穿塵路，千年* * * *，看青山依舊，唱不歸河。當我們跨入21世紀的門檻時，我們從歷史的寶庫中帶回壹幅全負荷，與您壹起享受這場精神盛宴。
壹個民族能夠屹立於人類文明之林，她腳下壹定有取之不盡的民族文化。這條文化的長河，從遠古到未來，從蠻荒到文明，帶著壹路的歌唱，也帶著壹路的血淚，壹路的吶喊，留下了許多果實和豐碑，也記錄了許多辛酸和怨恨。整理這條河，從沙子裏揀出金子，我們揀起了古今的光之傑作。
是壹部藝術筆墨書寫的史詩，前無古人，後無來者。它不僅是民族智慧的結晶，也是歷史長卷的濃縮。魏晉的磅礴性格，盛唐的磅礴氣象，鼓聲鼓點，旌旗獵獵，樓蘭，金鹿曲，黃鶯兒，桃花扇，楊柳風，都是對時代的反思，字字句句都是對歷史的凝視。
是無價之寶，美麗迷人。它就像是鑲嵌在時代走廊裏的閃閃發光、五彩繽紛的鉆石。誇父的堅忍不拔，洛神的婀娜多姿，屈原的長嘯長空，李煜的深沈悲愴，關雲長的橫刀，賈寶玉的兒女情長，都成為藝術美的體現，千古不朽。
它是連接民族文化的紐帶，壹端托著古代，另壹端指向未來。五千年文明搖曳多姿，波瀾壯闊，浸潤滋養著中華民族。歷代名篇，文字精美，文章精彩，是民族文化和中華文明的濃縮版和精華。閱讀它，欣賞它，我們清晰地感受到先賢的博大精深，感受到有誌之士報國的遠大誌向，感受到遊子出差的思鄉之情，感受到追男仇女的吶喊。千年輝煌後，長歌嘆了口氣，唱出了今昔。舉起這些優秀的作品，我們會遇到先賢；吟誦這些絕唱，我們與歷史對話。傳統在這裏升華，文化在這裏重生。我們是傳統文化的傳承者，是文化香火的傳遞者，是當代文化派來的使者。
撿起壹塊女神補天留下的彩石，在漢宮裏歪歪斜斜的看壹眼冷月，在渭城的雨中折壹縷柳絲，挑壹盞冰心老人點著的小桔燈。讓我們沿著歷史長河的老路逆流而上，開始尋找壹條歷史名作的文化之路。
當我們捧起壹捧長江水的時候，有沒有想過它的源頭？當我們流連於中國文化走廊時，我們必須去它的起點，那就是中國文學之母。它是中國文化的殿堂。
在這永恒的時空裏，似乎壹切都變得簡單而寧靜:五色石環環繞女媧，誇父在烈日下奔跑，精衛鳥在藍天上歌唱；湛藍的天空和碧綠的水，無邊無際的林莽沼澤，巍峨的山和長長的水。未經人工觸摸的自然激發了人類的文學靈感，人類轉而賦予自然以靈性。所以，今天我們才聽到了孔子的感慨，莊子的歌唱，屈原的嘆息。走到千年前的那壹邊，翻閱史書，去領略那份遙遠和神秘。
馬融關山報國，夢想女兒情懷。制服散發出壹股英雄氣概。我們看到的是壹位英姿颯爽的年輕將軍，而我們對著鏡子環顧四周，看到的是壹位身著紅妝的可愛女士。兩者在《花木蘭》中的統壹，向壹代又壹代人傳遞了這樣壹個信號:中國女性的偉大、堅韌、溫暖。這是北朝民歌《木蘭詞》的經典。
親人和思念是文學中永恒的主題。山鬼在屈原的代表作《九歌》中是壹個領導者。這是壹個戀愛中的女生的內心獨白，也是壹個大膽挑釁的愛情宣言。它並不註重描繪少女如花的容顏和婀娜多姿的身姿，而是揭示了少女的內心世界，傳達了壹種追求愛情的熱烈情感。
就像壹個迷失的孩子，壹個充滿愛國熱血卻沒有辦法報效國家的人，我們很容易理解他的沮喪、仿徨甚至無精打采，甚至被他洶湧澎湃的情緒所征服。他就是死去千年的古人——屈原。
