Franz Schubert (1797-1828)
偉大的奧地利作曲家，浪漫主義音樂的開創者之壹。八歲開始隨父、兄學習提琴和鋼琴。1811年創作第壹首歌曲《哈加爾的悲哀》，十四歲作第壹交響曲，十七歲為歌德的詩篇《紡車旁的葛萊卿》、《野玫瑰》、《魔王》等譜曲。十八歲完成第二、三交響曲，兩部彌撒曲，五部歌劇及壹百四十多首歌曲。舒伯特采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的壹切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對後來浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。雖然三十壹歲就夭折，但給後世留下了大量的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。總***寫下十四部歌劇、九部交響曲、壹百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。
[ 生平逸話 ]
壹、合唱學校裏的日子
弗蘭茲·舒伯特的父親是維也納市郊的壹個小學教師，他的母親曾經是壹個廚師。舒伯特壹家是壹個快樂的大家庭。他第壹個鋼琴教師是比他大十二歲的哥哥伊格納茲（lgnaz）。可是過了不久，弗蘭茲就聲言從哥哥那裏再也學不到新東西了。當他八歲時，他的父親開始教他拉小提琴，但是弗蘭茲不久又超過了父親。由於這個孩子有壹個可愛的女高音嗓子，所以他的父親充滿熱望地把他帶到皇帝的合唱班裏去。在短時期內，合唱學校善良的教師荷爾澤（Holzer）先生報告說，他從來也沒有教過這樣的學生： “每當我想教他任何新的東西的時候，我就發現弗蘭茲已經知道它了。我只能吃驚地、無言地看著他。”當舒伯特開始同管弦樂隊在壹起拉小提琴時，他馬上就吸引了樂隊的頭領斯邦（Spaun）這個學校裏的最大的男孩子的註意。於是，這個二十歲的青年和十壹歲的小男孩結下了深厚的友誼。弗蘭茲的家境貧寒，買不起五線譜紙，他告訴斯邦，他愛好作曲，而且只要有五線譜稿紙的話，他可以每天都作壹首曲，於是斯邦就在他學習期間壹直給小弗蘭茲提供稿紙。
二、家庭樂隊
家庭的生活是愉快的。母親去世後，他的父親又娶了壹個善良而慈愛的婦女，她成為孩子們的第二個母親。晚上，他們經常會來壹個“家庭四重奏”：舒伯特的兩個哥哥充當第壹小提琴和第二小提琴，弗蘭茲拉中提琴，而父親則拉大提琴。當父親拉錯的地方太多的時候，弗蘭茲會耐心地說：“父親，某些地方壹定有些錯。”弗蘭茲寫了許多四重奏，幾乎墨跡未幹就在家裏演奏。舒伯特的四重奏之所以壹貫為演奏者和聽者所熱愛，原因大概是：它們不是為職業音樂家寫的，而是為樂於演奏的普通音樂愛好者們寫的。
三、特殊的老師
舒伯特離開學校以後，曾經與莫紮特作對的著名作曲家、指揮家薩裏埃利（Salieri）還給他上過幾年課。薩裏埃利這時已經太出名，也太老了，以致不會象他曾經忌妒莫紮特那樣忌妒舒伯特，也許因為他知道當舒伯特出名的時候，自己大概已經死了。即使是這樣，當舒伯特後來申請做風琴師壹類的職位時，薩裏埃利雖然為他寫了壹封推薦信，但卻向較高的職位推薦了另壹個人，以致舒伯特沒有到達那個位置。當舒伯特做他學生的時候，薩裏埃利把舒伯特贊揚得無以復加：“他什麽東西都能寫。他是壹個天才！他寫歌曲、彌撒曲、歌劇四重唱、交響樂…… 任何妳想像得出的東西！”
