胡上創造了壹種特殊而有效的彈撥技術。顯然這是借用了小提琴上的撥弦演奏法:

下面基本是第壹主題的再現,只是旋律有所發展,氣氛更加熱烈,情緒更加奔放。特別是後面的馬蹄形節奏壹層壹層翻上來,讓音樂達到高潮:

達到最高音後,他用敲擊、顫抖和滑動的技巧模仿馬嘶的聲音。好像是壹個賽車手第壹個跑到了終點。他驕傲地騎在馬上,突然拉緊了繩子。他帶著長長的嘶嘶聲飛奔起來,象征性地向觀眾宣布勝利。之後整首歌在清脆悠長的聲音中結束。

《河流與河流》是黃海懷根據雙管獨奏(魯丁編曲)移植改編的。這首歌原本是流傳在東北的壹首民樂,分為引言和第壹、二、三段。

介紹是壹個節奏自由的散板。雖然結構不大,但ь b調的情調深沈蒼涼,壹開始給人壹種悲涼的感覺:

大量的裝飾音是模仿中國傳統戲曲的唱法,所以有很大的表現意義。尤其是復調要彈快壹點,力度要掌握得當,好像聲音都接近弓毛,字(音)飽滿,各有內部張力。

壹個主題用的是羽毛模式,但和上面提到的賽馬中的羽毛模式情感不同。賽馬的羽毛調式有草原和鄉村的景色,通常的音樂在描寫自然時往往選擇羽毛調式來表現。但在我國歷史上,羽毛模式常被用來表達慷慨激昂的情感。就像“荊軻刺秦王”的歷史故事:“高建立擊樓,荊軻和鳴。對於造反的聲音,所有的讀書人都痛哭流涕。他走在前面唱道:‘風蕭蕭,水冷,壯士壹去不復返!’慷慨羽聲過後,眾士皆驚,發冠。於是荊軻下了車,最後沒理。“這是羽毛模式帶來的特定情緒。即使是現在的流行歌曲,比如《龍的傳人》、《我的中國心》,也是用羽毛模式表達,往往有壹種慷慨激昂的成分。這段話的主題是壹種慷慨的羽音,相當慷慨悲壯,雖然有悲愴傾吐之情:

這是壹篇由四個短語組成的文章。1句落在低羽調上,荒涼色彩明顯。第二句每隔十度跳起來,流露出悲憤之情。第三句好像是壹聲嘆息,然後用了壹個大的跳躍間隔。與此同時,顫抖弓的使用有壹個令人興奮的元素。對音樂的反復強調和停頓與連音的對比有壹種嗚咽的傷感:

第四句是1句的變異和重復。這段話雖然基本上用的是五音,旋律節奏並不復雜,但字裏行間的聲音卻給人壹種內心的激動,壹種慷慨悲壯的沈重感。特別是使用3 7調音,低音3音色深沈,仿佛體現了壹種人民的歷史負擔感。

二、音樂轉為高亢的二調,情緒轉清,表現出壹種若有所思、如釋重負的情緒:

祖國的遼闊河湖,似乎承載著偉大的歷史發展使命。宋代大詩人蘇軾站在江邊、山頂,凝望著洶湧澎湃的江水,發出由衷的感嘆:“壹江不歸,千古風流人物”“風景如畫,壹時多少英雄”(蘇軾《念奴嬌》)。但它似乎對人民生活的沈重負擔和苦難根源有所反思:人民創造了歷史,卻常常背負沈重苦難的歷史十字架。

三是壹的再現。由於轉回了原來的調性,開頭的旋律和易的不太壹樣:

在上述兩種主音之間轉換是中國傳統音樂中常見的技巧。為什麽這種調式在中國傳統音樂中占有特殊的地位?這與中國音樂發展的歷史和特點密切相關。而且這首歌是大二傳統雙音轉換的突出例子,直接從la換成sol,很有特點。這首歌在演奏中也要突出深沈、悲憤的情緒,主要表現在弓要飽滿有力,用後往往要拉弓。有些音往往需要有音頭來加強感情力量。即使是停頓在表演中也不能太短,還要有壹定的飽滿感。在表演中要有深厚的情感意誌,表現出壹種內在的分量。必須註意的是,選手的身體和內心的感受壹定要和諧,不能有誇張和輕飄飄的感覺。