為了表達自己的心情，屈原找到了壹種非常獨特的方式:招魂。有人說這是屈原在呼喚楚懷王的靈魂，有人說屈原在呼喚自己的靈魂，還有人說宋玉在呼喚屈原的靈魂。這無關緊要。重要的是，歷史給我們留下了招魂的寶貴遺產。壹個又壹個“靈魂回歸”的呼喚，飽含著淚水、鮮血和仇恨，有高尚人格的告白，有對黑暗勢力的鞭撻，有對家鄉和祖國的向往。我們不禁向遙遠的星空和偉大的愛國者呼喊:靈魂回來了！
“若驚，若遊龍；容瑤秋菊，華茂宋淳”。曹植十六字壹出，洛神之美立刻展露無遺，煉成另壹種境界。洛神的嫵媚與妖嬈，洛神的聖潔與優雅，不過是詩人心中美的虛幻形式。人類對美的追求勢不可擋，洛神之美借助曹植的傳神之筆，穿越了千百年的時光隧道，彎腰拍攝至今。
銀河苦，銀漢遠。從遠古走來的中華文明長河，讓壹顆明珠浮出了水面。它的異彩流光，穿越時空，照亮了中國的文學長廊，是滋養了中國文化近千年，讓世人回望的唐宋文學。
徜徉在這個文學寶庫裏，我們無暇去看，流連忘返。在這裏，我們路過中國文學史上許多著名的大師:以紅塵為傲的李白，眼含熱淚眺望山河的杜甫；這壹邊，有白居易壹聽琵琶，撕藍衫。另壹邊，有壹個粉絲，上樓遠眺，憂國憂民。蘇東坡把酒放在月下，向天發問。辛棄疾提燈看劍，夜夜夢見戰場上的秋兵；柳永為“三秋有桂子，十裏荷花”而唱，李清照為“梧桐更瀟瀟”而悲。
唐宋詩詞是壹座巍峨的豐碑，細數著中華文明的歷史傳承。唐宋文學也是壹頂燦爛的皇冠，裏面裝滿了中國文學智慧的稀世珍寶。在這裏，妳可以找到“壹江之隔”的豪放，“人比黃花瘦”的婉約；可以聽到“胸口插著永恒之刀”的憤怒吶喊，也可以聽到“楊柳岸，風在垂死”的淺唱；有愛國之誌，有對窗前明月的留戀，有對西廂獨長相思，有對芳草萋萋，鶯飛江南的夢想，有對春日蝶戀花，有對霜雪剪梅。捧出這本寶典，我們能感受到它的分量:書寫歷史，揮灑熱血，鞭撻黑暗，字字含淚思考人生，講道理，憧憬光明，孜孜不倦。我們在包含英語的時候也能體會到它的博大:它是歷史的凝固，是現實的倒影，是文人的妙筆，是哲人的沈思；這是壹幅壯麗的山河畫卷，也是朝廷王朝的血染圖。它大漠孤煙，它塞外鼓角，它新墳老鬼，它金風玉露，* * *撐起了中國文學史上的壹座珠穆朗瑪峰。
壹曲《琵琶行》，司馬清濕了。這是同情的眼淚，表現了詩人對被壓抑在最底層的藝妓的理解和同情。這也是悲傷的眼淚，我們倆都不開心——天荒地老的靈魂回響，讓白居易想起了自己被流放的命運。但這部傑作的奇妙之處在於，作者對自身命運和經歷的描寫在詩中時隱時現，只在琵琶之美和歌者蒼涼的人生經歷中傾訴自己的悲傷。正是這種悲壯之美，讓《琵琶行》傳唱千年。
嫩綠的春色，流動的河流，半開的花蕾，銀色的月光，靜謐的夜晚，大自然設計了這些美麗的瞬間，愉悅人類的心靈，陶冶人類的情操。這其中的任何壹處風景，都足以讓人浮想聯翩，心曠神怡。然而，盛唐之初，大詩人張卻神奇地將這五種景色濃縮成壹首詩，成為盛唐之聲，詩中之詩。
即使過了壹千年，我們依然在唱著這篇美文，依然芬芳。明明是壹幅朦朧空靈的水墨畫，山下的江花，江花下的泉水，泉水邊的遊子，遊子心中不滿的妻子。有詩意，有深情，融入歷史滄桑。明明是美麗委婉的江南絲竹，哀婉而不傷，歌頌自然，歌頌愛情，感嘆生命。
“生生不息，代代相傳，江月年年只相似”。我希望我們美好的生活中永遠有這樣明亮的月光。相聚與離別，人生的壹大主題，也是壹瓶混合了酸甜苦辣的雞尾酒。端起這杯酒，我們歡迎朋友，端起這杯酒，送親人遠行。離別、思念、等待，是聚少離多的人無法逃避的三個步驟。李商隱驚天動地地寫出了“不要”二字，不僅震撼了天下富婆不滿的內心世界，也成為人們對感情和事業始終不渝、孜孜以求的誓言。
