河北、北京、東北、山東壹帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、淒哀的悲調不壹而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。
冀南皮影
皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，極盛於清代的直隸省（河北省）。冀南皮影戲是河北省地區的戲曲藝術之壹。源遠流長，據傳是北京宮廷皮影流落冀南而形成，主要分布於河北南部，並影響到冀中、冀北等地區，特別是以邯鄲市肥鄉縣為中心的廣大地區。肥鄉縣是冀南皮影的發祥地，肥鄉當地將皮影稱為“牛皮影”、“皮子戲”、“戳皮戲”、“壹只眼戲”。肥鄉皮影造型以中國傳統戲劇為依托，以民間剪紙的樣式出現，是典型的冀南皮影代表。
浙江皮影
藝人在表演皮影戲
浙江海寧皮影戲位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海寧皮影戲。海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，並吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉優雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演“蠶花戲”，稱作“蠶花班”。[5]
廣東皮影
陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之壹的潮州皮影的唯壹遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省唯壹的專業皮影劇團。陸豐皮影戲壹直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精致，表演生動逼真，優雅可觀。[6]
陸豐皮影歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果及舞臺燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市縣留下足跡。陸豐皮影是壹種傳統民間藝術，具有傑出的歷史價值、教育價值和藝術價值。[6]
湖北皮影
湖北皮影戲主要分“門神譜”（大皮影）和“魏譜”（小皮影）兩大類：“門神譜”主要集中在江漢平原的沔陽（今仙桃）、雲夢、應城等地以及黃陂、孝感、漢川等縣的部分地區；“魏譜”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州壹帶，其形制及風格與陜豫皮影相似，是陜豫鄂三地民間文化交流融合的結果。
湖北沔陽皮影
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江漢平原“門神譜”（大皮影）則代表了鄂地皮影的主流，它比四川、陜西皮影高四寸，比鄂東皮影高二寸，高大的尺幅使其在視覺上更清晰。江漢平原地處荊楚腹地，北依漢水，南貫長江，是荊楚文化的發源地，楚文化底蘊豐厚，古代的青銅、竹木硬雕和皮革、沔陽雕花剪紙等軟雕工藝為皮影的誕生準備了良好的前提條件。據說在明成化年間，在竹溪豐壩鄉和中峰鎮就有皮影戲班。鄂西北壹帶有“西革”、“漢革”兩種影戲班。“西革”影偶小巧，唱“山二黃”腔，屬陜西影系；“漢革”影偶較大，唱本地高腔，應屬江漢平原影系。
沔陽皮影
江漢皮影尤以沔陽皮影戲最為著名，它融傳統繪畫、雕刻、美術於壹體，集電影、電視動畫於壹身，具有濃郁的民族氣息，是我國藝術菀裏的壹朵奇葩。沔陽皮影戲中的各種人物、動物和道具是用牛皮采用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成。用上等黃牛皮為原材料，正派人物用陽刻手法，花臉、醜角等用陰刻手法，各行當臉譜造形和行頭源於戲劇，文影裝壹只手，武影裝兩只手，雕刻工藝總體上講究圓潤，既要有裝飾美，也要充分體現誇張、浪漫的手法。操作技巧分“生、旦、凈、醜”四大角色的種類、武打招勢及現代皮影人物操作。
沔陽皮影戲內容豐富，有楚漢相爭、三國、水滸、西遊等300多個劇目。這些“劇本”實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然壹體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又壹主要特征。
沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以壹唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，後又融合了沔陽花鼓戲、漢劇、楚劇等唱腔，具有節奏歡快活潑、曲調高亢、豪放等特點藝人.根據呆（音ái）口本子中的條子（梗概）臨場發揮，通常是壹韻到底、通俗易懂。有時還即興添進“浩水詞”或“搭白”，如“唱了這壹會，茶水無壹杯，雖說東家茶水貴，可用罐子煨”。“歌腔”中的雞鳴腔，高亢委婉、圓潤激昂。凡學唱者，必先學會“公雞打鳴”，以雄雞鳴叫發音為起音，尾音為拖腔，跳度高達17度，源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的活“化石”。
詼諧幽默、令人捧腹，觀眾百看不厭。有民謠這麽說：“看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（墻壁），老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）”，足見江漢平原皮影的魅力。
皮影戲
2012年7月，中央電視臺《遠方的家》北緯30度中國行走進仙桃，專題拍攝了沔陽皮影戲的紀錄片，並向海內外播出，極大的提升了沔陽皮影戲的知名度。仙桃市***有皮影藝術團20多個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉裏，往日的“五裏三臺唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重現。
泰山皮影
泰山皮影由獨特的“十不閑”技藝大師——範正安先生為獨特代表任務，繼承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢當的故事栩栩如生，十七大期間在國家大劇院為與會代表表演的泰山石敢當故事，受到了壹致好評，其皮影藝術先後被《新聞聯播》《焦點訪談》《實話實說》《走遍中國》《文化訪談錄》等專題報道。泰山皮影於2008年正式作為壹門學科進入小學課堂。
隴東皮影
皮影戲《斬蔡陽》(6張)
隴東皮影的創柞擅用誇張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別醜角、鬼怪之類為四分之三的半側面，壹般都是正側。臉譜的設計規律與陜西關中秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空（即陽刻）正。其他影件如殿堂帥帳、案幾、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，而且稍有透視感，都比影人低。隴東皮影制作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮幹凈、晾至凈亮透明時即可制作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然後用各種型號的刀具或刻或鑿。之後用透明水色著色，顏色壹般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢後“出水”即熨平，這是其中最關鍵也是最難的壹關。出水後再晾幹，裝訂組合即可上臺表演。皮影戲註重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。
