1.白日夢想家
2013年聖誕節上映，給人印象極深的壹部電影，本·斯蒂勒自導自演。影片大部分取景來自於冰島，故事講述壹家即將被收購的雜誌社，在最後的時間裏制作雜誌最終刊的故事。最終刊的封面需要找到攝影家尚恩的壹卷膠片，主角從此踏上了尋找之旅。途徑冰原，大海，山脈等讓人難以忘記的壯美景色。最終成功取回膠片，回到雜誌社。沖洗出那張照片的壹剎那，看過電影的人無不被結局瞬間擊穿。這不是壹味心靈雞湯，但卻比雞湯更為管用，它是關於重拾信心與勇氣的良藥，溫暖到直指人心。
2. 狂野生活
凱瑞·穆裏根在2018年的作品，是她繼《醉鄉民謠》《了不起的蓋茨比》之後，我最喜歡的作品。影片屬於廣義上的家庭片範疇。講述了夫妻兩人的婚姻危機，以及和兒子相處的問題。這部電影是導演的處女作，但片中所表現出的成熟與克制，讓人始終與片中相對壓抑的家庭氣氛保持了極好的***情。穆裏根的幾場戲讓人印象深刻，情緒狀態拿捏的恰到好處。整體影片的構圖，調色，使得這部看似普通的影片充滿了不壹樣的氣質。當然還有影片中的森林大火，也像是某種隱喻，關於時代也關於家庭。
3. 文科戀曲
奧妹在成為緋紅女巫旺達之前，2012年的壹部文藝作品，讓人眼前壹亮。影片的故事很簡單，已經人到中年的男主角受邀回到母校參加演講，偶遇了還在上學的奧妹，之後吧啦吧啦兩人互生好感。在此期間，他們不斷談論文學與藝術，發現彼此的愛好有著許許多多的相似點，好感也在不知不覺間變為情愫。但年齡的差距卻是始終不得不面對的問題。片中男主不經意的流露出自己對於青春的留戀，以及對於老去的恐懼。他把這種情感有意無意的投射到奧妹所扮演的大學生身上，使得影片的主題不單再是愛情，更多的變為年輕與衰老。而這又賦予了影片特別的氣質。
4. 柯達姆膠卷
依然來自於奧妹在2017年的作品，壹部特別的公路片。影片講述壹對父子開車前往堪薩斯州，趕在最後壹間膠卷實驗室關閉之前，沖印照片的故事。奧妹在其中則扮演父親的護工角色。在膠片即將失去的年代，父子通過這壹場旅行完成了和解。音樂，攝影，公路旅行。妳能想到的文藝元素，這部影片都包含在內。影片的結尾讓人淚崩，那裏包含了最真摯的情感。全片使用35mm膠片拍攝，是給逝去的年代最好的紀念。這部影片很難不讓我想起之前十佳中的《內布拉斯加》，同樣是公路片，同樣是父子和解。感同身受。
5. 伊麗莎白鎮
這又是壹部年代更加久遠的公路片，來自於2005年。由精靈王子奧蘭多·布魯姆和前任蜘蛛俠女友鄧斯特主演。影片講述了因為工作失敗，父親突然離世而跌入人生谷底的男主角，在飛機上偶遇鄧斯特扮演的空姐的故事。兩人在不斷了解與傾訴的過程中，完成了感情的確認。尤其是影片後半段的公路戲，女主為男主角壹路規劃的旅途，更加深了彼此的情感聯系。美好而溫暖。療愈到心都要融化掉。最後相遇的時刻，男主也終於從無比失意的人生中徹底走出，去擁抱接下去的人生。當然這壹切都要感謝天使般的鄧斯特，為他治愈了壹切。
6. 杯酒人生
這又又是壹部年代更更加久遠的公路片，來自於2004年。榮獲當年奧斯卡最佳影片提名，以及獲得最佳改編劇本。影片圍繞主角以及好友，驅車前往加州的葡萄酒生產基地的整個過程。男主邁爾斯是個中年婚姻失敗，作家夢遙不可及，但對於紅酒很感興趣的失意男。在好友的慫恿下，壹起短暫的逃離現有生活。人生有酒須盡歡，在面對枯燥而壓抑的平庸生活時，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒壹般。至少它比生活更有味道。整部影片節奏舒緩，調色朦朧，配樂張弛有度。誰不愛這壹段身心放松的愉悅之旅。
7. 迷失東京
斯嘉麗2003年的早期作品，那時候還沒有黑寡婦。導演索菲亞·科波拉是《教父》導演科波拉的女兒，可謂是名門之後。《迷失東京》這部電影前後只用了壹個月的時間進行拍攝，同樣拿下了當年奧斯卡最佳影片的提名，只是敗給了當時如日中天的指環王系列。但卻絲毫不影響這部電影在我心中的特殊位置。影片主要講述了身為過氣明星的男主和已經成為人妻的女主在東京相遇相伴的故事。那份東京特有的孤獨感被導演詮釋的淋漓盡致。發乎情止於禮的情感處理，曖昧而溫柔。在現代化的巨型都市中，每個人的靈魂都是壹座孤島，都在無意中尋求與他人的連接，而在東京人來人往的街頭，這種連接更顯得彌足珍貴。
8. 海邊的曼徹斯特
2016年被討論最多的獨立影片，同樣入圍了次年的奧斯卡最佳影片提名，對於喜歡文藝片的朋友並不算小眾。漂亮的調色和精致的構圖，把這座來自於美國的海濱小鎮完美的呈現在觀眾眼前。男主角在得知哥哥的死訊後回到老家處理後事，卻被告知自己成為了哥哥兒子的監護人，但他卻壹心想要離開這個傷心的海邊小鎮。因為在這裏有著他無法接受的悲傷往事。整部影片男主在與侄子的相處過程中，也逐漸靠近痛苦的回憶。全片兩個多小時，從始至終表現出了情感的極度克制，與男主不願與過去和解的壓抑心理相得益彰。曼徹斯特的大雪與寒風中，深埋著多少不為人知的過去。但生活還得繼續向前，無論妳願意與否。
9. 帕特森
2016年無意間遇到的驚喜之作。整部影片平淡如水，沒有絲毫的波瀾。從頭到尾就是講述身為公交車司機的男主角，在平淡的日常生活中，重復再重復的日復壹日。他沈默而內斂，但卻善於在壹成不變中尋找詩意。他不斷寫詩，卻從沒想過出版。而當他終於下定決心讓別人看到他的作品時，上天又和他開了壹個玩笑。整部影片的很多場景構圖，都是教科書級別的，很值得壹看。最後我相信只要妳內心還殘存著壹絲文藝青年的念想，妳都會對男主產生某種***情，盡管可能在現實中，妳卻又羞於承認它。有點孤獨的味道，又有點小小的自戀。生活如詩，看妳怎樣去書寫。
10. 大地驚雷
科恩兄弟繼《醉鄉民謠》之後我最喜歡的作品，我在以前的影評中反復提到過。整部電影像是後來人在為妳娓娓道來，壹段過去發黃的回憶。這些回憶是關於逝去的西部時代，壹位警長與壹位替父報仇的女孩之間的故事。濃濃的懷舊氣息，淡淡的傷感情緒，還有對於西部時代殘存的眷戀。都融入在了草原，群山和曠野之中。英雄壹槍壹馬的時代漸行遠去，只留下後來者口口相傳。如同大表哥結尾時，亞瑟騎馬緩緩前行，耳邊響起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。