是這些：
10張最重要的工業搖滾專輯
英國外強中幹的所謂“新潮”搖滾樂若幹年前杜撰了壹個叫做“工業搖滾” (Industrial Rock)的名詞，冠在它那些如同生了軟骨病的在重金屬、新浪潮、 硬核及電子樂間徘徊的樂隊頭上，儼然頗具聲勢，但真正取得並灼燒了工業搖滾內涵的卻是來自美國的搖滾樂隊。雖然“工業搖滾”壹詞現已如同任壹搖滾 用語壹樣被炒作、拷貝和濫用，但有壹些經典的工業搖滾專輯的重要性卻不容忽視。妳會發現以下的這些專輯即使反復聽上數十遍，每壹次總會有些新的收 獲，其革命性與沖擊力不容小覷。(排名不分先後)
1《暴力與愛的滋生地》MINISTRY
2《神啟錄》NUMB
3《下流坯》PIG
4《年輕的神靈們》THE YOUNG GODS
5《破 碎》NINE INCH NAILS
6《XTORT》KMFDM
7《音響軍備競賽》MEAT BEAT MANIFESTO
8《惡臭地獄》HALOBLACK
9《層層戰線》FRONT 242
10《狂犬病》SKINNY PUPPY
20世紀十大搖滾經典專輯
2000年前後，世界各大音樂媒體紛紛對音樂業績進行總結，公布各種類別的排名表。英國《Q》雜誌將“紐約妞 ”、DavidBowie，王子列為搖滾史上影響最壞的10位音樂人，壞蓋群梟的前三雄則為Morrissey、Lo uReed（老李）和 SydBarrett；《滾石》雜誌將朋克女沙皇PattiSmith的1975年超現實夢幻史詩《馬群》列為20世紀最佳100的第26名；《非主流重壓》最近列出了20世90年代最佳非主流唱片的專輯，其中，前10名竟然全是這個世紀的最後幾年才創造的。
1“NIRVANA”《沒關系》
2“九寸釘”《下墜的螺旋》
3“野獸小子”《檢查妳的腦袋》
4“碎南瓜”《暹羅之夢》
5 Beck《感覺良好的經驗》
6 P.J.Harvey《騎上我》
7“我血淋淋的情人”《無愛》
8 Portishead《Dummy》
9 “生命力”《城市贊美詩》
10“簡的嗜好”《Ritual De Lo Habitual》
歷史上最重要的12張迷幻搖滾專輯
以下12張專輯為國外某權威樂評雜誌於去年年底評出的最重要的迷幻搖滾專輯 ，排名不分先後。
1 Magical Mystery Tour (奇妙神秘之旅) The Beatles
2 Fifth Dimension(五度空間) The Byrds
3 Safe As Milk (象牛奶壹樣安全)Captain Beefheart ＆ His Magic Band
4 3 Feet High ＆ Rising (上升至三英尺高) De La Soul
5 Space Ritual(空中典禮) Hawkwind
6 Surrealistic Pillow (超現實主義枕頭) Jefferson Airplane
7 Forever Changes (永恒的變化) Love
8 The Piper At The Gates Of Dawn (黎明時分的風笛手) Pink Floyd
9 We're Only In It For The Money (我們參與其中只是為了金錢) The Mothers Of Invention
10 Screamadelica(尖叫) Primal Scream
11 Nuggets/Original Artyfacts From The First Psychedelic Era1965-1968
(貴重物品/第壹段迷幻搖滾時期1965－1968)
12 Ladies ＆ Gentleman We Are Floating In Space (女士們先生們，我們正在太空中漂遊) Spiritualized
有史以來20張最佳另類音樂專輯
該評選出自美國《Guitar School》雜誌，雖然另類音樂的傑作絕不止這20張， 但這20張無疑是佳作中的翹楚。
1 R.E.M./Murmur(I RS 1983)
2 Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)
3 Ramones/Ramones(Sires 1976)
4 Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)
5 The Replacements/Hootenanny(Twin/Tone 1983)
6 Black Flag/Damaged(SST 1980/1981)
7 The Clash/London Calling(Epic 1979)
8 Talking Heads/Speaking In Tongues(Sire 1983)
9 Sonic Youth/Daydream Nation(Blast First 1988)
10 The Smiths/Hatful of Hollow (Rough Trade 1984)
11 The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)
12 Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)
13 The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，1984)
14 Fugazi / Repeater(Dischord，1990)
15 Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)
16 U2 / War(Island，1983)
17 Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik(Warner Bros，1992)
18 Violent Femmes / Violent Femmes(Slash / Warner Bros，1982)
19 Nirvana/Nevermind(Geffen，1991)
20 Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo(Warner Bros，1978)
搖滾歷史上的十座豐碑
1-----PINK FLOYD____DARK SIDE OF THE MOON(CAPITAL.1973) "MONEY-IT'S GASE(金錢就是燃料),吉他手DAVID GILMOUR 在這張專輯中唱到.不久他就意識到他為未來作了極其正確的預言.到現在<<月缺>>僅僅在美國就賣出了1200多萬張,這使 PINK FLOYD 成為了壹支物人能超越的經典樂隊.