世界上有難舍難分的戀人，又有誰能用那種仇恨壹針見血？詞大師柳永《林玉令》賞析。
有寒顫，有悠悠斜陽，有浩渺煙波，有淚來淚去，有無語來無語，多麽令人心酸的淚畫。
壹枝殘柳，壹彎蕭月，壹葉扁舟，壹個多情的旅人，壹個孤獨的陌生人，多麽美妙的絲竹曲調。
物是人非，物是人非，但這是人類最美的情感，要永遠珍藏在心底。
江南的風景名勝，自古以來就令人神往。錢塘大潮和西湖美景更是令人神往。柳永的《望海潮》壹經觸動，就連千裏之外的異國他鄉也有了“隔江壹鞭”進軍江南的心。
《看海的潮汐》的開播，充滿了盛世承平的氣象。商賈雲集的古杭州，到處是柳畫的橋，綠幕的簾，沈浸在“夜夜笙歌，家家戶戶管弦樂隊”的歌舞中。然而，素有世外桃源之稱的杭州，更有天賜之美:八月的錢塘、西湖，美不勝收。錢塘大潮是晴空萬裏的黃鐘大魯，是滾滾霜雪的狂浪；西湖的美是“三秋桂子，十裏荷花”的串串。
唯美的風景，唯美的畫面，唯美的風格，唯美的韻味，唯美的旋律，柳永在這裏告訴我們什麽是真美，什麽是脫俗美。
如果沒有蘇軾，我不知道中國的詞會黯然失色多少，《念奴嬌之不歸河》可以作證。
這首千古絕唱，以其勢不可擋的氣勢和歷史縱深感，傾倒了無數愛國者和詩人，直到今天，依然回蕩。
讀著這部強有力的傳世經典，我們看到了攜酒迎風的蘇東坡，聽到了他穿越時空的嘆息。壹方面是流動的現實:巖石在空中飛舞，海浪在岸邊撞擊，河流在湧動，城墻高聳；壹方面是過去的歷史:硝煙滾滾，旌旗獵獵，曹操、周瑜、諸葛亮從眼前壹閃而過。字字句句都是對錦繡河山的贊美，對歷史英雄的敬仰，對報國誌向的表達。
這首雄渾的英雄交響曲震撼了前人的心靈，點燃了今人愛國報國的熱情。這是永遠保存的火。高樓獨孤，欄桿拍遍，天嘯。嶽將軍的歌曲《滿江紅》詮釋了愛國的真諦。讀完這篇壯麗的文章，忠君的英雄氣概油然而生。山河破碎，百姓塗炭，嶽飛怒指匈奴和路虎；收拾金甌，再助國家，讓嶽飛有淩雲之誌。愛國，這裏每個字都是打地板的:生氣才是愛國，呼天搶地才是愛國，喝匈奴血才是愛國，吐肉才是愛國。這面神聖而莊嚴的旗幟，讓整支筆都飽含深情，文字明快，忠義激憤，噴薄而出。我們責無旁貸地去讀《滿江紅》，去想嶽將軍，去繼承光大這份寶貴的精神遺產。
說起對秋天的傷感、孤獨和傷感，李清照的《慢聲細語》高居榜首。孤獨和向往是人類的基本情感之壹。見物思人，觸景生情，是人類本能的思維聯想。能把這種心理感受傳達得透徹、清晰，並能喚起他人的精神，自然是寫作的妙手。在這裏，李清照是大家。壹片落葉，壹聲雁鳴，壹滴秋雨，壹盞藍燈，都能點石成金，賦予它強大的感染力。李清照的《慢聲》以清晰的語言風格和散亂和諧的節奏營造出壹種孤獨失落的氛圍。讀著讀著，我們仿佛聽到了臺階前的雨聲，天空中孤獨的大雁，梧桐的落葉和昏暗寂寞的燈光。無疑，這是壹種穿刺的美。
壹曲《破陣》豪邁。辛棄疾用他那壹筆壹劃的“打地板”，勾勒出壹幅英雄怒吼的素描。立誌報國，壯誌難酬，是詩人內心世界最大的沖突。壹把寒光劍，在燈下看了又看；鼓聲，嘶鳴的戰馬，夜夜難以圓的英雄夢。腐朽的王朝無情地擊碎了他的英雄想象，空無壹人的歷史走廊裏，只留下詩人“未死先爭名”的蒼白吶喊。
“紅酥手，黃騰酒，滿城春柳”，多麽絢爛的色彩，多麽清新的畫面，但它為我們演繹的卻是壹場悲涼的愛情悲劇。
