壹種電子舞曲，發源於1980年代中期到晚期的美國密歇根州底特律。
在1988年，“Techno”壹詞首度被用作標示音樂類型，如今舞池上各種曲風五花八門，族繁不及備載，然而底特律派（Detroit techno）仍被視為所有分支曲風的基底。
樂風成形始於兩種音樂的融合：
1、來自白人的歐陸電音子音樂，例如Kraftwerk，以及放克（funk）、electro、芝加哥House與電聲爵士等美國黑人音樂。
2、除此之外，與美國晚期資本主義社會相關，充滿未來感的科幻主題也對鐵可諾影響深遠，尤其是艾文·托佛勒 （Alvin Toffler）的著作《第三波》（The Third Wave）。
鐵克諾制作人始祖胡安·阿特金斯（Juan Atkins）曾說過，他之所以用“Techno”來形容自己所創造的音樂風格，就是受到托佛勒發明的詞匯“Techno叛軍”（"techno rebels"）啟發所致。
基於以上獨特影響元素，人們會將鐵克諾納入壹種稱黑人未來派主義（afrofuturism）的美學概念。
對德裏克·梅（Derrick May）等制作人來說，將靈魂從肉身移轉至機械，是他們的中心思想，壹種科技靈魂的表現；從這角度切入，“鐵克諾舞曲擊潰了狄奧多·阿多諾（Theodor Adorno）所認為機械化對現代意識造成的疏離效果”。
整體來說，Techno音樂非常便於DJ播放，因為大多屬純音樂編制（商業取向者除外），而且制作過程當中，大多會預設作品將呈現在連續的DJ混音輯（DJ Set），也就是DJ從壹張唱片透過同步轉換，或“混音”，前進到下壹張唱片的連續過程之中。
大多數的器樂譜寫，在所有音樂參數中，最為強調“節奏”，但除此之外，人工音色的設計，與音樂制作科技使用上的創意，在整體Techno美學實踐占相當大的比重。
主要鼓組，幾乎公認以四四拍（4/4）為主，意即以四分音符為壹拍，每小節有四拍。
在最簡單的形式中，大鼓會打在每個拍子上，而小鼓或拍手聲會打在每小節第二和第四拍，空心鈸則會打在每小節第二個八分音符上；大體來說這是壹個迪斯可（或波爾卡）的鼓組，通行於House音樂，或類似Techno等受House影響的曲風之中。
壹般歌曲速度依照不同樂派風格，平均從120 bpm（壹分鐘有120拍）到150bpm不等。
壹些原始的底特律樂派，在鼓組的編制中會使用到切分音與復節奏，然而現在大多制作還是以迪斯可曲式為基底，再用其他的鼓機另外疊上復節奏，也因此那種切分音所產生的放克味道，成為辨認底特律派的指標之壹。
如今還是有很多DJ和制作人會利用這種特色，將自己的作品與商業化的Techno區隔開來，因為主流音樂鮮少會出現切分音。
技術演進
近年來，隨著電腦科技日漸普及，音樂軟件不斷改進，如今音樂制作科技發展，幾乎已到與傳統音樂演奏實作毫不相幹的境界，筆電現場演奏（laptronica）與現場編碼（live coding）的浮現即是壹例。
而過去十年來，軟件虛擬錄音室的市場也逐漸開拓，如今Propellerhead的Reason，和Ableton Live，都受到大眾消費者的歡迎。
這些以軟件為主的音樂制作工具，相較於硬件為主的錄音室，為人們帶來既劃算又可行的新選擇。多虧微處理器科技的高度發展，人們如今透過壹臺小小的筆記型電腦，就能制作高品質的音樂，而這些演化也促成音樂創作的民主化，導致素人音樂大增，並透過網絡得以傳達到大眾社會。
音樂家也可以將軟件合成器與效果器模組個人化，或設定不同的作曲環境，以創造出屬於自己的獨特聲音，而通常被拿來達成這種目的軟件有Max/Msp、Reaktor，以及免費軟件Pure Data、SuperColider，和Chuck。