2-----LED ZEPPELIN----LED ZEPPELIN IV(ATLSNTIC,1971) 有至少三個相當充分的理由能使這張專輯成為壹張永恒的作品.但是我們只需要壹個,那就是"STAIRWAY TO HEAVEN".
3-----THE WHO----WHO'S THE NEXT (MCA,1971) THE WHO 最初是屬於那些倫敦街頭的飛車黨,但是隨著"TOMY"的出版.他們成為了西皮士中的佼佼著.在"WHO IS NEXT"發行之後,THE WHO以壹支強壯有力又光彩招人的硬搖滾樂懟的形象闖進了70年代.
4-----AEROSMITH----TOYS IN THE ATTIC (COLOUMBIA,1975) 1975年,這張專=輯因為充滿活力而為每個出在青春期的孩子所擁有.1993年,又因為他聽起來很cool而再度鄒虹,也許到了2023年人們還會引吭高歌"WALK THIS WAY"和"SEWEET EMOTION".
5-----THE ANGELS----HOTEL CALIFORNIA (ASYLUM,1976) THE ANGELS在這張專輯中描述了壹個南加州搖滾歌手的生活.從壹個NEW KIDS IN TOWM"到感受到"LIFE IN THE FAST LANE"從在"HOTEL CALIFORNIA"中苦苦生存到意識到壹切都是"WASTED TIME",最終迎來了"THE LAST RESORT".
6-----THE BEATLES------REVOLER (CAPITOL,1966) BEATLES 的出色制作有很多,但是"REVOLER"無疑是其中最出色搭的壹張,當JOHN LENNON 在情歌中唱著REVOLER的時候,他也許沒有意識到這會成為60年代的標誌.
7-----THE DOORS-----THE DOORS (ELECTKAC,1967) 這是搖滾史上最初色的處女作之壹.JIM MORRISON向人們展示了他神秘的歌喉和詩壹般的歌詞.這張專輯中的"LIGHT MY FIRE ","BREAKE ON THROUGH","TWENTIETH".CENTYRT FOX"成為搖滾店堂中的極品.當然還有那手備受關註的.但又有爭議的"THE END"
8-----QUEEN ------A NIGHT AT THE OPERA (HOLLYWOOD,1975) 我們實在無法用壹個詞來描述QUEEN 和他們的"BOHEMIAN RHAPSODY".也許只有長眠於黑暗的FREEDIE MECURY 才能告述我們答案.
9-----CREAM------WHEELS OF FIRE (RSO,1968) 我們壹直都不知道該把這張專輯歸於哪壹類.直到今天我問了EDDIE VAN HALEN.他對我說:"這並不是最中要得.因為'WHITE ROOM '和'CROSSROADS'都是如此的迷人."對.這就足夠了
10-----HEART -------LITTLE QUEEN (POITRAIT,1977) 很多人買這張專輯只是因為封面有兩個非常性感的女人.妳會認為她們聽上去就象由女性組成的LED ZEPPELIN.但是實際上這是壹次對性別的歧視
十張美國 post rock 經典專輯
1.Bardo Pond "Amanita" (美.英Matador) 來自費城五人組,典型neo-psychedelic樂風,以吉他為中心,融合了藥物迷幻及ambient色彩,頗有Spacemen 3 在"Play with Fire"及後期Loop的顛 峰表現,曲式非常強悍!