四、舒伯特的朋友們
他的朋友很多，包括年輕的詩人、藝術家、音樂家和音樂愛好者等等。他們為了表示對舒伯特的尊敬，組成了壹個叫做“舒伯特派”的社團。他們中只要有人有點錢的話，他們就正式地聚餐，並去欣賞歌劇。就算沒錢，他們也能在壹塊硬皮面包卷上得到同樣的歡樂。有時他們到鄉下郊遊，有時他們在某個人的家裏跳舞、遊戲，度過壹個歡樂的晚上，並且總是要歌唱或演奏舒伯特寫的最新歌曲和圓舞曲。他們都有綽號，而舒伯特被叫做“Kann-er-was”，因為每逢壹個新成員被接納進這個圈子時，舒伯特總會問道：“Kann er was?”，即德語的“他能幹什麽？”雖然舒伯特的朋友很多而且都很忠誠，但是他們都不富裕和身居要位，不足以幫助他的音樂出名，也無法改善舒伯特窮困的生活。他們做了許多朋友能做到的事：把壹些歌曲送到壹個音樂出版商那裏去，但出版商把它們退回了；有時他們為舒伯特找到壹些機會，例如在壹位貴族的客廳裏演出他的壹些作品，但舒伯特毫不在意與貴族們的社交，往往溜號。
五、不走運的音樂天才
舒伯特的朋友們想：假如他們籌集足夠的錢出版壹個歌集的話，賣得的錢也許可以用來出版第二集，以此類推。這計劃進行得很順利。僅僅在壹個晚間音樂會後，就賣了壹百本《魔王》歌譜。幾年之內，舒伯特從賣出的歌曲印數版稅中，得到了壹筆小的稿酬，但還不存在有把握的收入。那時有壹個貪婪的出版家願意給他壹筆壹次總付的錢，來買他所有的歌曲的版權。這筆錢看起來好象壹下子就可以拿不少，於是舒伯特沒有同那些在生意場上更有頭腦的朋友們商量，就接受了。由於他天性慷慨和喜歡娛樂，這筆錢不久就花個精光，他仍然同過去壹樣窮苦。當意大利人羅西尼正在用他的歌劇到處贏得聞所未聞的財富和人群的崇拜時，在朋友們鼓勵下的舒伯特也試圖這樣做。但是大多數人那時認為意大利歌劇是唯壹的好歌劇，此外，天性善良的舒伯特寫的歌劇大多源於他的朋友們寫的書。雖然那些朋友都是好人，但那些故事卻非常蹩腳，以致舒伯特的音樂才華也不能使它們成功。在艱巨的勞動以及折磨人的希望和恐懼之後，那些歌劇壹個接壹個地失敗了。現在人們聽到的壹切只是《羅莎蒙德》（Rosamunde）裏面的芭蕾舞曲。
舒伯特在艾斯特哈濟莊園度過第二個夏天的時候，正是他由於氣餒、窮困不堪而生病的時候。六年過去了，莊園主的兩個“好孩子”中較小的壹個少女卡羅琳，這時已經是壹個十七歲的漂亮姑娘了。作為音樂教師的舒伯特和美麗的年輕學生，已經在莊園四周的愉快散步中消耗了許多時間，而在鋼琴前面就花得更多了。他們的手指在音樂中說出了他們的嘴唇永遠也說不出來的話。
有壹天，卡羅琳問舒伯特：“妳的那些可愛的音樂，為什麽壹首也沒有獻給我？”舒伯特回答說：“當我做過的每壹件事都是獻給妳的時候，為什麽還要說獻給妳呢？”也許卡羅琳回報了他的愛，因為她直到舒伯特去世十六年以後才結婚。但壹個地位僅僅比仆人高不了多少的窮苦的年輕音樂教師，即使有情話，也不敢對壹個有地位和財富的女子說出來的。舒伯特只能讓他的心通過他的音樂說話，而正是由於他對卡羅琳的愛情和在她旁邊彈琴時的愉快心情，使他比別的任何作曲家給了我們更多的、優美的鋼琴二重奏。
六、英年早逝
舒伯特是壹位多產的作曲家，他把許多歌曲送到出版商那裏去，又多又快，而每首歌曲卻只值兩毛錢。因此，雖然不朽的作品連連問世，舒伯特卻連溫飽問題也無法解決。 有壹次，舒伯特又冷又餓，卻已身無分文。他不得以走進了壹家飯館，在菜譜上作了壹首曲。起初，飯館老板以為他是個要飯的，想轟走他，後來看到樂譜，便知道他是壹位作曲家。於是老板收下了樂譜，並免費給了舒伯特壹盤土豆。這首樂曲就是著名的《搖籃曲》。
