陳佐湟序 如何開始欣賞古典音樂
余誌剛序 讓音樂在生活中飛翔
前言
第壹部分 要素
第壹節 聲音：音高、力度和音色
音高：聲音的高低
力度
音色
聆賞要點、聲樂導聆和聲音的屙性
斯特拉文斯基，《火鳥》第二幕
聆賞要點
艾靈頓和他的爵士樂團，《C-Jam藍調》
聆賞要點
第二節 表演的媒介：人聲和樂器
人聲
樂器
弦樂器
木管樂器
銅管樂器
打擊樂器
鍵盤樂器
電子樂器
布裏頓，《青少年管弦樂入門》
聆賞要點
第三節 節奏
拍點
節拍
重音和切分音
速度
第四節 記譜法
記錄音高
記錄節奏
記錄無聲安靜（休止符）
記錄拍子
總譜
第五節 旋律
第六節 和聲
和諧與不和諧
三和弦
分解和弦（琶音）
肖邦，《e小調鋼琴前奏曲》
展演觀點：鋼琴家羅傑·凱密恩演奏
肖邦e小調前奏曲
聆賞要點
第七節 調式
大調音階
小調音階
調號
半音階
轉調
主調
第八節 音樂織體
單聲部音樂織體
復調音樂織體
主調音樂織體
改變織體
比才，《法郎多舞曲》
聆賞要點
第九節 樂曲形式
建立樂曲形式的技巧
反復
對比
變奏
樂曲形式的種類
三段式曲式：A B A
柴可夫斯基，《牧笛之舞》
聆賞要點
兩段式曲式：A B
貝多芬，《第七號bE大調鄉村舞曲》
聆賞要點
聆聽樂曲形式
第十節 音樂風格
第二部分 中世紀與文藝復興時期
第壹節 中世紀音樂（450—1450）
格裏高利聖歌
教會調式
《哈利路亞：我們看到他的榮耀》
聲樂導聆
希爾德加德·凡·賓根，《繼承者》
聲樂導聆
中世紀世俗音樂
埃斯坦比
多聲部音樂的發展：奧爾加農
巴黎聖母院樂派：有量節奏
14世紀音樂：法國的“新藝術”
馬修
馬修，《自從被妳遺忘》
聲樂導聆
《聖母彌撒曲》
展演觀點：指揮家安得魯·帕洛特指揮馬修的《聖母彌撒曲》之羔羊頌
聲樂導聆
第二節 文藝復興時期的音樂（1450—1600）
文藝復興時期音樂的特色
歌詞與音樂
織體
節奏與旋律
文藝復興時期的宗教音樂
德普瑞與文藝復興時期經文歌
德普瑞，《萬福瑪利亞……聖母瑪利亞》
聲樂導聆
帕勒斯特利納與文藝復興時期彌撒曲
《教皇馬爾塞魯斯彌撒曲》
聲樂導聆
文藝復興時期的世俗音樂
聲樂：文藝復興時期的牧歌
威爾克斯，《當女竈神維斯塔下山時》
聲樂導聆
器樂
帕薩梅佐舞曲與嘉拉德舞曲
第三部分 巴洛克時期
第壹節 巴洛克音樂（1600—1750）
巴洛克音樂的特色
情緒的壹致性
節奏
旋律
力度
織體
和弦與通奏低音
歌詞與音樂
巴洛克樂團
巴洛克時期的樂曲形式
第二節 音樂在巴洛克時期的社會地位
第三節 大協奏曲與反復曲式
巴赫，《D大調勃蘭登堡協奏曲》，第五號
聆賞要點
第四節 賦格曲
巴赫，《g小調管風琴賦格曲》
聆賞要點
第五節 歌劇的要素
第六節 巴洛克時期的歌劇
第七節 克勞迪·蒙特威爾第
《奧菲歐》
聲樂導聆
第八節 亨利·普賽爾
固定低音
《獲朵和埃涅阿斯》
聲樂導聆
第九節 巴洛克奏鳴曲
柯雷利，《a小調第十號三重奏鳴曲》
第十節 安東尼·維瓦爾第
《春》
聆賞要點
展演觀點；小提琴家兼指揮家珍妮
拉蒙演奏與指揮維瓦爾第的《春》協奏曲
第十壹節 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫的音樂
第十二節 巴洛克組曲
巴赫，《D大調第三號組曲》
第十三節 聖歌與教會康塔塔
教會康塔塔
巴赫：《醒來吧，壹個聲音在呼喚》
聲樂導聆
聲樂導聆
第十四節 清唱劇
第十五節 喬治·弗裏德裏克·亨德爾
亨德爾的音樂
《彌賽亞》
聲樂導聆
聲樂導聆
第四部分 古典時期
第壹節 古典風格（1750—1820）
古典主義音樂的風格特色
情緒的對比
節奏
織體
旋律
力度與鋼琴
通奏低音的消失
古典時期的管弦樂團
古典曲式
第二節 古典時期的作曲家、贊助者和群
眾
維也納
第三節 奏鳴曲式
呈示部
發展部
再現部
尾聲
莫紮特，《g小調第40號交響曲》
聆賞要點
第四節 主題與變奏曲式
海頓，《G大調第94號交響曲》（驚愕）
聆賞要點
第五節 小步舞曲與中段
莫紮特，《小夜曲》
聆賞要點
第六節 回旋曲式
貝多芬，《c小調弦樂四重奏》
聆賞要點
第七節 古典交響曲
第八節 古典協奏曲
第九節 古典室內樂
第十節 約瑟夫·海頓
海頓的音樂
《bE大調小號協奏曲》
第十壹節 沃夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特
莫紮特的音樂
《唐·璜》
聲樂導聆
《g小調第40號交響曲》
《A大調第23號鋼琴協奏曲》
聆賞要點
展演觀點：鋼琴家慕裏·普萊亞演奏並指揮莫紮特A大調鋼琴協奏曲，K.488第壹樂章
第十二節 路德維希·凡·貝多芬
貝多芬的音樂
《c小調鋼琴奏鳴曲》（悲愴）
《c小調第五交響曲》
聆賞要點
聆賞要點
第五部分 浪漫時期
第六部分 20世紀及其後
第七部分 非西方音樂
重要詞匯
CD曲目
譯後記
出版後記 弦猶在耳《聽音樂》