2.Cul de Sac "I Don't Want to Go to Bed" (美Thirsty Ear/英.紐Flying Nun) 來自San Francisco的四人組,於'90-'93年練習的 空檔中使用了四組卡座錄音設備,錄下了此張專輯 ,樂風走向是70年代早期實驗主義,尤其深受 Can, Hawkwind, Neu!等團的影響,吉他手Glenn Jones表示:大家都說我們copy了Michael Karoli (Can), 憑良心講,我還真希望我們能copy他.
3.Earth "Phase 3:Thrones and Dominions" (美Sub Pop) 以Dylan Corlson為主之壹人團體(以guitar,percussion為主),樂風為ambient grunge,有早期 Guru Guru的影子,在Sub Pop旗下grunge團中,算是異數.
4.Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (美Drag City/德Normal) 由David Grubbs及Jim O'Rourke所領軍的post rock band,樂風相當多元,有ambient ,folk,free jazz,industrial,noise,sample等曲風,參與樂手也相當強:Tony Conrod(前衛提琴家,La Monte Young,Faust),John McEntire ( Tortoise ),Mayo Thompson(Red Crayola)...等.
5.Jessamine "Jessamine" (美Kranky) 來自西雅圖的四人組,他們的創作不同於西雅圖流派的作品,該團受到Cluster,早期Cabaret Voltaire ,中期Genesis的影響,呈現出特有的space rock曲風.
6.Jon Spencer Blues Explosion "Experimental Remixes" (美.英Matador) 由Pussy Galore分支出來的Jon Spencer所領軍的團體,樂風為早期70年代Rolling Stone跟靈魂樂 教父James Brown之綜合體, 但本作卻顛覆了該團 既有的樂風以 hip-pop曲式來remix他們的Live作 品,非常精彩的dub演出.
7.Labradford "A Stable Reference" (美Kranky/英Blast First) Chicgo三人組,此張專輯是吉他手Mark Nelson受到當年太空人Armstrong在休士頓太空中心受訓,並登陸月球成功的啟示而來,主要是展現人類宇宙幻想,及登月欲念的體現,樂風為 ambient及space rock的融合.
8.Space Needle "Voyager" (美Zero House) 雙人組樂團,樂風受到50年代美國科幻電影,與70年代德國krautrock及英國prog-rock(Genesis,King Crimson) 的影響,每首曲子都像是在聽者心目中描繪B級科幻電影中的壹些黑白影像,非常具象化.
9.Six Finger Satellite "Severe Exposure" (美Sub Pop) 團員裝扮非常前衛而怪異,主唱J.Ryan曾用造型特 殊的synth圍繞在頸項上當作吉他在使用,該團作品充滿未來主義氛圍;他們善於使用60年代末Hendrix式的fuzz及wah wah效果,並融入80年代初英倫的 post punk曲式形成強烈而獨特的樂風.
10.Tortoise "Tortoise"(美Thrill Jockey/德City Slang) 此團可說是post rock界"大卡"團,團員各自參與了許多不同的樂隊(如:Gastr del Sol,The Sea and The Cake,Seefeel,Slint等),樂風相當多元 ,因此合在壹起所創作出的音樂,可說是包羅萬象 ,如ambient sound,avant jazz,fusion,hip-pop ,jungle,krautrock,lo-fi,soukous,英國Wire雜誌推許該團為dub art of remixology.
