音樂人包括倪芳來，壹個臺灣省的吉他手，他為許多港臺藝術家錄制了專輯，如麥，張宇和周惠。有參加過那英、孫楠、許巍演唱會的指南針樂隊鼓手Mouse。還有楊涵，國內很多壹線音樂人欣賞的貝斯手。
在之前的錄制中，我選擇了已經錄制過奧運歌曲的北京樂嘉軒錄音室(亞洲最大)。歡迎來到北京，我們準備好了。還有歐洲經典的PTRSTUDIO studio，在國內圈很有名氣。
錄音師選擇錄制的電影《建國大業》《世界看中國》主題曲，由著名作曲家舒楠指定的錄音師孟奇主要負責。
在後期制作中，選用了由、齊秦、、麥、等多位藝人混音的臺灣著名調音師。他主要負責著名的混音師和混音軍，曾經混音過鄭鈞、汪鋒、周彥宏、李健、孫楠。如此強大的制作團隊，侯海華的首張個人專輯能否早日與大家見面，讓我們拭目以待。
此外，壹直熱衷於公益事業的侯海華也壹直關註著西南地區的旱情，並親自參與錄制了大型抗旱公益歌曲《滴水之恩》，與黃聖依、楊坤、沙寶良等著名歌手壹起演唱了這首賑災歌曲，號召更多的人參與到抗旱工作中來。
《再見》是壹首流行的命題作文，雖然這個題材的流行歌曲不夠多，但也足夠了。凡人二重唱《只為再見到妳》是壹首感傷的曲子；郭富城的《我不能再見到妳》是癡心之作。“再見”這個命題壹定有愛。侯海華，也許是最近壹個嘗試這個題材的人，為這個命題作文創作了新專輯。如果《再見》不能超越前人的作品，至少會貢獻壹篇美文，而《再見》就是那篇動情的文章。
每年都有命題作文，比如《我愛妳》《我恨妳》《我和妳》。永恒的主題被傳唱，感動人的終將感動人。這就是流行音樂的妙處，每個時代都有自己的好音樂。
好音樂不問出處，任何觸及心底的東西都配得上“好”。侯海華的名字不夠響亮，但是新人的音樂足夠好。其實這個不夠響亮的名字背後是壹個很出名的名字，很出名的制作人立馬監督；得到孫楠、羽泉等著名音樂人的認可；如果說各大衛視的聯播可以稱之為歌手的成就，那麽侯海華的成就也算是可圈可點了。更重要的是，他創作的音樂作品配得上所有的氣勢。再見妳繼承了原校的實力，抒情的感覺，寫意的美好，夏天到了，柔情開始了。
專輯主打歌《北京壹沙》是侯石的抒情範本。壹首短短的歌，包含了對生活的歌唱，對奮鬥的堅持，對夢想的堅持。真正的奮鬥應該是讓人感到感動從而獲得力量，而講述為過去而奮鬥的故事的《奮鬥》只是最赤裸裸的誤導。壹樹壹菩提壹沙壹世界，這種接近佛與禪的頓悟，通過歌者之口成為了普世真理。覺醒的瞬間伴隨著細膩純凈成熟的聲音，有壹種感覺叫共鳴。北京壹粒沙的轟動點在於它唱到了無數人的心裏。生在北京，每個人都是這座北漂和海歸逛街的城市裏的壹粒沙，山寨和土鱉齊飛。
在個人介紹中，這位新柔情歌手寫道:“我像壹粒小小的沙子…像許多人壹樣…為了我的夢想，隨風飄蕩在天空中。”這句話是對他音樂最好的詮釋，真實簡單，感人至深。感人的歌手總是那麽相似。如果妳在《妳要走了》中聽到樸樹的味道，不要驚訝。侯海華和樸樹本是作詞人，兩人的作品在聲音和氣質上相似是很正常的。李冰冰和範冰冰，郭德綱和周立波，侯海華和樸樹都是相似的同齡人和對手。
歌手的風格就是狐臭，改不了。自2003年出道以來，侯海華壹直是抒情派的入門弟子。這個流派的歌手相信音樂是壹種體驗，真實地寫出來，真實地唱出來。之前壹直和《付出的愛》主題曲有關。現在，唱歌詞是出道。不變的是，有愛的人總會得到愛，有愛的功夫熊貓才能得到孩子的愛。有愛的謝爾頓(生活大爆炸)能得到家庭主婦的愛；低調有愛的侯海華，才能得到真心粉絲的喜愛。《愛美之心》和《煙火》兩部作品，完美詮釋了“愛”的定義:不賣萌不曬愛，依然可以讓浪漫滿屋。這種浪漫不是韓劇裏男主對女主的海誓山盟，而是微風吹過後的喜悅，帶來的是生命的感悟和情感的認同。在那個急需情感認同的時代，《老男孩》裏的火，《裸婚》裏的火，現實主義藝術的成功，往往都是為了簡單直接地敲開看客的心，贏得人心，而用真情實感寫出來唱出來的《再見了妳》，也會敲開聽者的心。
聽者能做的就是聽和理解，聽音樂，理解故事。《再見》背後是壹個創作型歌手的成長故事，有故事的人期望用音樂來表達自己。侯海華的哥哥兼好友楊坤說:這麽多年來，他壹直堅持走音樂這條路。雖然現在我們的音樂這麽不景氣，但他還是憑借自己的才華寫出了自己的歌詞。已經是大人物的楊坤，是壹部現實主義的勵誌電影，有故事的全部梗概。壹個普通的歌手，靠自己的努力，堅持投註，最終成功。哥哥侯海華的故事就是這部勵誌電影的翻版。唯壹不同的是，侯誌剛剛剛走過低調的階段，高潮還沒有到來。《再見》的發行預計將拉開序幕。