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笛子感情怎麽吹出?

笛子的演奏需要全方位把握樂曲,不放過音樂的壹個細節。要學會設計每樂段,使演奏時能夠恰如其分地表達樂曲的思想感情。真正地做到將樂曲演奏達到“活”的目的,這樣演奏出來的音樂才具有藝術感染力。

壹、主題思想的理解

拿到壹首陌生的曲譜,先不需要急著拿起來就去吹。首先要對樂曲創作的時代背景、大環境和思想感情方面琢磨壹番。壹首樂曲的每個音符中都凝聚著作曲者的思想內容,笛子演奏者要做到認真對待每壹音符。如俞遜發和瞿春泉所作的笛子獨奏曲《匯流》。首先要知道它描寫的是現在山水的曲子,《匯流》這首曲子整體給人清新明朗、色彩絢麗,與古代描寫山水曲子古樸幽靜有這很大的區別。整首曲子可以分為五部分:(1)描寫瀑布壹瀉千丈的壯觀景象;(2)描寫山河壯麗的景觀;(3)形象地描繪滴水成渠;(4)描寫山河林間鳥語花香;(5)再現匯流奔騰的場景。演奏中運用C調曲笛和F調小梆笛排笛形式來演奏,使得音樂所刻畫的形象更加栩栩如生。

對作品的理解越深,感受就會越深,在演奏時的表達才可能越具感染力。另外,壹個笛子演奏者的文學修養的深淺,也會直接影響他對作品理解的深刻程度。所以,知識豐富、學識淵博、視野開闊,也是笛子演奏時更好地表達音樂感情。

二、樂曲風格的把握

壹些笛子演奏者吹奏出的音色相當漂亮,演奏技巧也很嫻熟,但當演奏北派曲和南派曲時,將南方曲的柔美變成了北方曲的粗獷,使得兩種樂派的融合磨消了各自的個性。造成這種原因,說明演奏者在演奏之前,並沒能很好地對作品的地區差異、派別等方面進行細致的分析和了解,沒有能恰如其分地用演奏技巧來表達作品的風格。演奏者若想細致地表現作品的內涵,必須事先對樂曲風格上進行分析了解。

如演奏《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《喜相逢》、《放風箏》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《掛紅燈》、《萬年紅》、《揚鞭催馬運糧忙》這類北方風格的樂曲時,要註意樂曲的“音樂氣質”與音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧,以用梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、顫音、腹震音、飛指等演奏技法,極大發揮了梆笛吹奏北派曲子的粗獷豪爽、熱情奔放的個性,特殊技法的安排和運用,使樂曲具有濃郁的地方色彩突出陽剛。

南派曲子的演奏如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《雲慶》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《歡樂歌》等8首傳統曲目(俗稱“八大名曲”)和《鷓鴣飛》、《南韻》、《行雲流水》、《幽蘭逢春》等壹些現代創作曲目,演奏的時候要充分運用江南絲竹疊、打、震、顫的演奏技巧。表現江南絲竹有花、細、輕、小、活、雅的風格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流暢,突出輕巧秀麗。

三、韻味的把握與表現

要把握住曲子的韻味首先要達到壹種境界。這種境界就指的是內心體驗,而在思想上反映出來的感知程度,抽象且又深刻,可以稱其為“意”。“意”雖抽象但不是虛設的空中樓閣,演奏的“技”達到壹定的程度時就會理解“意”。“意”的抒發由“技”而來,反過來又指導“技”的發揮。笛子演奏中要能準確地領會和傳達樂曲的藝術意境,音樂不是單純的背誦音符,要表達出能夠打動人心的韻味來,關鍵是很透徹的體會“意”所要表達的境界。

在音樂的表現上要重視想象力。演奏前需將樂曲的內容和音樂形象,變成頭腦中壹幅幅的生動畫面,並做到身臨其境。如果將壹首樂曲的基本情緒和意境想象得很具體,那麽表達時便會真實生動。想象力豐富的演奏者可以很快地進入音樂的境界,與音樂形象融為壹體,這樣便能情真意切。演奏者想象能力的提高,絕非壹日之功,是長期生活、學習與情感的積累。藝術修養就在這些積累不斷提升,積累越多,靈感也就越多。壹個好的笛子演奏者,應隨時隨地用眼睛和耳朵去收集和傾聽各種生活畫面和聲音,去感受生活的點點滴滴,從而豐富自身的想象力,進而更深刻地理解和表達作品的內涵。

四、音色的運用

不同樂曲所表達的情感是不同的,演奏時需貼切地表現樂曲的情緒。作為演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,還要能駕馭將各種音色隨時變化的能力。壹般說來,表現高興歡樂的情緒,音色須明亮而有光彩;表現仇恨、憤怒的情緒時,音色要粗獷有力,音堅實;表現神秘、陰暗氣氛時,音色應暗淡、淡遠、飄渺些;表現氣勢宏偉、感情強烈的樂句時,音量宜放大,音色洪亮,強調力度;表現抒情的樂曲時,音色須柔和深情,有層次感。笛子演奏壹部作品時,要註意用不同的音色表達不同的情緒。

五、藝術處理

當演奏者對樂曲有了真情實感後,下面就得對樂曲處理有壹個全面的總體設想。如樂曲速度、力度、音量、伴奏等。這種設想不是盲目的或隨心所欲的,樂曲的結構、曲式、調式、旋律的起伏發展,以及節奏等給演奏者在藝術處理上提供了依據,也是演奏者內在情緒走向的依據,演奏者依據這些條件找到全曲情緒的高潮點及樂曲的層次。

六、演奏時還要把握好藝術的對比性:

(1)層次感,層次感是什麽?實質上,就是旋律速度、力度和音量上的對比。對比性強,層次感明顯,感染力就會強;

(2)同壹段樂曲的重復,這種重復必須有壹定地對比,力度上、情感上都應有很巧妙地變化,其作用來深化主題;

(3)對樂句處理,在處理最忌諱平鋪直敘,樂句即使再短小也有音樂的情緒在裏面,也是最能突出樂曲線條美的地方;

(4)音樂鋪墊的藝術,這種處理手法很常見。當需要表達壹個某個特定的情緒時,必須在之前就埋下伏筆。所謂:欲揚先抑或欲抑先揚。切不可在吹奏時忽強忽弱,要有個明確的情緒鋪墊。