拉丁國標舞是規範、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規範形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的壹個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是壹小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每壹部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
在於對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。
東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至於不敢用眼睛去交流。所以，多壹些了解西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。
舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終。至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的壹種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳壹曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鐘，男子的最高心率可達210次／分鐘。大約能量代謝為8．5以上，相當於運動員完成壹個800米的熱能消耗量，大於網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知！
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為“拉丁之魂”。學習拉丁舞的人，壹般會把倫巴作為入門的第壹支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另壹種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。
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拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、鬥牛和牛仔舞；他們分別起源於不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規範和發展並很快在許多國家流行起來；當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。後來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統壹規範使其成為壹種國際賽事，壹直延續至今；其中比較有名的賽事有英國“黑池”舞蹈節（78界）、英國UK國際錦標賽（51界）、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
具體介紹拉丁國標舞的話，則是:
拉丁分為少兒和成人，學1年多可考銅牌，學3年多可考銀牌，學5年多可考金牌．
倫巴舞(rumba)
起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這壹特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰(cha cha)
起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鐘31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
桑巴舞(samba)
起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鐘51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鐘愛！
鬥牛舞(pase doble)
起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鐘62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鐘的原因。
牛仔舞(jive)
起源於美國，是由壹種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的難度動作，增加了壹些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的壹本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著壹定的影響。
牛仔舞是壹種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放松、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鐘43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可。
有氧拉丁舞
現代人喜歡求新，單純傳統的健身運動越來越滿足不了他們的需求，就給它加入新的拉丁舞元素，人們在感受拉丁熱力的同時強健身體，可謂兩全其美。傳統的拉丁舞起源於非洲和拉丁美洲，具有熱情、奔放、浪漫的風格特點，其舞蹈動作豪放粗獷，速度多變，手勢和腳步內容豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈。把拉丁舞引入健身房後，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。這個名字壹下子道出了將拉丁舞作為壹種健身方式的創意。它有別於國標標準的拉丁舞，是在有氧操的基礎上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，適合範圍更廣泛。而且有氧拉丁與拉丁舞也有很大區別，拉丁舞裏表達情的東西較多，過於熱情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁復和誇張，更傾向於運動。只要身體好，普通大眾都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的。
最後,關於拉丁舞的服裝要求，因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時註意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小註意整體的協調和吻合。
[編輯本段]拉丁舞之益處
無論是從生理、心理或社交的觀點耒看，跳拉丁舞是壹項高帶氧的最佳運動之壹。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人壹起完成。成千上萬的人正享受著拉丁舞帶來的益處，歸納如下：
●對身體的益處
心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分鐘80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同於任何體力訓練或有氧運動，可以增強心臟的強度和耐力。
肌肉彈性：跳拉丁舞使肌肉運用完美們的組合，它混合了肌肉等長收縮與拉伸，能練出漂亮有彈性的肌肉。
關節：據醫學報導，避免早期關節炎與治療關節不適的最好方法是適度們的使用關節，跳拉丁舞可使全身各關節如頸、肩、肘、髖、膝、踝等都能得到有效的鍛煉。
脊椎：常跳拉丁舞，彎曲的脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。
呼吸系統：很多研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺臟強壯並增加攝氧量，快速的增加心律然後又降低，強壯的心肺可以更有效的預防”非典”。
臉部線條：多數的拉丁舞者都是忙著微笑，他們臉部都見不到難看的線條。
腹部苗條：人的腹部壹般不容易活動到，跳拉丁舞，急劇的骨盆搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥顯著，這是其它運動不可比的。
●對心理上的益處
自尊：跳拉丁舞使別人對妳刮目相看，使自己對自己有更深壹層自我價值的發現。
自信：很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀的經歷，它是美國十大恐懼之壹，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰。
輕松的社交：舒適輕松的社交是個人四大需求之壹，跳舞使妳更善於人際關系，提高為人處事、公關社交的能力。
放松精神：面對工作、生活巨大壓力，人們的精神常期處於緊張、郁悶的狀態，在優楊、激情的舞曲中跳幾支舞，享受壹下自由快樂的時光，使心理上得到調整。
拉丁舞是壹項老少皆宜的活動，對各個年令段的人都有益處。
對幼兒少年：可以強身健體，避免過渡肥胖或瘦弱，可以克服不愛動、不愛說話、孤癖膽怯弱點而培養小孩自信、自強、堅毅、大膽潑辣的性格，從小培養他們與人交往處事社交的能力。
對青年人：可以及早改變亞健康狀態，緩解由於工作、生活上常期的壓力而造成的精神緊張、郁悶，保持妳健美的身材和青春的活力
對中老年人：有效維護右腦，避免過早的腦萎縮，保持思想敏捷、腿腳靈活，預防和改善多種老年關節病、腰腿痛、老年癡呆病癥，使妳煥發春春、延年益壽。
目前，拉丁舞熱潮席卷全國、風靡世界，生命在於運動，健康才是妳的。
[編輯本段]初練拉丁舞註意什麽