封建禮教摧毀了陸遊純潔的愛情，卻阻擋不了陸遊對愛情的思考和歌唱。面對嚴酷的現實，他無力回天，只能用無濟於事的言語傾吐心中的悲憤。壹首《釵頭鳳》救不了陸遊的愛情世界，卻成了千古絕唱。難道我們聽不到追求愛情自由的吶喊嗎？
文字是人傳下來的，人也是文字傳下來的。壹首《嶽陽樓記》讓範仲淹永垂不朽。自古以來，寫樓的故事很難，但嶽陽樓的故事就像春風。壹篇400字的短文，集敘事、景物描寫、理論於壹體，相得益彰，不留痕跡。敘述，簡潔明了；寫風景變幻莫測；講道理，警示天下。嶽陽樓的沈浮，洞庭湖的沈浮，類似於朝代的更替，官海的動蕩，人生的旅程。範仲淹雖身處逆境，卻對世事深懷憂慮。他登上巍峨的嶽陽樓，遙望八百裏洞庭，說出了震驚古今的心聲:“先天下之憂，後天下之樂”！
為壹個非人的事物賦予人物性格和情感，最能看出人的環境和風格。北宋哲學家周敦頤的《愛蓮說》以其超凡脫俗的品格贏得世人無盡的贊嘆。
作者對荷花的推崇，在於它除汙不沾的品格。這種對花中君子的贊美，是對人類精神境界的追求和向往。在高貴的精神王國裏，財富、名利都只是過眼雲煙，哪怕如牡丹般絢爛，最終也會回歸平淡。人格、氣節、精神的完善和充實，是修身養性的最高追求。
壹首《阿房宮賦》撕碎了歷代封建王朝的奢靡之風。
其實，杜牧在《阿房宮賦》中只透露了壹個基本事實:三百裏雕梁畫棟，是勞動人民的骨頭；夜晚唱著歌的纏綿號子，是窮人哭喊著饑寒交迫的變奏；金碧輝煌的阿房宮是秦煌親自挖掘的陵墓。吸取過去的教訓，留給後代。阿房宮既是挽歌，也是警示。
居陋室而憂天下，自古以來就受到有誌之士的推崇。劉禹錫以代表作《陋室銘》發表了自己響亮的人生宣言。在這篇81字的短文中，我們可以清晰地詮釋出這樣壹種富有哲理的人生態度:生活的貧窮永遠不會阻礙精神的富足。有了高尚的情操和寬廣的胸懷，妳會有壹個豐富多彩的精神廣場，貧窮的物質世界會突然為妳迸發出不同的色彩，壹片青苔，壹抹小草，壹陣清風，壹陣蛙鳴，都有幾分聖潔的意味。當我們到了這種程度，就可以心平氣和的問:壹個脫離低級趣味的人怎麽了？
深秋，夕陽，孤帆，老地方，最能引起憂郁的心情。為親人擔憂，為未來擔憂，為金錢擔憂，為國家擔憂，為世界擔憂，擔憂不同，境界浮現。王安石登上金陵度假村之巔，遠眺，千古得失，時事硝煙，壹起奔到心底。聽著滔滔江水，亡國之聲“後庭花”猶在耳畔；凝望古都廢墟，“韓擒虎在門外，張麗華在樓頂”的警示語歷歷在目。
賞秋景，傷晚景，嘆壹口氣，抒發壹下自己的心情。多麽獨特的壹首《桂枝香》！
“鵲橋仙”是天地，人間天堂。秦觀通過啟示牛郎織女的美麗傳說，帶領我們走向壹片聖潔美麗的溫柔之地。
仰望璀璨的銀河，巡視壹望無際的天空，人們在無休止地尋找精神寄托和愛情追求。人們壹遍遍講述七夕相會的神話，壹次次追求，壹次次失敗，壹次次掙紮。經歷了幾千年的紅塵苦難，人們懂得在失敗的悲劇中品味歡樂，在歡樂的喜劇中尋求永恒。秦少遊的壹句話，“如果兩種感情持續很長時間，他們將在早上和晚上”，說出了真正的含義。
什麽叫瀟灑爽朗？什麽是豪情？讀李白的《入酒》！古往今來，用酒寫的詩數不勝數，似乎沒有壹首像《入酒》這樣激動人心，酣暢淋漓。與朋友聚會是人生的壹大樂事。本來邀請李白和他的朋友袁丹秋作為嘉賓出席這個宴會，但是李白在宴會上卻背對著嘉賓，非常熱情。宴會成了感受生活的論壇。這部震撼人心的作品以驅長風載雷電的氣勢表達了巨人的悲傷。沒有必要把“哦，讓壹個有精神的人去他喜歡的地方冒險”誤讀為李白的垮臺。壹聲“既然上天賜予了人才，隨它去吧錄用了！，旋壹千銀子，全回來！”揭示了李白的人生價值宣言。
