爵士樂形成於19年末，20世紀初。公認的出生地是路易斯安那州南部的亞熱帶城市新奧爾良。
在眾多流行音樂中，爵士樂是最早在世界上產生廣泛影響的音樂。爵士樂實際上是美國民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓琴傳統音樂結合非洲唱法和美國黑人勞動號聲形成了最初的“民謠布魯斯”，而“拉格泰姆”和“民謠布魯斯”則形成了早期的爵士樂。
17-18世紀，西方殖民者將大量非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸。他們被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田間，奴隸們在工作之余，思念家鄉和親人，常常會唱壹首悲傷的歌來表達他們痛苦的心情。這種音樂也滲透了壹些宗教歌曲。因為藍色在美國人民中被視為憂郁的顏色，所以這首悲傷的歌曲也被統稱為藍調。中國將其音譯為“布魯斯”。我們經常在美國音樂作品中發現帶有藍調的歌曲，比如《藍色狂想曲》、《藍色探戈》、《藍色愛情》。
爵士樂的另壹個來源是壹種叫做拉格泰姆的鋼琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆這個詞的音譯。這個詞的意思是“不均勻的拍子”。所以也叫“三拍樂”。它也是從非洲民間音樂發展而來的。19年末，壹位名叫斯科特·喬普林(1869-1917)的黑人鋼琴家創造了壹種新的鋼琴音樂風格:右手高音以特殊的切分音節奏演奏主旋律或琶音。壹般來說，音樂的4/4拍，壹三拍是強拍，二四拍是弱拍。但他每半拍三個八度時，有很強的聲音，而左手有規律地彈奏四分音符的輕重音組成的節奏，壹三拍是低音強拍，二四拍是和弦弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂幽默、歡樂、活潑。因為這個創作，喬普林被稱為“拉格泰姆之王”。
有人說Jazz這個詞是從非洲方言Jaiza演變而來的。這個詞的本義是“加快擊鼓”；另壹種說法是:早年，新奧爾良有壹個叫賈斯珀的音樂家。以前大家都叫他Jas，後來他傳來傳去，就成了Jazz。也有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。
早期的黑人爵士音樂家大多不懂音樂，只是在演奏時憑靈感自由變換熟悉的曲調。所以具有很強的即興性。由於樂手人數少，往往三五個樂手壹起合作，時間長了，他們之間自然就形成了默契。
1923年冬天，紐約“宮廷樂隊”的領班保羅·惠特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦壹場別出心裁的音樂會。可能讓觀眾感到驚訝的壓軸節目之壹是混合爵士樂和交響樂。格什溫是音樂革新者。他是1924年1月開始寫的，只用了壹個星期。因其主要使用“藍調音階”和由小調、純五度、小六度組成的第七和弦，故命名為《藍色狂想曲》，在中國譯為《藍色狂想曲》。演出非常成功。此後，爵士樂被嚴肅的音樂家和知識分子重新演繹，許多作曲家也紛紛效仿，創作了許多爵士樂風格的音樂作品，如壹些美國音樂劇、欣德米蒂的舞曲組曲、斯特拉文斯基的黑色協奏曲等。，都使用了爵士音樂的素材和節奏。
爵士樂的特點:
(1)在大音階方面，其三(Mi)和七(Si)音往往較低(通常是壹個半音，但實際小於壹個半音)。有時第五個(Sol)音也會下降半音。這些落音往往輔以滑音、顫音，從而加強了歌曲的憂郁、悲涼色彩；由於這些特點，這樣形成的音階被稱為“藍調音階”。
(2)旋律中，切分音節奏和三連音常用來形成輕重音的倒置；
(3)節奏多為雙拍，壹般為4/4拍，有的為2/4拍；
(4)在歌詞和旋律結構上，布魯斯多采用對稱押韻的兩行字。重復第壹句話。每首曲子有12小節，每句有4小節，這樣就形成了壹個穩固的音樂結構:‖: A: ‖+B。
(5)和弦壹般用主和弦(ⅰ)、次和弦(ⅴ)和次和弦。(ⅳ)因此，和聲聽起來和諧而簡單。
其他特征因素:
爵士唱法通過在即興規則下使用無意義的“臺詞”，形成了獨特的爵士唱法。
爵士樂的切分音節奏復雜多樣，尤其是跨小節的連續切分音往往會使原節奏的整個小節移位，產生飄忽不定的徘徊感。
原4/4拍節奏改為3/16拍。
