1、音列的不同調
東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。
東方音樂和西方音樂是兩個大的概念範疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。
別說是東西方有差別，就是同壹個國家不同省份、不同少數民族的音樂有時也大相徑庭，這也就是風格的不同。
中國傳統音樂主要以五聲調式為基礎，西方以大小調為基礎，中國傳統音樂比較質樸。西方音樂色彩變幻多，不過都不是絕對的，不同國度也有相似的音樂。
音樂是在世界各地是相通的，是無國界的，相互影響、相互融合的。
2、古典音樂差異
技術層面上西方古典音樂有理論，有規範，有大量的文字和音響文獻，易於流傳；而中國傳統音樂，沒有壹套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。
中國傳統音樂註重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。 藝術層面上中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，並且講求悟性慧根，因此比較主觀。 西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。
中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是壹種藝術精神的“壯美”；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統壹，體現出來的是壹種“和合”精神的“幽美”。
壹般說來，西方國家的古典傳統交響樂最能反映西方人的思維方程式，西方的交響樂的聲樂波是以數種不同的音色為進階，分成數段展開，溶入模擬生物的自然成音，精細起伏的器樂聲能把聽眾能從紛亂糟雜的現時中理出壹絲的頭續，從而讓人的思維漸進的趨向於理性。
如果用聲樂波來說的話，西方的這類交響樂的聲波遞進與人的大腦神精思維進度有著相似的脈動。所以從這個方面講，西方音樂大師的交響樂或多或少的影響著西方人的思維定性。我們暫時把西方的樂波稱為“輔助思維脈動樂波”。
國內目前傳統的聲樂藝術流行的似乎只有壹些戲曲樂。通過仔仔細細的分析這些傳統戲曲的聲樂，發現我們的戲樂聲停留在壹種感觸的平面，不管是從戲曲的演唱風格還是戲曲聲樂的波譜來看，我們傳統的戲曲聲樂總是平和的跳躍式，以曲線輻度做漸進式的跳躍，這類聲樂最大的特性是與人的隱層情感神經思維有著相似的脈動性。
3、流行音樂差異
目前國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動，這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜，脈動平實。
從深層說就是要通過數次的神經脈動磨合，才能在記憶神經裏對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以這類流行聲樂波命名為‘神經被動式脈動聲樂波’。
再來說說現在西方的某些流行樂：西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近，當我們在那種聲樂中呆久時，我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏，也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以這種聲樂波命名為‘神經強迫式脈動聲樂波’。
擴展資料
在中國音樂理論話語體系中，“理論”是核心詞，“中國音樂”是修飾“理論”的，而“話語體系”則是“理論”及其知識體系借助語言進行表達的方式。
要建立“中國音樂理論話語體系”，首先要厘清中國傳統音樂的基本樂理。
音樂以聲音為媒介，在聲音的四個物理特征中，音高和音長更重要，是各種基本樂理研究的重點。
音高包括樂音、樂音體系、律制、音階、調高、調式、調型等方面的問題，而音長則包括拍、節奏、節拍、速度等方面的問題。
在音高方面，其他概念都建立在“樂音”的基礎上，“樂音”的概念和結構是音高方面的“深層結構”，而樂音體系、律制、音階、調高、調式、調型等方面的問題是“表層結構”。
在音長方面， 節奏、節拍、板眼等，都建立在“拍值”之上，因此“拍值”是音長方面的“深層結構”，而節奏、節拍、板眼等方面的問題則為“表層結構”。
百度百科-中國音樂 （音樂文化）
百度百科-西方古典音樂
百度百科-西方音樂文化