《詩經》中的“六義”
《詩經》中的“六義”指的是格調、高雅、贊美、內容，而賦、比、興則是技法，也就是“六義”。
風、雅、賦的劃分是基於音樂的不同。《風》包括15個部分，大部分是黃河流域的民歌，稱為《十五國風》，共160篇。
雅分為(31)和大雅(74)，是宮廷音樂歌曲，共有105首。
賦有《周賦》(31)、《魯賦》(4)、《商賦》(5)，是祠堂使用的音樂歌曲和舞蹈歌曲，共計40首。
“風”的意思是音調。它是相對於“王畿”——周朝直接統治的地區而言的。它是帶有地方色彩的音樂，古人稱之為“秦腔”、“馮偉”、“鄭腔”，就像我們現在說的陜西腔、陜西腔、河南腔壹樣。
國鋒國鋒國鋒高國鋒閆馮國鋒馮
國風衛風國風唐風國風奇峰國風秦國風晨風國風奇峰扶風。
“雅”是“王績”之樂，被這壹帶的周人稱為“夏”。古代常用“雅”、“俠”。優雅也有“正”的意思。當時王姬的音樂被認為是正音——典範音樂。周代人把鄭聲稱為雅樂，就像清代人把昆曲稱為雅布壹樣，帶有尊稱之意。朱《詩傳》雲:“雅者為義，歌者為樂。他的文章大小有差異，但儒生的正反觀點有差異。有了今天的考驗，是瀟雅和閆妍的喜悅；這是優雅的，會議的喜悅，陳傑的話也被接受。.....不同的單詞和不同的音節。所以，大小和高雅的區別在於它的內容。
“頌”是專門用於祭祀祠堂的音樂。《毛詩序》說:“謳歌者的美與德的描寫，告之神明其功。“這就是頌歌的意義和用途。王國維說:“贊聲慢於風雅。“這是他音樂的特點。
據朱《詩傳》記載，“伏”的意思是“伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、朱”。也就是說，傅是直接敘述的。是最基本的表達。如“生死慷慨，子承說。執子之手，與子偕老”就是直接表達自己的感受。
朱對“比”的解釋是“將壹物與另壹物比較”，即比喻。《詩經》中運用比喻的地方很多，手法也多種多樣。比如《夢》用桑樹從茂盛到枯萎的變化來比喻愛情的興衰；《何銘》用“他山之石可以攻玉”比喻以聖賢治國；在《碩人》中，美人手的比喻、美人皮的比喻、美人牙的比喻等等，都是很好的運用《詩經》中“比”的例子。
“賦”和“比”是所有詩歌中最基本的表現手段，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中特有的手段。“興”字的本義是“氣”，所以常被稱為“氣興”。《詩經》中的“興”字，朱解釋為“先談他物，以激所唱”，即以他物為所唱作鋪墊。它常用在壹首詩或壹章的開頭。有時候當壹首詩中的壹句話看起來比較有趣的時候，是否有趣可以通過它是否用在句子或段落的開頭來判斷。例如，在馮偉的自我保護中，“桑葉在它落下之前是茂盛的”意味著繁榮。關於最原始的“興”只是壹種開始，與下文沒有什麽有意義的關系，表現出的是無來由的隨波逐流和聯想。就像秦風的《晨風》壹樣，開頭的“晨風”和後面的“不見君子，為秦琴擔憂”之間很難找到意義上的聯系。雖然在這種情況下，可能會因為時間的差距而無法理解，但是這種情況肯定是存在的。即使在現代民謠中，我們仍然可以看到這樣的“興”。
此外，“興”還有更多有意義的用法，如比喻、象征和對比。但也正因為“興”本來就是由思想無來由的漂流和聯想產生的，所以即使有了更真實的意義，也不是那麽死板，而是微妙的。比如關關小說開頭的“關關的鴿子在河洲”，本來是詩人用來引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是關關的和諧也可以用來比喻男女之間的求愛，或者男女之間和諧的愛情，但其比喻意義並不明確。再比如《桃花》這首詩，以“桃花開桃花開”開頭，描寫春天桃花開的美好氣氛。可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的隱喻，也可以說是烘托婚禮的熱烈氣氛。因為“興”就是這樣壹種含蓄而自由運用的手法，所以後世喜歡詩歌含蓄委婉韻味的詩人對它特別感興趣，而且個個巧妙創新，構成了中國古典詩歌的壹種特殊味道。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的壹朵奇葩，在思想內容和藝術成就上體現了其獨特的特點，成為中國文學史上的三個重要裏程碑。