舒伯特曾計劃寫更多像交響樂那樣的大作品，但是覺到自己應當有更深的對位法知識。他買了壹些書，正在準備跟壹個著名的教師學習，卻忽然病倒了他得了傷寒。舒伯特被送到他忠誠的哥哥費迪南德家裏，在哥哥的體貼照顧下度過了他最後的時光。舒伯特在1828年十壹月壹日與世長辭。別的偉大的音樂家中沒有壹個去世時這樣年輕，也沒有壹個能在如此短的時間裏做這麽多事情。甚至在三十五歲去世的莫紮特的最佳作品中，有許多也是在壹生中的最後五年中寫成的。假如貝多芬也像舒伯特壹樣，在三十壹歲謝世的話，今天人們絕不會知道貝多芬這個名字。在舒伯特生命的最後時刻，經常提到他所鐘愛的貝多芬，說自己願意和貝多芬在壹起。窮苦而忠誠的費迪南德在他弟弟死後，花了他所有的微薄儲蓄給弗蘭茲買了壹塊靠近他曾敬慕的大師貝多芬的墳地。舒伯特安息在那裏，在他的墓碑上，刻著他的壹個朋友寫下的壹句話：
音樂曾經在這裏埋著壹筆珍貴的財富，但更珍貴的是希望。
[ 旋律大師 ]
壹、藝術歌曲之王
正如海頓的名字與交響樂緊密相連壹樣，舒伯特的名字也和“藝術歌曲”這種音樂體裁密不可分。藝術歌曲與傳統的民歌或分節歌不同，後者的旋律是二段體或三段體的，它用同壹個曲調唱許多段歌詞或詩節。藝術歌曲中的伴奏不只是把和弦和旋律填進去來幫助歌唱者，它畫出壹個音樂的布景或背景，使伴奏者幾乎同歌唱者壹樣重要。例如在歌曲《魔王》中，舒伯特以“那麽難彈”的沈重而蓬蓬作響的音符和狂熱的小調性低音旋律，暗示在狂風掃過的樹林裏奔跑著的馬。為歌唱者寫的音樂，則配合著歌詞中的每種感情，它表現出魔王哄騙孩子和命令孩子時的語氣，騎在馬上的父親的焦急心情，和父親懷中那受驚的孩子的哭訴聲調。藝術歌曲好象小的音樂劇或故事，它裏面的音樂總是不停變化，以適應歌詞所表現的心情。它們比所有那些歌詞，不管愉快還是悲傷的，都用同壹曲調演唱的古老歌曲形式聽起來更有興趣。同時，藝術歌曲要難學、難唱得多，它們更多的是為受過訓練的歌唱家們和聽眾所寫的，而不是讓許多人壹起唱的。所以藝術歌曲與傳統民歌在音樂中都有各自的地位，因為只要我們都喜歡在壹起唱歌，無論我們的嗓子是否受過訓練或是否美妙，我們都將唱那些古老而簡單的歌曲。
沒有人曾經象舒伯特那樣在短短的壹生中寫過那麽多的歌曲大約有六百首之多。從第壹種中之壹的《魔王》到最後壹種中之壹的《小夜曲》，它們都被人們所喜愛。但在很長壹個時期內，沒有人發表它們，也沒有人演唱它們，因為舒伯特在當時根本不為人所知，也沒有有錢有勢的朋友來扶植。
二、《魔王》的出世
1781年4月的壹個夜晚，在德國東部圖林根庫尼茨村，壹個農民抱著重病的孩子，騎馬趕往耶拿，向醫生求治，但醫生對這病卻束手無策，農夫只好抱著孩子離去；還沒有來得及趕到家裏，孩子就死在馬上。後來，詩人歌德（17491832）來到庫尼茨附近，聽到這樁令人傷心的事，不由得聯想起霧王在黑夜搶奪孩子的民間傳說，丹麥民歌《魔王的女兒》，也在他腦海裏浮現出來。詩人在這首丹麥民歌的啟發下，把耳聞的真人真事和關於霧王的民間傳說聯系起來，就在這裏寫下了著名的敘事詩《魔王》。
