“音樂是聽得見的色彩，色彩是看得見的音樂”。
在歷史上，不同作曲家的作品給人的色彩感覺是不壹樣的，有人說莫紮特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，貝多芬的音樂是黑色的，瓦格納的音樂則是多彩的。
音樂家通過生活實踐和藝術實踐的感受，認識到音色和顏色存在著自然聯系，這兩者同樣能給人以明朗、溫暖、暗淡之感。
比如紅色感覺是熱烈歡迎、勇敢；藍色感覺是華貴、憂傷；綠色象征著和平和希望；白色感覺到光明、純潔等等。
當我們聽到嘹亮、振奮的音樂時，自然會與紅色聯系起來；但聽到悠揚明快的音樂時，會使人聯想到天空的蔚藍色彩。
不只是音樂中的內在會讓人聯想到不同的色彩，連樂器的顏色也壹樣給人不同的色彩感覺。
鋼琴的素雅色彩可以讓人油然而生清脆悅耳的旋律；鮮紅的腰鼓可以讓人在腦海裏湧現熱烈和奔放的鼓點；銀光閃閃的鋼管樂器，讓人感受到活潑和輕快；江南絲竹的自然簡樸，會讓人融入那如詩如畫的江南意境；金色的打擊樂器，會讓人願意表現內心澎湃。
同樣，樂器本身的不同，也讓人產生不同的感情色彩。
比如長笛是藍色；單簧管是玫瑰色；銅管是紅色。
哲學家培根對音樂所引起的通感曾這樣描繪過：音樂的聲調搖曳和光芒在水面上浮動完全相同，那不僅是比喻，而是大自然在不同事物上所印下的相同的足跡。這說明，不同的色彩表現產生不同的音樂風格。
古典音樂代表黑色，嚴肅。? 鄉村音樂代表綠色，輕快。 搖滾音樂代表紅色，熱情。? 電子音樂代表藍色，現代。? 重金屬音樂代表黃色，激情。
在英國作曲家勃裏斯的《彩色交響曲》中，第壹樂章是《紫色》，代表紫水晶，象征高貴、死亡；第二樂章《紅色》，代表紅寶石，象征勇敢、歡樂；第三樂章《藍色》，代表藍寶石，象征華貴、憂傷；第四樂章《綠色》，代表綠剛玉，象征著青春的希望。
音樂無國界！即使聽不懂歌詞，每壹部好的音樂作品，都可以幻化為妳心中壹副美麗的圖畫，有作者的心聲，也有妳的感情色彩。
慢慢體會音樂，也就慢慢體會人生，音樂裏的色彩，也是妳心中的情感表達，希望音樂中的斑斕，也能構成我們多彩的人生。