元曲最初來源於所謂的“番曲”、“樂虎”，最早在民間流傳，被稱為“街調”或“村坊小調”。
隨著元朝滅宋，以大都(今北京)、臨安(今杭州)為中心，在南北廣大地區傳播。
元曲有嚴格的格律公式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。但雖有固定框框，但並不死板，允許在固定框框中穿插，在壹些曲牌中加句，在押韻中允許平仄筆法，比押韻絕句、宋詞更靈活。所以讀者可以發現，同壹個“曲牌”的兩首歌，有時會出現字數不同的情況，就是這個原因(同壹個曲牌裏，字數最少的那首就是標準幀)。
元曲融合了傳統詩詞、民歌和方言俗語，形成了詼諧、灑脫的藝術風格，對詞的創新發展產生了非常重要的影響。
元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於“八妓九士十丐”的地位，政治壟斷，社會黑暗，使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。
元曲可分為雜劇和散曲。散曲可以分幾套，壹首詩，壹首歌帶。
在中國古代音樂中，調式叫照顧宮調。這首歌的鑼調源於隋唐燕樂，琵琶的四弦分別定為鑼、上、角、於，每弦構成七音，鑼的七音稱為“鑼”，其余稱為調，共二十八個鑼音。而元曲常用的只有十二種，分別是呂西安宮、路楠宮、黃鐘宮、鞏崢、大石調、小石調、將軍關調、上調、上角調、雙調、越調。每個鑼調都有自己的音樂風格，所以在選調上往往有壹定的習慣。如王驥德在《曲律》中說:“用宮調，必說事物的喜怒哀樂。如果是旅遊的話，就用呂西安和雙雕吧。”哀樂包括商調和越調。很容易以情感人。"
每個宮調都有不同的調子。套數由《周壹宮》中兩種以上不同曲調組成。
近代著名學者王國維將元曲與“楚騷、漢賦、六朝駢文、唐詩宋詞”並列，稱之為“壹代文學”。
唐朝(公元618-907)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了，但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。
唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受，都逃不過詩人敏銳的眼睛，使他們的寫作成為主題。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜，宋代李清照、柳永、秦觀等詞人。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的精神，與唐詩、元曲相抗衡，壹直被說是與唐詩為最，代表了壹代文學的勝利。它不僅從《詩經》、《楚辭》和漢魏六朝詩歌中汲取了營養，而且還向明清戲曲小說傳達了有機的成分。直到今天，她還在陶冶著人們的情操，帶給我們很高的藝術享受。
在早期，詞在商店和餐館中非常流行，是壹種流行的藝術形式。五代采花清楚地展現了詞的綺麗華麗的文采，但這壹時期的詞的題材只限於描寫女性的感情、歌詠飲酒等等，可以說是非常吝嗇的。雖然藝術成就達到了相當的水平，但思想內涵的層次還不夠。宋初詞也從壹開始就沿襲了這種風格，追求華麗的辭藻和細膩的情感描寫。比如曾經因寫“忍浮名改淺唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，他郁郁寡歡，終其壹生徘徊於歌廳與妓院之間，為歌妓作詞。所謂“有井水喝的地方，可以唱柳詞。”當時的詞被認為是壹種庸俗的民間藝術，以至於宋代的晏殊當上宰相後，都不肯承認是自己寫的詞。宋代妓女之多，其水平為其他朝代所罕見。他們與宋代的才子壹道，推動了詞這壹新興藝術形式在民間的廣泛傳播。