1815年冬天的壹個下午，舒伯特的朋友施保恩來到維也納天門街十號，舒伯特的家裏，只見舒伯特手捧壹書，在房間裏踱來踱去，大聲地讀著歌德的敘事詩《魔王》，忽然坐下來振筆疾書，很快就寫出了壹首敘事歌曲。但他家裏沒有鋼琴，沒辦法試奏。於是當天晚上，舒伯特帶著手稿和朋友們壹起到孔維克特學校去，由他的朋友霍爾查普斐爾試唱。由於這首歌曲的戲劇性很強，表現手法非常新穎，就連舒伯特的年輕朋友們也不太能夠接受。當孩子三次驚呼“爸爸，我的爸爸”時，三個互相不協和的音（大二度加小二度）碰在壹起，聽來有些刺耳，大家對此議論紛紛。魯齊茨卡在鋼琴上反復彈奏這些不協和音，為舒伯特辯解，說為了表現歌詞的內容，這些尖銳的音響是完全必要的，而且用得恰到好處，解決得也很自然。魯齊茨卡是科采路赫（17521818）、科洛麥（17601831）等老壹輩作曲家的崇拜者，如今對年輕的舒伯特獨出新意的作品表示贊賞，是很難得的。
舒伯特寫作《魔王》時，還是壹個18歲的青年。他恭恭敬敬地抄了壹份譜子寄給歌德，歌德卻漫不經心，連信也沒有回壹封。直到晚年，歌德才在壹次音樂會上聽到女高音歌唱家德夫裏昂夫人（18041860）演唱這首歌，他聽了感動得熱烈鼓掌，眼淚奪眶而出。但當時作曲家已經逝去，歌德已無從答謝舒伯特為他詩歌譜曲的壹片情意了。
三、《聽，聽，那雲雀》寫於何處？
1826年夏的壹天，舒伯特和幾個朋友從波茨賴恩斯多夫返回維也納途經威林，決定停下來休息壹下。他們走進壹家酒店，看見蒂策（舒伯特的朋友）坐在酒店的花園裏，桌上放著莎士比亞的劇本《辛白林》。舒伯特打開壹看，剛好翻到第二幕第三場克洛頓（王後和前夫所生的兒子）在伊摩琴（國王和前王後所生的女兒）的閨房前所唱的晨歌《聽，聽，那雲雀》。他讀得出了神，忽然喊道： “我的腦子裏出現了這麽好的旋律，如果有五線紙就好了！”他的朋友多普勒連忙在菜單的反面畫起五線來。沒有多久，壹首美妙的歌曲即告完成。
這個美麗的傳說，至今還為音樂愛好者所津津樂道。其實，舒伯特的《聽，聽，那雲雀》是寫在壹本隨身攜帶的筆記本上的，那裏還寫著其他作品的底稿。但是，事實歸事實，人們還是醉心於上面那個傳說。在威林的根茨街和庫區刻街轉角處，從1885年起開了壹家酒店，門口有壹塊牌子，上書“ 1826年7月26日壹個星期天的晚上，舒伯特在此創作《聽，聽，那雲雀》”。店裏有壹個花園，花園裏放著喝啤酒的座位，壹棵樹上也釘有寫著“ 1826年7月26日”和“舒伯特”字樣的牌子。這家酒店和它的花園，當然是根據上述的傳說設計出來的了。
那末，舒伯特到底是在哪兒寫的這首歌曲呢？比較可信的壹種說法是：當舒伯特在卡爾教堂鄰近，他的朋友施文德家壹個月光照臨的房間裏寫這首歌曲時，施文德正在繪畫。當時舒伯特住在施文德家的鄰近，卡爾教堂的隔壁。施文德是壹個畫家，是以舒伯特為中心的壹個文藝圈子的成員。他有幾幅畫描繪了這個文藝圈的活動：壹幅畫描寫施保恩家裏的音樂集會，舒伯特在彈鋼琴，男中音歌唱家福格爾在旁邊引吭高歌；另壹幅畫描寫貝多芬《合唱幻想曲》（作品80）的演出，舒伯特站在福格爾旁邊，拉赫納在指揮，勃倫塔諾夫人在彈鋼琴，施文德為她翻譜。
四、“冒名頂替”的舒伯特
十九世紀初，有兩個音樂家都叫“弗蘭茲·舒伯特”：壹個住在奧地利的維也納，他就是《未完成交響曲》的作者；而另壹個住在德國的德累斯頓，是當地宮廷樂隊的首席小提琴師。德累斯頓的舒伯特，到今天除了有壹首小提琴獨奏曲《蜜蜂》偶而還有人演奏外，幾乎沒有人知道他的名字。但在當時，《未完成交響曲》的作者還默默無聞，而《蜜蜂》的作者卻已大名鼎鼎了。1817年，德國萊比錫勃賴特科普與赫爾臺爾樂譜出版公司收到了從維也納寄來的歌曲《魔王》的稿子，作者署名“弗蘭茲·舒伯特”。出版商有些迷惑不解：舒伯特明明在德累斯頓，這稿子怎麽會從維也納寄出呢？於是就寫信問那位小提琴家。小提琴家在回信中大發脾氣，他寫道：“接奉來信和附來的《魔王》歌譜，說是我的作品，令我不勝駭異。這首歌不是我作的，妳們壹定要把冒了我的名把這樣拙劣的東西寄給妳們的人查出來！”其實，既無被冒之名，亦非拙劣之品。
