為壹首歌定調是以給演唱者的聲音上限留適當余量為原則的。
1.如果只是給壹個歌手定調，那就比較簡單了。只是衡量壹下他(她)最高能唱什麽音，然後留壹個壹度左右的余量。比如最高音可以唱到C中的超高音1，也就是1上有兩個點，俗稱Hi C，那麽就可以確定他可以完全有把握唱到C的高音，達到6或7。我們來看看他要唱的歌的最高音是什麽，比如高音3。離他能輕松達到的高音還有3.5度或者4度的差距。也就是說調可以比C調高3到4度，所以這首歌調可以設為F或者G。
2.如果是給大多數人定調，比如壹首歌寫好了以後，還沒有確定誰來唱，但是必須定調。這就需要理解大多數人的心聲。
作為受過專業訓練的男高音，男女壹般都能唱兩個八度和十五個音。以C調為例，可以從中音1唱到超高音1。男女中音最高音高比男女男高音低3度左右，低音比男高音低5度左右。
沒有經過訓練的普通人只能唱到10音左右，大概能唱到c的高音。
3.在了解了大部分人的嗓音狀況後，就可以按照第壹條提到的方法為歌曲設置音色了。
調諧:
1.壹首曲子有兩個基本要素，即旋律線(或音高線)和節奏。空間性方面:在連續的音樂進行中，由於音高的方向而形成各種線性或曲線性的進行，類似於畫面中線條的延伸或波動，故稱旋律線；時間:只有將不同音高的聲音(即旋律線)與各種音樂節奏的表現功能(如長短、快慢、停頓)相結合，曲調才能形成音樂的各種句法和結構。
2、節奏:
生動的語言節奏和豐富的生活節奏是旋律節奏的自然基礎；語言的聲調、聲部的高低、語言情境的優先、音調的抑揚頓挫所形成的節奏是旋律線的自然基礎。調式、旋律線、節奏的有機結合，並通過壹定的音樂結構體現出來，就是壹首完整的曲子。
3.曲調是聽眾獲取音樂內容的主要媒介。音樂內容的表現取決於音樂的整體音效。而音樂素養低的人只能註意到曲調的存在，實際上是從整體的聲音和歌詞(如果有歌詞的話)中獲取音樂內容。大眾在演唱壹首歌的曲調時能感受到壹定的音樂內容，這其實與第壹聽覺印象和演唱者有關。除了歌詞和歌手，曲調本身幾乎沒有任何音樂內容。即使是同壹首曲子，不同的編曲、速度、節拍、織體都會呈現不同的音樂內容。因此，壹首好的曲子不僅是聽眾更好地理解音樂的重要媒介。壹首好的曲子具有流暢、連貫、易記的特點。對於歌曲來說，作曲的時候還要考慮歌詞如何搭配。合理的搭配可以讓聽者聽清楚歌詞，從而更好的獲取音樂內容。
4.結構:
音樂的最小單位叫做“動機”。創作旋律需要的是旋律動機。作為音樂的初始動機，在音程和結構上應該有自己的特點。在大多數情況下，隱藏著內在的和聲因素，構成了壹種鮮明的形式，並貫穿於整首歌曲之中。
5.因為聲樂和器樂各有特點，所以在曲調形式上是不同的。聲樂曲調與人文條件和語言習慣密切相關。壹般來說，聲樂曲調音域比較窄，如唱是其主要特征。器樂曲調與具體樂器的演奏特點直接相關，並隨不同樂器而異。總的來說比聲樂曲調音域更廣，曲調中有更多的大音程可以跳入，音樂速度和力度變化大，富有節奏感和技巧性。
(來源:百度百科:調)