但是，隨著詞在宋代文學中的地位越來越重要，詞的內涵也在不斷豐富和完善。“人不困，將軍白發淚。”確立了邊塞詞在宋詞中的地位，讓只聽過歌、宴、宮巨、市井風情、相思之類的人耳目壹新。到了蘇詞初顯豪放之時，宋詞已不僅僅是文人娛樂和抒發子女情懷的玩物，還寄托了當時文人對時代、人生乃至社會政治的感受和思考。宋詞徹底跳出了歌舞言情的窠臼，升華為代表時代精神的文化形態。
詞又可分為小令(58字以下)、中音(59~90)、長調(90以上)。
詞是壹種詩歌。因為是樂和的歌詞，所以又叫曲子、樂府、音樂樂章、長短句、詩詞、琴曲等。始於隋朝，定型於唐中後期，盛於宋代。隋唐時期，從西域傳入的各民族音樂逐漸與中原舊音樂融合，胡音樂是產生燕樂的主要音樂。原來工整的五言七言詩已經不適合了，於是有了用詞不同、形式更活潑的詞。
詞起源於民間，後來文人根據樂譜節奏寫出新詞，稱為“詞”或“音”。從此詞從樂中分離出來，形成了壹種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩對稱對偶，呈現工整之美；文字以長短句為主，呈現出參差不齊的美感。
詞有警句，即曲調。有些語調因用詞或句式不同而有不同的“風格”。常用警句約100條。壹個字的結構分塊或片，不分塊的是單調的，分兩塊的是雙音，分三塊的叫三疊。根據音樂的不同，順序、引用、接近和緩慢是有區別的。“陵”壹般較短，早期文人用詞多填於詩中。比如十六字令，夢令，和兒戲令。“陰”、“金”壹般較長，如蔣梅陰、陽關陰、祝英臺金、仲卿清金等。且“緩”長於“引”、“近”，盛行於北宋中期以後，有柳永“始傳緩言”之說。詞牌如木蘭花緩、林玉陵緩等。按字數分，還有“小令”、“中音”、“長調”。根據清代毛的《詞解》，58字以下為小註，59-90字為中註，90字以下為長註。最長的碑文《鳥鳴序》有240個字。
參考資料:
百度知道受訪者:霜雪|二級| 2010-11-10 21:22。
讀詩經，說唐詩，讀宋詞，唱元曲。
回應者:海盜威威|四級| 2010-11-10 21:22
《詩經》是我國第壹部詩歌總集，從西周初年到春秋中期共305首(瀟雅另有《聲詩》六首，未統計)，故又稱《詩三百首》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》並稱為五經。“古人的詩有三百多首，和孔子有關，但不重要……”(《史記·孔子世家》)據說是孔子編的。原名《詩》，在漢代被儒生奉為經典，卻被稱為《詩經》，又稱《詩三百》。他開創了中國古代詩歌創作中現實主義的優秀傳統。《詩經》中的內容，就其本來的性質來說，就是歌曲的歌詞。墨子孟珙說:“頌詩三百首，弦詩三百首，歌詩三百首，舞詩三百首”，意思是詩有三百多首，都是可以朗誦的，可以樂器演奏的，可以唱歌跳舞的。《史記·孔子世家》也說:“三百五十首，皆孔子所作，以合邵、吳、雅、頌之音。”雖然這些說法仍有探討的可能，但《詩經》在古代與音樂、舞蹈有著密切的關系是毋庸置疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，也是反映當時社會的百科全書。是中國“寫實”詩歌傳統的源頭和代表作。
《詩經》中的“六義”
《詩經》中的“六義”指的是格調、高雅、贊美、內容，而賦、比、興則是技法，也就是“六義”。
風、雅、賦的劃分是基於音樂的不同。《風》包括15個部分，大部分是黃河流域的民歌，稱為《十五國風》，共160篇。
雅分為(31)和大雅(74)，是宮廷音樂歌曲，共有105首。
