2、慕尼黑是著名作曲家、指揮家理查德·施特勞斯的誕生地，全市有20多座歌劇院、劇院，是世界著名的音樂之城。建於19世紀初的巴伐利亞國家歌劇院是世界壹流的歌劇院。
------------巴黎音樂壹定程度上可以指整個法國的音樂-------
法國是世界文化中心，也是音樂中心。法蘭西地區的正統音樂（與通俗音樂區分）發展，最早可以追溯到中世紀時期5世紀的宗教音樂。此後壹直到15世紀末，法國在宗教音樂上持續的發展、演進，出現多聲部的音樂活動，以及「巴黎聖母院復調音樂」等等，使法蘭西地區在此成為了復調音樂的宗教音樂中心。
14世紀後，法國音樂的卷標可說是「新藝術（Ars Nova）」的展現，其所代表的根本是精神與技巧上的創新，新式的經文歌出現了音質上的細分及拍節上變化。繼而隨之而來的文藝復興時期，法國的音樂更加地得到了繁榮發展。16世紀末與17世紀初的歐洲新興的宮庭、城市、聯邦都樂於贊助音樂表演和其它藝術的發展，而法國則依循著此種發展，自然就顯示出壹種異於德奧嚴謹音樂表現下的自由奔放。
17~18世紀的巴洛克時期時，法國路易王朝的君主專制使得宮廷音樂大為興盛，此時的宮廷音樂家中，有著柯龍貝、馬林?馬萊斯、庫普蘭、盧利等作曲演奏家。盧利及拉摩則奠定了法國歌劇的創作基礎。法國大革命時期，人民所要求的自由革命思想，使得音樂開始走向街頭廣場，是法國《馬賽曲》出現。
到了浪漫時期，白遼士的出現，並創立了標題音樂的固定樂思。此交響音樂的特點表現在突出的戲劇效果和標題性，這也使得管弦樂隊開始有了現代化的編制和表現力，《幻想交響曲》是白遼士所有作品中的精華，也代表了法國浪漫樂派的生成。之後，浪漫音樂的余風整個席卷了法國樂壇，法國歌劇也受著當時的現實主義文藝思潮的影響而出現了抒情歌劇，其中以浪漫曲、謠唱曲、敘事曲、詠嘆調等比較生活化曲式和室內的形式代替了以往大歌劇的龐大結構。法國歌劇的現實主義手法，還是在比才的歌劇《卡門》中達到爐火純青的地步，這可說是19世紀法國歌劇藝術的頂峰。而1850年後，法國又出現了壹種新的音樂戲劇體裁——輕歌劇。奧芬巴哈的輕歌劇題材多樣，奧芬巴哈在歌劇《霍夫曼的故事中》中「船歌」壹段，更是得到樂迷的喜愛而傳頌。
1871年法國成立了民族音樂學會，組織者之壹便是作曲家聖桑，其第3號《管風琴》交響曲乃是最為人所熟知的曲目。
二十世紀初，巴黎出現了德彪西和拉威爾。最具獨創性的法國作曲家應推德彪西（1862～1918年），他創立了極大地影響了歐美樂壇的“印象主義”音樂。拉威爾（1875～1937年）是另壹位創造了自己獨創風格的音樂家。拉威爾最好的作品有《西班牙狂想曲》《圓舞曲》《波列羅舞曲》等。拉威爾之後，有奧列格，普朗克成為新浪漫主義代表，梅西安的《末日四重奏》證明了人的勇氣。梅西安的學生布列滋是先鋒派中在重要的法國作曲家。