人類最偉大的十張死亡金屬唱片
1. DEATHThe Sound Of PerseveranceNuclear Blast 1998 它是良好的技術與超前的意識結合出來的產物！在專輯中吉它，貝司，鼓，都“炫”得厲害，但他們做的很適度，沒有說為了表現而表現，他們在自己的空間中發揮著最大的能量！在這些樂器中，鼓的表現是最突出的。我真不敢想，如果不是這個鼓手敲，那這張專輯要變成什麽樣。我不知道怎麽形容他的表現，只知道他的表現是無懈可擊的，聽他敲這些歌，妳就會感覺妳腦子裏上下左右都在響，鼓的每個地方能用的全用了（這不是誇張）！我在寫碟評中很少提到樂隊的貝司，但這次不提不行了，我覺得他把爵士樂的很多套路放到了 Death音樂中，這樣的結合倒真是不多見（第三首歌開頭的那段就是個明顯的例子）。吉它在繼承了上壹張的旋律特點的同時拋棄了上壹張的溫柔，但還不像早期時那樣重，而是壹種硬朗的感覺！這次錄音也是非常的棒，就沒有妳聽不到的樂器，而且每樣樂器的音色十分飽滿，使整個音樂聽上去很有力度。在專輯中，每首歌曲的速度總是時快時慢，我覺得這快慢轉化的太自然了，感覺不出有什麽雕琢的痕跡。如果要簡單的評價這張專輯的話，我覺得可以用幾個“最”來形容： Death專輯中最技術化，最隨心所欲的，最硬朗的，錄音最好的。當然，這也是Chuck和Death最後的瘋狂！
2.CANNIBAL CORPSETomb of the MutilatedMetal Blade 1992 這是樂隊的第3張作品，也是Cannibal Corpse到目前為止所有作品中本人認為最出色的壹張作品，而且專輯封面設計也是最精彩的。與前兩張專輯相比，這張專輯給人最突出的感覺就是隨著 THRASH METAL味兒的進壹步削減，重型、兇狠的DEATH METAL風格得到了完全的確立。CHRIST BARNES的主唱可以說壹張專輯上壹個臺階，他在這張專輯中的表現更加突出，猶如猛獸沿著地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地體現了“獸吼”這個詞的真正含義。鼓也有很大改變，BLAST BEAT使用的頻率也有了極大的增加，而隨著中、慢速鼓擊小節更多地被采用，使得專輯中的歌曲很有起伏凹凸感，前兩張專輯中那種很“平”的感覺得到了徹底的改善。而吉它RIFF也變得更加豐富，雖然沒有那麽復雜，但有時侯會令人聯想到紐約另壹支偉大的死亡金屬樂隊—SUFFOCATION。連同出“色”的封面設計；獵奇的歌詞及典型的DEATH METAL音樂，Cannibal Corpse為全世界的死迷們貢獻了壹張偉大的作品
3.CARCASSNecroticism: Descanting The InsalubriousEarache 1992 CARCASS的這張唱片完全變成了壹張死亡金屬專輯。CARCASS用無窮無盡的吉他RIFF把他們的教科書從“大學教材”提升到了“博士”的水平。“MILLION RIFFS PER SECOND”是國外壹些歌迷對這張專輯的評價，也許太誇張了，但也很好的體現了CARCASS音樂的復雜程度，甚至復雜到追尋壹個RIFF何時開始何時結束都會令妳感覺暈頭轉向的地步。專輯中AMOTT還奉獻了不少精彩的吉他SOLO，為整體音樂註入了更多的旋律性，由於音色的控制和合理的編排，不會給人絲毫的“甜膩”的感覺。總體上看，CARCASS的這張專輯比前作更復雜，音樂技巧更高超，而且仍然很好的保留了他們獨特的病態氣質。但我要投訴的是，歌曲實在是太長了，全碟八首歌曲超過四十八分鐘，如此復雜而冗長的歌曲對於從任何角度來欣賞的人來說都是壹件很疲勞的事情，而且非常容易迷失在局部的細節中而忽略了歌曲的整體效果。但毫無疑問，這是壹張出色的死亡金屬專輯，是壹種只屬於CARCASS的死亡金屬風格。