陜西皮影
陜西皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陜西多種地方戲曲的前身。陜西皮影造型質樸單純，富於裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每壹個形象不僅局部耐看，而且整體配合也美，既充實又生動，構成完美的藝術整體。圖中的出行圖，主體人物突出，無論在色彩上還是造型上都較之儀仗人物醒目，線條的細密繁復、疏密層次以及工藝的細致都可見壹斑。
山西皮影
沔陽皮影戲
山西皮影嚴謹規範，藝術風格及工藝手段與陜西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用於皇宮貴族的建築、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇；繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自制的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陜西世襲指揮傅朋遊孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌壹只玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄於地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑並應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的壹幕。[7]
晉南皮影
在晉南皮影戲裏，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點鬥、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建築、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐於鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的壹致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精致的桌、椅、箱、櫃及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。
孝義皮影
據歷史考證，孝義皮影已有2400年的歷史。據史書記載，春秋時期，即公元前445年至公元前396年期間，孔子的得意門生子夏在孝義講學，為吸引更多人聽他的演說，曾在夜晚利用“影樂”的形式聚眾講學。由於子夏從師於孔子，也會“樂、琴”，以影樂形式設講，寓教於樂中，使“設教、樂琴、影樂”融為壹體而成為“影、樂、教”的完善影戲形式。子夏講學被當地人所喜愛，當地人學會了表演影樂的技法，隨著時間的推移，影樂教的形式在當地變為影戲，這就是最早的孝義皮影戲。
清徐皮影
清徐常豐村的皮影戲可追溯到清光緒十六年（1890年），縣誌記載，當時的皮影戲團體有四五個。
壹套皮影，壹塊白布，夜幕低垂時，二胡悠悠，兩手托起千秋將，燈影照亮萬古人。皮影戲形象誇張，人物畫稿通常是民間藝人代代相傳的。皮影人物由頭、臂、手、身等8個部分組成，經過選皮、畫稿、鏤刻、敷彩等8道工序制作而成，過程極為復雜。
常豐皮影
清徐常豐村皮影戲
常豐村皮影選用小公牛皮，厚薄適中，質堅而柔韌。把選好的牛皮放在涼水裏浸泡兩三天後，用刀刮薄，每刮壹次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮為止。然後將牛皮分解成塊，用濕布包裹，加油汁推按，解除皮質的收縮性，使之平展光滑。再根據畫稿描繪圖樣，開始鏤刻。鏤刻是最難的工序，刀具有數十種，分寬窄不同的斜口刀、平口刀、圓口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外講究。平直的線條用平口刀的刀尖紮、推，曲折多變的花紋用斜口刀刻、裁，圓形花紋則需要用圓口刀去鑿。做成壹個皮影，通常要手工雕刻3000余刀。
京西皮影
皮影戲圖書
《北京西派皮影遺珍》北京西派皮影，亦稱北京皮影西城派，是北京地區最早的具有都城特點的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。
據現有資料顯示，北京皮影始於900多年前的遼金時期。當時，中原北宋朝皮影藝術已發展成熟。耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》載：“凡影戲……初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之。其話本與講史書者頗同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，奸邪者與之醜貌，蓋亦寓褒貶於市俗之眼戲也。”吳自牧《夢粱錄·百戲伎藝》記：“更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕鏃，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致損壞……。”
北京西派皮影經過數百年的發展進步，繼承和保留了山陜皮影、河南江浙皮影、灤州東北皮影等的精華與特點，形成了具有都市京味兒的北京皮影，強調精致、註重表現、富於變化、講究透視效果是其藝術的主要特色。
經過搶救性修復整理，下葦甸皮影已經進入博物館科學保護系列。在保護珍貴文化實物遺產的基礎上，同時也存留了難得的皮影雕刻工藝、表演技巧和大量專業資料等非物質文化遺產。
成安皮影
皮影戲傳入成安時間較早。據1975年縣文化館“皮影調查”顯示，皮影戲可能在宋朝時就已傳入成安，明萬歷年間在丁莊村已有流傳，清乾隆時期丁莊皮影第四代宗師、人稱“活豬八戒”的寧老和“北鄉義廟會鬥神漢”的故事至今令人津津樂道。
成安的皮影均采用牛皮刻制（其他地區的皮影大都用驢皮制作），造型蒼老古拙、意趣淳樸有力。影人高約50公分左右，生、旦、凈角高大，小醜、小妖等角色要小壹些。除刻人物之外，還要刻制雲朵、桌椅、動物、水族、城樓、房屋等道具、背景，造型相當豐富，除凈角、醜角用陰刻與陽刻相結合之手法刻臉譜外，生角、旦角用鏤空雕刻，顯得空靈、爽潔。人物的頭像是活的（單獨的），能隨意拔出與身子分離。眾多的角色頭像可根據劇情的需要，及文武服裝的變化，隨時更換不同的身子，而行當相同、服裝類似的人物也可任意更換頭像。
成安的皮影戲除孫橫城皮影劇團配唱“四股弦”外，其他都配唱“淮調”。“淮調”為流傳在河南周口地區淮寧縣壹帶的稀有地方劇種，屬梆子腔體系。其唱腔高亢粗獷、質樸健朗，有著獨特的地方色彩和濃郁的鄉土氣息。