非主流在港臺或本地的直接定義多半只是指群眾的數量，和其專輯的銷量，甚至只是壹種商業手法的稱號而已。形象永遠是被邊緣化的，是小眾的玩意兒。而外界對非主流音樂的印象就是神經兮兮，另類甚至帶點不安全，而且大凡帶有政治性的，對抗性，顛覆性的，都被本地樂評人歸納為另類音樂。主流音樂才是壹個正常人聽的。這就是我們時常說的“從眾行為”，壹種為了爭取認同感，使自己處於壹個團體裏，藉此無數人的投射作用，給自己創造偉大感的幻覺。華裔聽眾就是其中的多數。商人們就是太懂得此人性的弱點，才造成本地音樂貧乏。
八十年代中期重金屬就曾經擠入主流樂壇的浪潮，在各大主流音樂排行榜都有它們的痕跡。可是，也不見得所有的重金屬都屬於流行的，主流的，藝術重金屬(prog metal, art metal)的出現就是最好的證明。然而，當現今的本地華裔聽眾看到長發披肩的，滿身紋身，穿金帶環的，就覺得他們很另類，又是壹種商業手法，對於整個音樂環境來說，這不只是壹個名詞上的錯誤，而是品位和對音樂認知的差異，我們甚至可以說是壹種嚴重的落後。
這種情況造成樂隊，或音樂人在考慮音樂取向的時候，不知覺地把群眾，銷量等次等問題納入考量之中，耽誤了整個音樂歷程。壹個音樂人應該把精神放在“音樂創作”上，而不是把時間都浪費在“品牌創造”。音樂人在如此扭曲的大環境裏頭，漸漸就會掉入主流與另類音樂的兩極化，那要達到如歐美音樂如此的百花盛放，就顯得更遙遙無期。 地下音樂便是地下群體的壹種表達感情的方式，也是地下文化的表現形式，是與“主流”相對的壹種音樂現象。地下音樂大都反對商業化包裝、強調作品的思想性、追求音樂語言的原創和個性化。不過通常，另類音樂經過壹段時間的“地下”發展後，會被大公司收買而融入主流。最典型的例子就是X，Nirvana,Radiohead,R.E.M.