布魯斯音階(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7)常用於形成爵士樂旋律的特點，有時在布魯斯音階中加入# 4等變音，使之更加豐富多彩。
爵士樂的和聲比流行音樂的和聲復雜得多。它以七和弦為基礎，大量使用了延音(如9音、11音、13音)和替代和弦。有時還經常出現連續下降的純五度從屬和弦，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興創作是爵士樂手(或歌手)必須練習的演奏(或演唱)技巧之壹。
爵士樂的壹些不斷變化的分支:
早期爵士樂
早期的爵士樂(1900-1917)有32個小節和4個短語的AABA流行歌曲。有四個小節和兩個音調的拉格泰姆曲調；還有12總結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆音樂的和聲節奏往往比其他兩種更快。布魯斯音樂的和聲節奏最慢，但其獨奏旋律線變調較多，起始音不同，音高變化多。也有很多早期歌曲的名字是“布魯斯”，但實際上是流行歌曲或其他同源形式。
早期的爵士樂隊平均有八名音樂家。新奧爾良式爵士樂隊的固定形式中加入了兩種樂器。有時加入小號和節奏樂器，有時加入小提琴作為主角。在演出中，不僅僅是獨奏者，樂隊的每個成員都要即興表演。他們之間自發的相互謙讓與合作，只是受到和弦進行結構的限制。這種新的聲音在20世紀初，下面任何壹個聽眾都能聽得出來，它就是“爵士樂”。
自由爵士樂
自由爵士樂於20世紀60年代出現。這種全新的音樂壹出現，就深受爵士音樂家和爵士迷的喜愛。
自由爵士樂不同於以往的爵士樂，對和聲和旋律沒有太多的限制。玩家在玩的過程中可以自由、大膽、任意的玩。自由爵士樂有壹個全新的節奏概念，節奏和對稱完全被打亂。同時也強調音樂本身的強度和張力，加入了很多不協和音，融合了非洲、印度、日本、阿拉伯的不同音樂，采用了印度錫塔爾琴、tabula雙鼓、放大拇指琴、塞壬以及大量的電子設備和打擊樂器。因此，壹些自由爵士樂隊看起來像壹個非爵士前衛。
搖擺音樂
20世紀20年代末，美國出現了大蕭條，爵士樂在壹些秘密酒店、酒吧、妓院等場所流行起來，導致壹些爵士樂隊——大搖擺樂隊的出現，這種樂隊更適合跳舞。弗萊徹·亨德森(Fletcher Henderson)是第壹個出現的搖滾樂隊，但真正確立搖滾音樂的是1935年本尼·古德曼(本尼·古德曼)的成功。直到1946大樂隊時代結束，搖滾樂壹直是流行音樂中的重要力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂。在演奏的過程中，它不太註重合奏，而更註重獨奏。個人即興創作以旋律為主，比之前的表演風險更大。
在此期間，許多爵士樂藝術家經常與壹些歐洲古典音樂藝術家交流、探討和相互學習，所以妳也可以聽到貝多芬和勃拉姆斯在搖擺樂中的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的壹些傳統，但也開辟了個人表演的新領域。許多大樂隊的音樂家後來成為了爵士巨星。
酷先生
1950年，米勒·戴維斯發行了專輯《酷的誕生》，這標誌著酷爵士的誕生。
健康。
Sir Cool選擇的音色柔和優雅，音質柔和幹爽。在solo中，它帶給妳壹種柔和、舒緩、克制的感覺。它的合奏部分含蓄而深刻，有時會讓妳想起歐洲古典室內樂。jazz Cool雖然也借鑒了Bop的音色、旋律、和聲，但比Bop的即興演奏更加流暢順滑，音色也更加和諧。與Bop相比，jazz Cool往往突出壹種放松感，但沒有Bop的內在張力那麽強烈。
酷爵士鼓手也比較安靜，不會幹擾其他音色。總之，酷爵士風格是有節制的，“點到即止”，這也是它的粉絲稱之為“酷”的原因。
融合
70年代，融合音樂逐漸發展起來，它最初的定義其實是壹種結合了爵士即興和搖滾節奏的音樂。然而，隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界範圍內的逐漸繁榮，融合音樂借鑒了這些音樂風格，我們現在所熟悉的融合音樂實際上變成了壹種冠以爵士樂之名的混合音樂。
註冊時間