4.CRYPTOPSYNONE SO VILEWRONG AGAIN 1996 偉大的死亡金屬傑作！樂隊更換了節奏吉他手和貝司手，而LORD WORM仍然在隊中，可以說這張專輯中CRYPTOPSY擁有迄今為止最為出色的陣容，每壹位成員在這張專輯中都有精彩的表現，吉他RIFFS是超高速的、超復雜的，極具能量，同時擁有令人吃驚的準確度。鼓手FLO的鼓擊速度快到令人暈眩，很難讓人相信是人類所能達到的水準，絕對是世界上最快、最具有活力的死亡金屬鼓手之壹。貝斯的音色壹如既往的飽滿、清晰，並且時有畫龍點睛之筆。LORD WORM的低沈多變的咆哮更加兇狠，充滿了憤怒和歇斯底裏，而且他還負責了專輯的大部分詞作。所有這些出色的表現混合在壹起，營造出的音樂的強大和豐富是可想而知的。整張唱片的每壹首歌曲都非常出色，復雜，各具特色，絕對不會讓聽眾有壹絲壹毫單調厭倦的感覺，大量的變調變速，令人驚異的急停，幾乎每壹段都令人回味無窮印象深刻的吉他SOLO，甚至有深沈悲壯的鋼琴INTRO和低沈的貝斯SOLO出現在第六首歌曲PHOBOPHILE中，CRYPTOPSY 在短短的30多分鐘的時間裏用八首精彩絕倫的歌曲，向我們展示了死亡金屬音樂的魅力所在！我曾經把這張NONE SO VILE稱作是值得用所有收藏來換取的壹張唱片，現在看來有些誇張，不過到現在我仍然認為這是每壹位死亡金屬樂迷必不可缺的壹部作品，無可置疑的經典之作！
5.DEICIDELegionRoadrunner 1992 非常黑暗和邪惡感的壹張專輯，這也許是殺神者最快刀法的壹張，他們用無以倫比的速度和力度展示著死亡金屬樂隊能達到的最極端程度，他們的歌詞也是直白到了極點，甚至比壹些黑暗金屬樂隊還要狠毒。要註意，這是在1992年，要知道那時就連MayheM都還沒有發行過全長專輯呢。 10年之後的今天有多少樂隊更狠更辣仍舊默默無聞，但是有誰能忽略當年DEICIDE的影響呢？整長專輯僅有8首歌，只有短短的不到30分鐘，但每壹曲中鼓手和吉他手的體力都叫人感嘆！和很多死亡金屬樂迷壹樣，LEGION也是我心目中DEICIDE樂隊的最佳專輯！盡管開始時伴隨著山羊叫聲的引子 “Satan Spawn, The Caco-Demon”令我們感受到了壹絲瀆神的邪惡氣氛，但隨後DEICIDE帶給我們更猛烈、更兇殘的巖漿般炙烈的音樂。比起他們的首張專輯， LEGION中的音樂無論是編排還是演奏以及錄音制作都有了很大的提高，復雜的歌曲架構和多變的節奏令人贊嘆，Glen Benton的演唱聲音稍感靠前，但清晰而激烈，如此猛烈憤怒的咆哮只出現在這張唱片裏，即使是在後來的專輯中Glen的演唱也從來達到這樣的水準。 Steve Asheim的鼓擊完全令人難以置信，象鼓機壹樣快速、準確、能量無限，同時又通過節奏力度的起伏變化表現出鼓機不可能帶來的激情。而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技術化和高速度的，而且配合著Glen清晰可辨的貝司演奏，整體音色顯得更加厚實、平衡。通過這張專輯也許我們依然不會更多的感受到那種“瀆神主題”應有的邪惡陰暗的氣氛，但在DEICIDE無休止的猛烈轟擊之下，我們很容易沈浸於他們制造的血肉橫飛的屠戮之中。歇斯底裏的憤怒和全然無情的殘忍是這張專輯的魅力所在，時至今日能夠將憤怒和殘忍真正宣泄到如此地步的作品也是寥寥無幾。DEICIDE又為我們奉獻了壹張光彩照人的經典之作，不過令人感到有些悲哀的是，這張LEGION也許是他們最後的傑作。