賦有《周賦》(31)、《魯賦》(4)、《商賦》(5)，是祠堂使用的音樂歌曲和舞蹈歌曲，共計40首。
“風”的意思是音調。它是相對於“王畿”——周朝直接統治的地區而言的。它是帶有地方色彩的音樂，古人稱之為“秦腔”、“馮偉”、“鄭腔”，就像我們現在說的陜西腔、陜西腔、河南腔壹樣。
國鋒國鋒國鋒高國鋒閆馮國鋒馮
國風衛風國風唐風國風奇峰國風秦國風晨風國風奇峰扶風。
“雅”是“王姬”之樂，被這壹帶的周人稱為“夏”。古代常用“雅”、“俠”。優雅也有“正”的意思。當時王姬的音樂被認為是正音——典範音樂。周代人把鄭聲稱為雅樂，就像清代人把昆曲稱為雅布壹樣，帶有尊稱之意。朱《詩傳》雲:“雅者為義，歌者為樂。他的文章大小有差異，但儒生的正反觀點有差異。有了今天的考驗，是瀟雅和閆妍的喜悅；是優雅，是參會的喜悅，是守紀律的言語。.....不同的單詞和不同的音節。所以，大小和高雅的區別在於它的內容。
“頌”是專門用於祠堂祭祀的音樂。《毛詩序》說:“謳歌者的美與德的描寫，告之神明其功。“這就是頌歌的意義和用途。王國維說:“贊聲慢於風雅。“這是他音樂的特點。
據朱《詩傳》記載，“伏”的意思是“伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、朱”。也就是說，傅是直接敘述的。是最基本的表達。如“生死慷慨，子承說。執子之手，與子偕老”就是直接表達自己的感受。
朱對“比”的解釋是“將壹物與另壹物比較”，即比喻。《詩經》中運用比喻的地方很多，手法也多種多樣。比如《夢》用桑樹從茂盛到枯萎的變化來比喻愛情的興衰；《何銘》用“他山之石可以攻玉”比喻以聖賢治國；在《碩人》中，美人手的比喻、美人皮的比喻、美人牙的比喻等等，都是很好的運用《詩經》中“比”的例子。
“賦”和“比”是所有詩歌中最基本的表現手段，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中特有的手段。“興”字的本義是“氣”，所以常被稱為“氣興”。《詩經》中的“興”字，朱解釋為“先談他物，以激所唱”，即以他物為所唱作鋪墊。它常用在壹首詩或壹章的開頭。有時候當壹首詩中的壹句話看起來比較有趣的時候，是否有趣可以通過它是否用在句子或段落的開頭來判斷。例如，在馮偉的自我保護中，“桑葉在它落下之前是茂盛的”意味著繁榮。關於最原始的“興”只是壹種開始，與下文沒有什麽有意義的關系，表現出的是無來由的隨波逐流和聯想。就像秦風的《晨風》壹樣，開頭的“晨風”和後面的“不見君子，為擔憂”之間很難找到意義上的聯系。雖然在這種情況下，可能會因為時間的差距而無法理解，但是這種情況肯定是存在的。即使在現代民謠中，我們仍然可以看到這樣的“興”。
此外，“興”還有更多有意義的用法，如比喻、象征和對比。但也正因為“興”本來就是由思想無來由的漂流和聯想產生的，所以即使有了更真實的意義，也不是那麽死板，而是微妙的。比如關關小說開頭的“關關的鴿子在河洲”，本來是詩人用來引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是關關的和諧也可以用來比喻男女之間的求愛，或者男女之間和諧的愛情，但其比喻意義並不明確。再比如《桃花》這首詩，以“桃花開桃花開”開頭，描寫春天桃花開的美好氣氛。可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的隱喻，也可以說是烘托婚禮的熱烈氣氛。因為“興”就是這樣壹種含蓄而自由運用的手法，所以後世喜歡詩歌含蓄委婉韻味的詩人對它特別感興趣，而且個個巧妙創新，構成了中國古典詩歌的壹種特殊味道。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的壹朵奇葩，在思想內容和藝術成就上體現了其獨特的特點，成為中國文學史上的三個重要裏程碑。