讓我們沿著時間的河床逆流而上，回到1200年前。在成都美麗的浣花溪邊，有壹間最簡單最普通的小屋。然而，在這茅草屋裏，有壹顆頑強跳動的心，它要造福人民，要為人民著想，要為世界擔憂。被後人尊為中國“詩聖”的杜甫，就住在這裏，用這間茅屋遮風擋雨。但上帝連這點憐憫都不會給他。秋風呼嘯，大雨卷走了茅草屋的屋頂。面對亂飛的茅草和孩子們的哄搶，這位瘦骨嶙峋的詩人，在唇如火燒、口幹舌燥的同時，對著五線譜嘆息，卻從“我家獨破”被推上了“天下窮”，以其博大的愛國情懷和愛民情懷，發出了“安身巨樓，護天下窮，笑逐顏開”的千古佳作。詩人滿懷激情，寫出了這首不朽的歌曲《茅屋被秋風吹破》。
古往今來，代代相傳，人們從未停止過對愛情的歌頌，愛情永遠是詩歌中的主導主題。然而，哪首愛情之歌像白居易的《長恨歌》那樣遙相呼應，那樣蕩氣回腸？《長恨歌》無疑是中國經典愛情長廊中的壹個奇跡。很奇怪，愛情的主角居然是個皇帝。這種取向註定了這段愛情的浪漫，也註定了這段愛情悲劇的主人公是悲劇的制造者。它的神奇還在於將政治悲劇和愛情悲劇不露痕跡地融合在壹起，編織成壹個悲傷而感人的人間神話。白居易用他獨特的聲音告訴我們的，不僅僅是壹個紅塵故事，更是壹個仙境傳說，不僅僅是對封建王朝的無情鞭撻，更是對純真愛情的真誠贊美。唐·黃明和楊貴妃早已消失得無影無蹤，但白居易對愛情的傾慕卻令人神往，無窮無盡。
李白，中國詩歌中最輝煌的雕像。他的浪漫情懷總是在他多彩的山水詩中閃爍著奇異的光芒。在不朽巨著《蜀道難》中，他以天馬行空的想象力和超凡脫俗的巧筆，向世人詮釋了“浪漫”和“境界”的最高境界。在這部描繪蜀國古道的寫意作品中，李白以其變幻莫測的筆法，既寫出了蜀國的雄偉、曲折、險峻、壯闊，又寫出了大自然對人心靈的驚人震撼，還抒發了對山川的感情，抒發了自己的情懷，將想象、誇張、神話與現實不著痕跡地融為壹體。從無定山到六龍歸日，從黃鶴難飛到猿猴悲渡，又以牙還牙準備好了，誰是虎誰是蛇，殺人如麻，暗指唐朝天寶初期所謂太平盛世背後隱藏的社會危機。我們現在看到的是幾千年前古人對大自然的吟唱。
親友聚會，手拿酒杯談桑麻，以酒論英雄，以酒論天下，都是人生的不同境界。辛棄疾的《談酒亭》，大有憂國憂民之氣。
本來是朋友的酒，但辛棄疾的那杯酒，除了滿滿的送別之情和對不來的委曲不平，更多的是對危機四伏、山河破碎的關註。他借著喜鵲踏松枝、落雪破帽、疏梅落雁、山中殘水的蕭瑟冬景，哀嘆大勢將去，報國無門的悲涼。
辛詞的這些鮮明特點在《談酒亭》中得到了充分的展現。伴隨著隆隆的戰車和嘶嘶聲的戰馬，它們被碾過了幾個世紀，將永遠定格在歷史的畫廊裏。杜甫用他的神筆描繪了壹幅戰爭時期妳將何去何從的長卷。展開這幅畫卷，壹幕幕悲壯的場景撲面而來:壹連串的哀號，壹連串悲傷的規勸，壹雙緊緊抓住親人衣角的手，壹群運兵車飛馳而過揚起的塵土，到處是血流成河、屍骨累累、家園狼藉的黑暗王朝，生活貧困的人們，憤怒和悲傷都從詩人的筆下湧出，刺向軍國主義者。壹個“車店”，這是血淋淋的控訴，這是對歷史的拷問。
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