6.IMMOLATIONFailures For GodsMETAL BLADE 1999 黑暗的氣氛，邪惡的旋律，配合精妙的雙吉他，復雜的打擊樂，緊張的音樂情節發展，低沈的朗誦式唱腔。據說這張專輯的錄制是壹次性完成的，其中的復雜技巧更叫人刮目相看，引領聽眾體會更多的感覺和情緒和氛圍，激烈的鼓聲和錯綜復雜的吉他燃起真正的地獄烈焰。IMMOLATION樂隊壹向非常註重唱片藝術概念的完整性 - 封套設計以及歌詞，專輯壹錄完，樂隊就將他們專輯封面設計的創意和相關資料交給了他們的好朋友Andreas Marschall（IMMOLATION所有的專輯封面均由他設計），但是由於他的工作太忙，封套設計工作的延遲，這張專輯壹直拖到99年6月才發行。歌詞亦是樂隊非常註重的環節，如果有人仔細閱過這張專輯的歌詞部分，妳會發覺IMMOLATION是壹支非常有內涵的樂隊，這張專輯的歌詞直接抨擊了某些宗教組織的背景，專輯壹開始給人建立壹種魔鬼比上帝還要強大的印象，其中描寫了很多魔鬼內心的人性成分，但最後出人意料的描寫是，魔鬼既是我們所知的耶蘇基督，這裏面的邏輯性和詞句背後深刻的含義，值得每壹個喜歡思考的樂迷喝彩。Failure For Gods理所應當地被眾多媒體評為99年的最佳重金屬唱片，也成為了Brutal Death Metal歷史上的裏程碑。這種“非主流”死亡金屬的類型，這也成了IMMOLATION音樂的標誌，這張輯雖然很優秀，但還是有壹些樂迷無法接受，因為他們的音樂太不“通俗”了，很多想法不是那麽直白地猶如瘋子，對於生活在美國的傳統死亡金屬樂迷還是很難接受Black/Death Metal這種形式，樂隊不止將這種不可思議變成可能，而且給這種音樂帶來了更多可能發展的空間。
7.MORBID ANGELAltars of madnessEarache Records 1989 整張專輯充滿了邪惡,黑暗的氣息!能明顯感覺到morbid angel受slayer的影響比較大。吉它的旋律極為晦澀,運用了很多無調式的理念,這不禁讓我想起巴赫的音樂!solo部份尤為明顯,他用電吉它特有的"搖把"使solo的每個音符都很扭曲的"蹦出來"。哈!就象是惡魔在吶喊!整張專輯兩把琴和聲的部份非常多,聽起來就象兩條火蛇交織在壹起!這種演奏方式在當時的極端音樂裏不多見。貝司在專輯中沒什麽很搶眼的表現,只是跟著吉它走。但同時作為主唱的DAVID在演唱上表現的極為出色,在這張專輯裏他的嗓音很"黑",攻擊性很強,歌聲犀利,象在嘲諷什麽!耶酥?!(只是唱的有壹些死板)鼓在今天看來似乎不快也不花,但和其它聲部配合的恰倒好處,相互呼應。值得壹提的是pete的雙踩,顆粒感好,力度很平均!!!死亡金屬歷史上最具影響力的專輯！這是1989年樂隊在Earache公司發表了第壹張正式專輯，這也是這家公司發行的第壹張真正意義上的死亡金屬作品，因為他們之前發行的專輯現在看來都和死亡差距很大。作為第壹批死亡金屬樂隊，樂隊在金屬界中進行了壹次革命性的嘗試，黑暗殘忍死亡金屬的開創者。當時他們的歌詞就充滿了拜撒旦主義的傾向，而且David的唱腔也不是標準的低吼。吉他使用大量陰暗的Solo和快速輪撥技術，很多的地方也把這張唱片劃分經典黑暗金屬專輯之壹！專輯中的每壹句歌詞，每壹個Riff，鼓點、變化... 甚至是唱片的設計，那樣的質樸，直接，但是即使現在看起來仍然都是美侖美煥。這張專輯由Tom Morris在佛羅裏達Tampa著名的Morrisound Studios制作，其制作的效果顯然已經比當時英國的那些錄音作品好了很多，在當時可以代表了世界最先進極端金屬錄音水平。也是從這開始，全世界的樂隊都註意到了Morrisound。無論從哪個角度：對於唱片公司、錄音室、死亡金屬風格、編寫造詣、演奏技術... 這張專輯都是壹張完美的答卷，也是具有劃時代意義的壹張，偉大的MORBID ANGEL開創了壹個時代！