元曲最初來源於所謂的“番曲”、“樂虎”，最早在民間流傳，被稱為“街調”或“村坊小調”。
隨著元朝滅宋，以大都(今北京)、臨安(今杭州)為中心，在南北廣大地區傳播。
元曲有嚴格的格律公式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。但雖有固定框框，但並不死板，允許在固定框框中穿插，在壹些曲牌中加句，在押韻中允許平仄筆法，比押韻絕句、宋詞更靈活。所以讀者可以發現，同壹個“曲牌”的兩首歌，有時會出現字數不同的情況，就是這個原因(同壹個曲牌裏，字數最少的那首就是標準幀)。
元曲融合了傳統詩詞、民歌和方言俗語，形成了詼諧、灑脫的藝術風格，對詞的創新發展產生了非常重要的影響。
元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於“八妓九士十丐”的地位，政治壟斷，社會黑暗，使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。
元曲可分為雜劇和散曲。散曲可以分幾套，壹首詩，壹首歌帶。
在中國古代音樂中，調式叫照顧宮調。這首歌的鑼調源於隋唐燕樂，琵琶的四弦分別定為鑼、上、角、於，每弦構成七音，鑼的七音稱為“鑼”，其余稱為調，共二十八個鑼音。而元曲常用的只有十二種，分別是呂西安宮、路楠宮、黃鐘宮、鞏崢、大石調、小石調、將軍關調、上調、上角調、雙調、越調。每個鑼調都有自己的音樂風格，所以在選調上往往有壹定的習慣。如王驥德在《曲律》中說:“用宮調，必說事物的喜怒哀樂。如果是旅遊的話，就用呂西安和雙雕吧。”哀樂包括商調和越調。很容易以情感人。"
每個宮調都有不同的調子。套數由《周壹宮》中兩種以上不同曲調組成。
近代著名學者王國維將元曲與“楚騷、漢賦、六朝駢文、唐詩宋詞”並列，稱之為“壹代文學”。
唐朝(公元618-907)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了，但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。
唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受，都逃不過詩人敏銳的眼睛，使他們的寫作成為主題。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜，宋代李清照、柳永、秦觀等詞人。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的精神，與唐詩、元曲相抗衡，壹直被說是與唐詩為最，代表了壹代文學的勝利。它不僅從《詩經》、《楚辭》和漢魏六朝詩歌中汲取了營養，而且還向明清戲曲小說傳達了有機的成分。直到今天，她還在陶冶著人們的情操，帶給我們很高的藝術享受。
在早期，詞在普通餐館中非常流行，是壹種流行的藝術形式。五代時期的《花間集》清楚地展現了詞的綺麗華麗的文采，但這壹時期的詞的題材也僅僅局限於描寫閨情、歌詠、飲酒。
詞又可分為小令(58字以下)、中音(59~90)、長調(90以上)。
詞是壹種詩歌。因為是樂和的歌詞，所以又叫曲子、樂府、音樂樂章、長短句、詩詞、琴曲等。始於隋朝，定型於唐中後期，盛於宋代。隋唐時期，從西域傳入的各民族音樂逐漸與中原舊音樂融合，胡音樂是產生燕樂的主要音樂。原來工整的五言七言詩已經不適合了，於是有了用詞不同、形式更活潑的詞。
詞起源於民間，後來文人根據樂譜節奏寫出新詞，稱為“詞”或“音”。從此詞從樂中分離出來，形成了壹種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩對稱對偶，呈現工整之美；但是