對於初學者，建議把註意力集中在跳好基本步上，這壹點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麽簡單，裏面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。
在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。
3.下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有壹些是起源於此。
所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特征，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。
其他需要註意的：
1．男士宜為短發，長發需紮成馬尾，不化妝、不戴飾物；女士若為長發應盤頭，不要散發，可戴少許飾物，但不能過大。
2．服裝壹般以緊身的為好，男士以黑色為主，女士著短裙，不應長於膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋，但在訓練時以舒適為宜，最好是平底。
3．註重禮儀，男士要先向女士發出邀請，女士應還禮。舞蹈結束後，壹定要答謝觀眾，男士還應將女士送回。
4．初學者不要急於跳合舞，不要急於接觸花步，以免受傷。
5．跳舞過程中要註意肌肉繃緊、調節情緒、調勻呼吸，防止動作僵持。
6．在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻後再決定是否繼續；
7．避免扭腰過猛，應以感覺適當為準；
8．若發生以下情況，如腿部疲勞、人體局部出現痛狀不適、眩暈、心率過快等，可停止練習。
有些健身者身體各個關節太緊張，這壹點應該改正。健身者踏步時肩關節要放松，如果遇到有的動作比較難做時，可以把動作分步練習，先學腳下的動作，學會之後再加上手臂的動作。此外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，健身者在鍛煉時心情壹定要放松，不要有恐懼感，不要怕動作做不好被人嘲笑。
[編輯本段]跳拉丁舞的首要原則
姿態
倫巴舞和恰恰舞：
1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可聳肩。
3. 任壹腳向側跨出壹步，支撐重心的另壹只腳伸直，並將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向後鎖緊。至於骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態為原則。
森巴舞和捷舞：
1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
2. 挺胸、腰桿伸直，不可聳肩。
3. 任壹腳向外跨出壹步，支撐重心的另壹只腳伸直，並將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而後腳跟仍不 離地板，並且支撐腳的膝蓋不可向後鎖緊。某些舞步則是例外，如森巴舞中的分式搖滾步、後退縮步和卷褶步，以及捷舞裏雞走步。
由於西班牙鬥牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下：
1. 骨盤向前微傾。
2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。
3. 當腳伸直時，膝蓋不可向後扣緊。有壹個例子除外，那就是西班牙舞姿。
方位
在圖表之下的方位是用來說明，在舞室中舞者的身體所面對或背對的方向而言。當我們以肩引導（側行）時，方位的正確與否十分重要。
在倫巴舞、恰恰舞和捷舞是非前進式之舞蹈，森巴舞與西班牙鬥牛舞則為前進式之舞蹈。
轉度
在跳拉丁舞時兩腳從不平行，除非兩腳並攏時，才會平行。像這樣的腳部轉動，大半是向外轉，其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉，是屬於“被動式的轉動”或腳部的因應動作。由於，在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有森巴舞中掃形步的第2步，在倫巴舞和恰恰舞中，抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的後退走步。
因此當跳完某個舞步時，其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時，我們是以其上身的轉量為準，而非腳部。在倫巴舞和恰恰舞中，後退走步本身的率動下，那只帶動重心的腳會大約有1/16圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩定，而造成的轉動，被稱之為“被動式的轉動”。
[編輯本段]拉丁舞的穿著方式
就好像“波西米亞風”並不是波西米亞那個地方的人怎麽穿衣打扮壹樣,起源於南美的拉丁舞衍變出拉丁風情舞後,也變成了壹種超越空間、需要意會的時尚概念。無論是奔放熱辣的拉丁舞表演(ballroom)、放縱曖昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),還是健身房裏簡潔明快的拉丁健身舞,甚至是壹些以腰胯部的8字型擺動為基礎的隨意舞動,人們都願意統而稱之為“拉丁”,因為,它們張揚著***同的特點:熱情而煽動,性感而不扭捏,快樂而極具感染力！
愛上拉丁理由N多
有人說，“拉丁”是催生愛情的魔法舞蹈；也有人說，“拉丁”很風騷、是穿著衣服的性挑逗，但這些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是壹項絕好的健身運動。跳拉丁舞能充分釋放情緒、減輕壓力，同時消耗大量脂肪，對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。而且，拉丁風情舞學起來很容易，只要學會基本舞步和架式，就可以跳出自己的風格。如果要羅列出愛上拉丁的理由，想必N個人會有N種理由。但不可否認的是，拉丁舞特別適合女性，當音樂響起，身體隨著節奏嫵媚地擺動起來，那就是性感而真實的女人。
拉丁風情舞最大限度地賦予舞者自由和隨意。在著裝方面同樣如此，無論裙裝褲裝，無論波西米亞的蕾絲層疊還是簡潔的緊身吊帶，只要能表達妳的性感即可。但要切記：拉丁舞的重點在腰胯部，最忌諱用寬松的衣服把腰部曲線和動作完全遮蓋。
如果穿著褲裝，最好選擇低腰、包臀、緊腿但褲腿散開的長褲，塑造出修長的身體和玲瓏曲線。
層層疊疊的項鏈、大耳環、野性十足的豹紋圖案……跳拉丁舞時可以配戴壹些誇張的飾品，舞動起來別有風情。
[編輯本段]詳解拉丁音樂
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這裏互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這壹地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化；曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化；很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。
壹、 拉丁美洲音樂中的印第安因素
在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以後，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以壹概而論，但是大致可作如下歸納：
首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，壹般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂（采用印第安的樂器和吉他來演奏）名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。
其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。
再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的壹大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸制造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡裏（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多爾叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞（zampona）。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹幹制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾；果殼可用作刮響器，也可用作空心搖蕩器。搖蕩器的統稱是馬拉卡斯。此外還有“地鼓”、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有壹孔是陽笛，四孔是陰笛。
在中、南美洲被歐洲人征服後的頭幾個世紀裏，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最後成為社會生活的壹部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，基督教和原始宗教奇異古怪地結合在壹起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分並存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成壹種新的形式、體裁和風格特點。