8.SUFFOCATIONEffigy Of The ForgottenThe All Blacks B.V. 1991 從聽覺角度考慮，這張專輯沒有任何壹個地方能讓人“接受”。所有歌曲的旋律線條都和人的聽覺習慣背道而馳；所有的節奏讓妳來不急做出任何反應就已經變了；音色厚重而且犀利，就像壹座大山壓在妳的身上。這張專輯確立了SUFFOCATION獨壹無二的風格，這種風格也被後來很多樂隊爭相效仿。 Riff的層出不窮是專輯最大的特點。每首歌都包含著大量且復雜的Riff，它們就像壹個“迷宮”，讓妳進的來而出不去。舉個例子，在第壹首歌SOLO之前的2分16秒中，吉它***用了8個Riff,也就是說平均十七秒鐘就會變壹個Riff。而且每個Riff還包含著很多細小的變換。比如在同壹個吉它的 Riff中，鼓有時候會用兩個Riff與之相配，再加上唱的配合使每個段落都顯得十分飽滿。有人說這張專輯錄的不好，覺得低頻太多了。但我覺得這正是專輯最成功的地方！！低頻雖然多，但並不“渾濁”，非常結實有力。而且，在那個年代能把層次感做的這麽出色還真是難得。在聽這張專輯時發現它和美國 Disgorge2002的新專輯有許多類似的地方。可見effigy of the forgotten對後來新派Brutal death的影響之大。
9.OBITUARYSlowly We RotRoadrunner 1989 這是他們樂隊史上第壹張也是最重要的壹張，這壹張的份量甚至超過後面的“Cause Of Death” 。如果您對此觀點表示不屑壹顧的話，這至少證明了您不是壹個“老死亡迷”，眼光回到80年代，這樣的音樂可以說是恐怖至極，血腥至極，個性至極。同名曲 “Slowly We Rot”就象壹部經典的老式恐怖電影，裏面沒有任何電腦特技，可是那種真實感和發自內心的沖動的是高科技無法替代的。這張專輯裏面的壹些編曲手法很簡單，但裏面表現出的沈穩和大氣是非常有魅力的。由於當時錄音的條件，這張作品的錄音品質不高，可能影響到它的整體水準。但我看見很多自稱是資深死亡金屬樂迷的人在網上說他們不喜歡這張專輯，但他們會喜歡很多其實是受OBITUARY影響的樂隊。老實說，除了口味的不同以外，我懷疑他們是否真的認真聽過這張優秀的專輯。
10.BRUTAL TRUTHExtreme Conditions Demand Extreme ResponsesEarache Records/Relativity Records 1992 如果妳是壹個碾核音樂的愛好者,那麽來自紐約州的BRUTAL TRUTH是妳絕對繞不過去的壹支樂隊，而這張“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”也是妳絕對繞不過去的壹張專輯。可以說這張作品是碾核音樂有史以來最經典的幾張作品之壹，必將繼續在很長的時間內為歌迷所津津樂道。其實，很長時間以來我壹直認為BRUTAL TRUTH的這張Debut，並不應算作是壹張純粹的碾核作品，我更願意將這種風格叫做DEATHGRIND。因為很明顯，樂隊的壹些手法，特別是吉它演奏與當初很多DEATH METAL樂隊幾乎沒有什麽太大的區別，其邪惡感十足的、氣勢逼人的RIFF很容易讓人聯想到當時大紅大紫的佛羅裏達很多樂隊的常用手法。樂隊完全表現出 GRINDCORE氣質的或者說真正厲害的應該是他們的鼓。無論是BLAST BEAT，還是THRASH BEAT，給人的感覺就是壹個字--“快”！機關槍掃射般的鼓點呼嘯而來，呼嘯而去；而碾核音樂鼓擊特有的癲狂般的“散射”狀態，在這張專輯中表現得尤其突出。而樂隊的壹高壹低雙主唱，無論是單個的表現，還是相互之間的配合，即使放在今天來聽，都是超壹流的水準。BRUTAL TRUTH的這張“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”之所以引起了巨大的反響，卓越之處就在於用大量工整、耐聽的死亡金屬手法釀造出超乎尋常的激烈、瘋狂的碾核音樂，是壹張好聽的、耐聽的、動聽的碾核作品。