Regtime爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規則，演奏者對節奏的掌握很慢。音樂的進度通常會延遲，然後強調音節，這在當時的鋼琴演奏中是很常見的。自20世紀以來的15年裏，節奏爵士樂非常流行。雖然這種風格對爵士樂的形式影響很大，但由於缺乏布魯斯和即興創作的感覺，不能稱之為真正的爵士樂。
Bebop
“Bebop”壹詞來源於爵士樂手在練習或哼唱器樂旋律時發出的無意義的音節(或無意義的喊聲)。畢波普的樂句往往在結尾以壹種與眾不同的“長短”音型戛然而止，這種節奏往往被哼唱為“裏波波”或“畢波波”。這個詞第壹次出現在印刷品上是作為吉萊斯皮Six於1945年在紐約錄制的唱片的標題——鹹花生Bebop。
Bebop是在搖擺樂時代發展起來的。男高音薩克斯管音樂家萊斯特·楊和唐·比亞斯鋼琴家亞瑟·泰特姆和納特·科爾，小號手羅伊·艾爾德裏奇，伯爵巴斯的節奏樂器組，查理·帕克，塞隆尼斯·蒙克，迪茲·吉萊斯皮，米勒·戴維斯和巴德·鮑威爾。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這正是他們用來抵制搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是將旋律完整地演奏壹遍(如果是12小節藍調就演奏兩遍)，接著是幾個即興的獨奏疊句，並伴有節奏組(壹般是鋼琴、低音提琴和鼓)，然後重復第壹個疊句的旋律，結束整首歌。節奏組從頭到尾重復整首歌的和聲音型(包括變化的音型)以維持音樂的結構。
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以下巖石方面
中國
1990的流行音樂還是有麻煩。搖滾音樂的興起，亞運歌曲的創作，港臺音樂的持續流行，是三件大事。中國大陸流行樂壇已經形成了新民謠、搖滾、流行三足鼎立的局面。
搖滾樂的興起是1990年流行音樂領域的第二個顯著事件。
雖然搖滾音樂有著成熟的聽眾，但是由於語言、文化、音響設備等方面的限制，搖滾音樂在歐美的引入受到了很大的影響，聽眾數量有限。
如上所述，在1984和1985期間，北京的壹批搖滾音樂愛好者開始了自己的演唱嘗試。當時，王迪和丁武壹起制作了簡單的架子鼓和音箱。在京留學生大衛·霍夫曼、埃迪組成“大陸樂隊”(“阿多”樂隊的前身)；崔健、劉源等人組成“七夾板”樂隊；閻剛、孫國慶、李莉、李記、臧天朔等人組成了“不倒翁”樂隊。在此期間，日本電影《西門的街道》和美國“Wittmann”樂隊在中國的演出1985都起到了傳播搖滾文化的作用，大量在中國留學的歐美學生更是將搖滾音樂直接帶到了中國。
1986年初，崔健、劉源、Eddie、於崩等人組成樂隊參加“孔雀杯”全國青年歌手大獎賽，但未能入選；同年5月9日，崔健等人出席了名為“讓世界充滿愛”的世界和平年百人歌手演唱會。向觀眾傳達壹首《壹無所有》作為大陸搖滾音樂的開山之作。
從1986到1989，崔健與“ADO”樂隊合作，陸續發行了多首作品，日益擴大了搖滾樂的影響力。另壹方面，搖滾作為壹種廣告語言，頻繁出現在流行音樂領域。尤其是“西北風”時期，王迪、孫國慶、田震、崔健合稱為“四巖”；越來越多的實驗者開始從事搖滾音樂的自娛自樂演唱。1987，竇唯和托馬斯·李組成“黑豹”樂隊；1989，魏華、高琦、英俊組成“呼吸”樂隊；臧天朔、李莉、金城、齊秦、金昊組成樂隊“1989”；王曉芳、肖楠、於進、楊穎組成“女子搖滾”樂隊；劉義君、丁武、張炬組成“唐朝”樂隊；常寬等人組成“邦”樂隊；“阿多”樂隊有埃迪(馬達加斯加)、布蘭奇(匈牙利)、劉源、張永光等人加入。在廣州，謝、畢曉時、張全福在1987組成“新空氣”組合，開始創作搖滾樂。
1989下半年，搖滾音樂在北方大發展，各個樂隊都在嘗試創作自己的音樂，頻繁舉辦各種“派對”——搖滾派對。
2月，1990、阿多、邦、呼吸、女人、唐朝、1989六支樂隊在北京首都體育館聯合舉辦“1990現代音樂演唱會”，反響很大。
1990 65438+10月，廣州“新空氣”集團在上海舉辦“太陽神新空氣上海演唱會”。
同年，海派搖滾音樂也異軍突起，聶軍、馬紅兵、趙慧敏、梁偉新組成了“電熨鬥”樂隊。葉奎福、周紫峰、鄭南、毛文俊組成“重點工程”樂隊；、唐、胡昌建、夏、陳林組成“太極光”樂隊；齊燕、董、柴勇、淩勇組成“光棍”樂隊；金武林、張可唯、羅漢、楊如文組成“特混”樂隊；、許、戴、、、鄭群欣組成“女子”樂隊；7月29日、30日，“新發展的‘90上海現代歌劇團”首場演出在上海黃浦體育館舉行。
