1對象。流行音樂的愛好者俗稱追星族，很多人認為喜歡流行音樂的人陽春白雪，
清高孤寡，很難聽懂古典音樂的奧妙。古典音樂的愛好者則有愛樂者的雅名，世界壹流的交響樂團多在自己的團名中加入“愛樂”壹詞，如維也納愛樂交響樂團、倫敦愛樂交響樂團等。愛樂指愛古典音樂，他們全力演繹的僅僅是古典音樂。認為追星族淺俗和眾追星族從頭開始興奮的是音樂，但愛到深處，就愛屋及烏，到尾時戀的是歌星；愛樂者從頭到尾愛的都是音樂，對創造和演繹出不朽之作的偉人和巨匠們壹直只懷著深厚純潔高尚的崇敬之情。大家可以看壹看港臺歌星，大陸歌星的演唱會，歌星往臺上壹站，眼睛壹閉，臺下人山人海，群情亢奮，有時簡直到了瘋狂的地步。而演奏古典音樂呢？情況就大不相同了，演奏廳裏靜悄悄的，人也少得多，最多在壹曲終了，有些掌聲，這個反差太大了。
2．結構。流行音樂和古典音樂表面上看是兩種不同的音樂類型，它們有不同的音
樂特點，不同的表現方式，其實最大的區別是他們的音樂組織方式不同。古典音樂的組織講究音樂的邏輯性，動機的統壹性，音樂發展的連貫合理性等，最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅，表達完整復雜的樂思。舒伯特的《未完成交響曲》雖然形式上不完整，但是其內容完美無缺，作者及後人都無法為其擬補形式上的不完整。由此可見古典音樂的嚴密邏輯性。再看流行音樂，壹首歌曲4、5分鐘是標準長度。流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。就好比，土木結構的房子隨便搭是搭不高的，能夠搭得很高的壹定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂壹樣，用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅，即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織有較簡單的邏輯，更多講究的是感性的東西。總而言之，流行音樂是較感性通俗易懂但是缺乏理性思維的音樂。而古典音樂有很復雜的作曲技巧、樂曲結構、演奏技術以及強調各種調性，在情感表達方面也是很有深度和外延性的，不如流行音樂通俗易懂。
3．實質。流行音樂之所以流行，因結構簡單，只長於短暫的情緒突放，淺俗和眾，
很易接近，很多時候唱出了許多人的心聲。就如鋼琴王子彈奏的曲目通俗易懂，容易引起心靈上的歡快和愉悅。古典音樂講究形式的精美和情意表達的深邃和闊遠，規模宏大,架構深厚,蘊涵深湛,價值久遠,常常是哲學的音響化，尤受思想豐富情愫深沈的人士摯愛。交響樂外延明晰，如：交響曲、協奏曲、管弦樂曲、芭蕾音樂、室內樂、歌劇等，戲稱為“重音樂”；從交響樂的曲目標題或別名也能略見其厚重深沈之壹斑:貝多芬五交命運、三交英雄、六交田園，舒伯特九交偉大、貝多芬奏鳴曲熱情、貝多芬8鋼琴奏鳴曲悲愴、柴可夫斯基六交悲愴，肖斯塔科維奇五交革命，馬勒壹交巨人。
4．生命力。流行音樂流行壹時，其生機在依靠媒介不斷炒作，推出新人。無數作
品蜂擁而至，排擠替換。就壹件作品而言，往往氣氛壹過即成明日黃花。流行音樂表演者生命力極短，即使紅得發紫也只是曇花壹現。克萊德曼現已日落西山，中國內地樂迷聽他的鋼琴曲時他在國外已經沒有演出價值，在香港上座率也僅30%。而古典音樂則流傳百世。在藝術上是永恒的，因具有規則性的本質，壹部作品壹旦面世，就可能有萬古常新的風範和價值。50年後可能無人知道克萊德曼是誰，但500年後還會有人知道貝多芬，這就是流行音樂與古典音樂的最大區別。
5．包容性。愛樂者和追星族無正斜之分。由於年齡、閱歷、知識、素養、聽樂環
境等方面的差別,愛樂者能欣賞流行音樂但不會傾心待之；著名鋼琴家劉詩昆並非自己搞古典音樂就對流行音樂不屑壹顧，自1990年到香港定居後，與王菲張學友葉倩文譚詠麟等許多流行音樂明星合作過。
6、價值。其實談到價值，藝術品如同高科技產品, 是腦力勞動為主的產物．如果
說高科技產品還可以以它所創造的生產潛力宋衡量它的價值, 藝術品則主要是對人們精神的影響, 其價值難以衡量。很多人都會趨向於古典音樂，壹般的流行音樂都會在最後隨著時間的推移而漸漸被淘汰，，其實不然，淘汰後又有很多流行音樂層出不窮流行音樂在很多時候也體現了其價值，不是有很多人對流行音樂壹再推崇嗎？他們認為流行音樂唱出了他們的心聲，有很多反映了社會現實，披露了很多不正當風氣，譬如羅大佑的《現象七十二變》古典音樂的價值則體現在它對藝術帶來的反響和它所體現的藝術深度。
聽流行音樂也就好比看美女，只是瞬間感覺，但喜歡上壹個普通的女孩子，妳壹定是很了解她才會喜歡她。欣賞古典音樂就是這樣，妳必須了解他，了解音樂的創作背景，慢慢去品味妳才會喜歡上它。每個人欣賞食物的角度都不盡相同，所以對於流行音樂與古典音樂，我們只能是站在自己的立場上去評價，對於別人的看法，我們可以用欣賞的角度去看，不需要作出什麽評價，我們都是音樂愛好者，欣賞是我們最大的享受！