五、貝多芬最後的預言
德國小琴家和指揮家興德勒（17951864）不僅是貝多芬的密友，也是舒伯特的知音。1826年底，貝多芬從格奈克森多夫旅行回家，病得很厲害。次年1月，這位巨人病危的消息傳遍了維也納。興德勒趁他剛吃完藥，病情稍稍好轉的時候，選了60來首舒伯特的歌曲，送到貝多芬手裏。這些歌曲有的已經出版，有的是手稿，其中包括：《伊菲熱尼》、《人類的境界》、《全能》、《年輕的尼姑》、《中提琴》和《美麗的磨坊女》。貝多芬當時還很少知道舒伯特的作品，見了這些歌曲，十分驚奇；當他知道舒伯特類似的作品至少還有五百首時，更為驚訝不已。他說：“他怎麽會有時間譜寫這樣長的詩，有的詩包含十幾段之多？”貝多芬還壹再說：“如果我見到這首詩，我也會替它作曲的”；“真的，舒伯特身上蘊含著神聖的火焰。”貝多芬把這些歌曲手不釋卷地讀了好幾天，本來還想看看舒伯特的歌劇和鋼琴作品，但因病情加重而未能如願。在貝多芬生命的最後壹段日子裏，他經常談起舒伯特，說他對舒伯特相知恨晚，並預言他的音樂將震驚世界。舒伯特聽了這些感人的話，希望見到他所崇拜的人的心情更為迫切。舒伯特看望彌留之際的貝多芬，前後***兩次，第壹次是同他的朋友、奧地利作曲家安塞爾姆·許吞勃倫納（17941868）和興德勒壹起去的。興德勒告訴貝多芬說，他們來了，問他讓誰先進來。貝多芬說：“請舒伯特先進來。”在這次會見中，貝多芬說：“安塞爾姆，妳有我的精神（Geist），但弗蘭茲有我的靈魂（Seele）。”第二次，是同約瑟夫·許吞勃倫納和畫家退爾切爾壹起去的，這次貝多芬已經病得不能說話。他們站在貝多芬的床邊，貝多芬也感覺到他們的來到，兩眼註視著他們，做了壹些手勢，但誰也不懂得手勢的意思。舒伯特離開房間時悲不自勝。三星期以後的3月26日，貝多芬離開了人世。同年3月29日，舒伯特舉著火炬參加了貝多芬的葬禮。就在第二年，舒伯特也去世了，他被安葬在貝多芬的墓旁。
六、辛勤的耕耘者
舒伯特是壹位天才，但他的靈感依然來自勤奮。有壹次，舒伯特在家裏請朋友喝咖啡。他的家裏僅有壹個極其破舊的咖啡磨，舒伯特倒了壹些咖啡豆在裏面，便“嚓啦嚓啦”地研磨起來。突然，舒伯特把磨壹扔，高興地叫道：“我想了好幾天的曲調，被這個磨壹秒鐘就找到了! ”這壹“妙手偶得”的曲調，就是他的《d小調弦樂四重奏》的主題。
1817年，舒伯特為德國詩人舒巴特（17391791）的詩譜寫了歌曲《鱒魚》，表現了對用欺騙手段渾水摸魚者的憤慨。舒伯特經常在維也納郊外看人釣魚，他說：“我對歡快的遊魚十分羨慕，當他們被釣上岸時，則不勝憐憫。我試圖把這感情傾註到歌曲中去，這是對光輝生命的祝福和悲慘死亡的哀悼。”舒伯特寫好《鱒魚》以後，曾抄了四份譜子分送給他的朋友們。1818年2月21日的半夜裏，他抄完了壹份《鱒魚》的譜，想把墨水吸幹。那時還沒有吸墨水紙，而是用細沙子灑在紙上吸墨水的。整整壹天緊張辛勞的工作，使他神誌恍惚，錯把墨水瓶當成了裝沙子的瓶倒在紙上，沾汙了譜子。這份譜子是抄給他的朋友約瑟夫·許吞勃倫納的，原件至今還保存著。
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