這也導致了創作的門檻降低，基本上懂壹點音樂基礎的人，只需有壹臺電腦就可以創作出流行熱歌。以至於近年的流行歌曲都是和弦的簡單重復，甚至不少歌曲存在抄襲、雷同的情況。
不過，小藝也解釋說，歌曲中的和弦就像顏色壹樣，雖然顏色只有這幾種，但用不同的創作方法，可以帶來完全不壹樣的作品。在經典的流行歌曲中，也不乏使用常見和弦的情況。
小藝說，從創作者的層面來看，目前音樂公司都喜歡直接買斷詞曲版權，作者寫壹首歌就掙壹份錢，此後歌曲火不火、掙不掙錢都與作者無關。普通的創作者，壹首歌曲的賣價在幾千到幾萬不等。當然，作者也可以選擇要求根據後期歌曲的收益分賬。
這是因為在互聯網和大數據背景下，歌手的更新頻率太快，創作的門檻太低，音樂公司唯壹能把控的就是內容本身。說白了，目的只有壹個：撈爆款。
對於這種趨勢，小藝認為，音樂作為壹種藝術形式，需要表達創作者的思想和情感，需要創作者不斷創新和嘗試。所謂的網絡熱歌，很多連基本的思想表達都沒有，純粹是洗腦圖個熱鬧，這樣的創作風氣可能導致流行音樂停滯不前，過度簡單化地迎合群眾，讓創作成為壹種重復的套路。
另壹位音樂人、歌手周延英在接受上遊新聞記者采訪時則表示，網絡熱曲寫歌的方式其實也沒有大眾想象的這麽誇張，並非只創作十幾秒的片段，就可以放出來傳播。雖然創作流程很迅速，但整首歌曲的完成度還是要保證的。
她認為，如今的網絡熱曲和以往的流行歌曲最大的區別，應當是結構和旋律上的精簡，甚至全球流行音樂都有這樣的趨勢。
比如原來制作流行歌曲，前奏、間奏、尾奏都比較長，而現在的歌曲都是盡快地將精彩部分展現出來。在短視頻流行的時代，如果音樂在十幾秒中不能抓住人，很可能就廢了。這也是為什麽大家對年度華語十大熱曲的歌名都不了解，但對每壹首歌的高潮部分卻都聽過的原因。
周延英說，網絡短視頻的發展，讓音樂進入了壹個大浪淘沙的時期，相信最終留下的會是更好的東西。在這個過程中，受眾的欣賞水平會逐步提升。未來，相信會有更多優秀的作品為人們所喜愛和接受。
上遊新聞記者劉登彭光瑞
編輯：楊波
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