除了上述團體，侯牧人、張楚和王迪也從事個人搖滾音樂的創作。
這壹時期的搖滾樂還沒有完全進入市場，其創作總體上處於起步階段。有的樂隊以與海外公司簽約開始活動，有的則熱衷於“去山洞”。主要的活動方式仍然是舉辦“聚會”。樂隊的解散和重組相當頻繁，新的樂隊也在不斷湧現。
這是搖滾樂在90年代的發展。我個人比較關註這壹時期深遠音樂的發展。建議妳寄壹些書，主要是金兆鈞、方浩等大陸資深樂評人的刊物。他們的介紹比較靠譜，有很強的學術價值。
美利堅合眾國
首先，搖滾樂的出現
1，背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20世紀20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，大蕭條出現。20世紀30年代末，第二次世界大戰爆發。1941年，日本偷襲珍珠港，美國進入反法西斯戰爭，直到1945年才結束。20世紀50年代以後，美國是壹個相對穩定繁榮的時期，也往往被認為是美國人的盛世。20世紀60年代是美國歷史上最動蕩的年代之壹。由於人民反對出兵參加越戰，整個國家處於極度的社會政治動蕩狀態。
就在20世紀50年代，特別是1952艾森豪威爾上臺後，美國經濟開始穩定，整個社會處於安居樂業的狀態。結果中產階級逐漸增多，他們撫養孩子，出現了嬰兒潮。青少年的數量空前增加，突然間世界變成了年輕人的世界。那時，孩子們的課余生活通常是和家人呆在壹起。電視節目也比較健康，音樂品味也沒有太大差距。年輕人和老年人欣賞的音樂基本相同。都是四五十年代的\ \ \ "大樂隊\ \ \ "演奏的，還有延續了幾十年的丁邦祥歌曲。歌詞往往表達的是純粹的愛情，音樂沒有威脅性，盡量給人壹種舒服平和的感覺。
到了50年代中期，這些少年因為生活條件優越，沒有像父母壹樣經歷戰爭和苦難，同時也受到家人的疼愛。所以他們開始理解父母的想法和生活方式，不願意走父母安排的路。他們有自己的追求和愛好，也因為人多，形成了壹股強大的力量。他們不再跟隨父母去欣賞那些感傷的流行歌曲。這個時候，他們剛剛在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，尤其是節奏感強，符合青少年精力充沛、積極向上的特點；搖滾樂無拘無束的表演情境適應了他們的逆反心理；搖滾樂演唱的主題與他們關心的問題密切相關。
2.搖滾樂的出現。
20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三足鼎立的現象。黑人喜歡的音樂主要是節奏藍調，中產階級以上的白人聽的是定邦巷的歌，而中西部的農村聽眾喜歡與農村生活相關的鄉村音樂。但在50年代中期(約1954 ~ 1956)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場穿越”和“翻唱版”。\ \ \ "市場跨界\ \ "指的是原本在壹個市場發行的唱片，同時在另壹個市場取得了不錯的成績。比如有些歌曲在節奏藍調的銷量排行榜上名列前茅，在pop(指當時的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延續)排行榜上也很受歡迎。看到這種有利可圖的跨市場情況，壹些大唱片公司迅速根據流行的節奏布魯斯歌曲制作自己的版本，這導致了大量\ \ \ "翻唱版本\ \ \ "的出現。這時，已經被分割的三個市場突然覺得中間的圍墻倒了，壹種新的風格——搖滾樂正式在這片廢墟中誕生。
搖滾樂正式產生於20世紀50年代中期，但這個術語出現在20世紀50年代早期。1951年，克裏夫蘭電臺唱片公司的主持人艾倫·弗裏德根據壹首節奏布魯斯歌曲“我們要搖滾，我們要搖滾”創作了“搖滾音樂”。從65438年到0955年，Blackboard Jungle的發行對搖滾樂的制作產生了很大的影響。它講述了壹群學生造反的故事。壹位中學老師在這群學生面前唱了壹首歌。這首歌是電影《夜以繼日的搖滾》(案件16)的插曲。這首歌在青少年中引起了巨大的轟動。1955年7月，《搖滾日夜》獲得流行榜第壹名，標誌著搖滾時代的到來。它的歌手比爾·哈利成為青少年崇拜的第壹個搖滾偶像。從那以後，搖滾樂在全國流行起來。