塔雷加就好比是壹只有著婉轉歌喉的鳥兒，它創作的曲子宛如壹支支動聽的歌，即便是很很小的只有十幾個小節的練習曲。塔雷加創作的吉他曲約八十首，改編曲有壹百二十首，另外還作有吉他二重奏曲二十首。由塔雷加創作和改編的樂曲現存兩百首以上。
2、索爾（FERNANDO SOR）
索爾的吉他作品是把音樂性放在第壹位的。索爾的大量練習曲卻不僅僅有著很好的技巧練習價值，而且都有其完整的音樂性，以至於直到今天，它們還大量的出現在音樂會和CD之中。
3、阿瓜多（DIONISIO AGUADO）
在吉他的歷史上，索爾可以說是音樂性和藝術性的象征，而阿瓜多總的來說，還是得算技能派的代表人物之壹。阿瓜多的練習曲有些難度非常大，吉他大師布裏姆所認定的最難的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所寫的大量難度不大的小品雖然總體音樂性不及索爾的練習曲，但也個個清新甘美，能夠給出學吉他的人以莫大的親近感，在加上這些曲目出眾的教育性，使得阿瓜多的練習曲直到二百年後的今天，仍在吉他教學中大量采用
4、卡爾卡西（MATTEO CARCASSI ）
卡爾卡西著有三百多首古典吉他和練習曲，其中《練習曲二十五首》較有名，他於1936年出版《卡爾卡西古典吉他教程》是其代表作。他的作品嚴謹工整，曲調極富田園風味。《卡爾卡西古典吉他教本》是他的傳世之作，被翻譯成多國文字廣泛流傳於世界各地，其中的練習曲至今仍是學習吉他的必修課。
5、卡魯裏（F. CARULLI ）
卡魯裏作有三百首以上的吉他曲。其中包括協奏曲、各種重奏曲、變奏曲、練習曲等。代表作有《A大調奏鳴曲》、《大奏鳴曲》、《小二重奏曲六首》、《小夜曲三首》等。其作品結構勻稱而典雅。卡魯裏的許多吉他獨奏曲易於演奏，迄今依然被選作吉他教材。
6、巴利奧斯(Agustin Barrios Mangore)
巴裏奧斯本人不但是壹個天才的作曲家，同時也是壹個出色的演奏家，其寫的很多曲子都兼具很強的音樂性與技巧性。他的很多曲子練起來真有如強迫手指在指板上完成壹套自由體操，特別對於手掌小手指短的吉他愛好者而言更是如此。壹些當代的吉他演奏家認為，巴利奧斯的吉他作品甚至比維拉－羅伯斯的還要優秀。
7、維拉·羅伯士（Villa-lobos）
羅伯士是南美吉他音樂其中壹名最重要的作曲家。羅氏壹直刻意拒絕接受正統的音樂訓練，他走遍巴西每壹個角落，與民間音樂家學習，吸收各地不同的傳統。這對於他後來的創作有很大影響，他聲稱自己就是“民間庫藏，旋律源自人民的心靈，是真正的民間音樂。”
8.吉米 亨德裏克斯(Jimi Henderix)
世界公認的吉他之神,70年代風靡全球的搖滾大師,有很多經典留下,可惜他27歲就因吸毒過量而英年早逝;
9、科斯特（N. COSTE）
拿破侖·科斯特（1805～1883）是19世紀天才的法國吉他作曲和演奏家。他曾留下了不少精彩的吉他樂曲和教材，只是在我國流傳和演奏的機會很少。“25首練習曲”它全長52分多鐘，這部作品也是科斯特所創作的吉他曲目中很重要的壹部，它不僅是單純的練習曲，其中包含了許多優美的旋律和絢麗的華彩樂段，放在音樂會上也必定是叫座的曲目。
10、朱利亞尼（M. GIULIANI）
朱利亞尼是壹位多產的作曲家，其吉他作品的編號達到了150。他為數眾多的教學作品至今仍被廣泛采用，朱利亞尼的這些憑借其過人的音樂天賦和對樂器的深刻理解所寫成的吉他作品，仍然是吉他演奏家們證明自己技巧以及音樂表現的試金石。