宋代詩人柳永寫了柳永的《死華蓮》。
倚危樓，風細，盼春愁，天昏地暗。在草的余暉裏，沒有人會倚欄無言。
打算在瘋癲的地圖上壹醉方休，為酒作歌，濃烈無味。我不後悔腰帶漸寬，讓人為伊憔悴。
翻譯
我在高樓的欄桿上倚了很久，微風壹點點拂過我的臉龐，讓我在無盡的春光中黯然神傷，我的沮喪和憂傷從遙遠而無邊的天空升起。碧綠的草色，飄忽的雲煙，隱藏在夕陽的余暉裏，沒有人理解我靠在欄桿上的感覺。
我打算在我放蕩不羈的心情下壹醉方休，舉杯高歌，但勉強笑出來就覺得沒有意義。我越來越瘦了，但我並沒有壹直感到後悔。因為她的瘦弱，我寧願看起來憔悴。
做出贊賞的評論
這是壹首以人為本的詩。詩人把漂泊異鄉的孤獨感和思念對的人的纏綿情懷結合起來，用“曲徑通幽”的表現手法，抒情而真摯地寫出。
第壹部裏說上樓已經引起了“春愁”:“倚危樓還好。”全詞只有這壹段敘事像剪紙壹樣突出了主角的樣子。《風很細》，用壹個場景，給這個剪影增加了壹點背景，讓畫面立刻活了起來。
“望春愁，天昏地暗”，望盡天涯，壹種“春愁”油然而生。《春愁》又點出了季節。對於這個“愁”的具體內容，詩人只說了“生在天上”，可見天上有什麽景色觸動了他的愁。從下壹句“草冒煙”來看，是春草。茂盛的草還活著，容易讓人想起無盡的悲傷和仇恨。柳永借春草表示旅途勞頓，想家，也表示思念親人。至於天上的春草，詩人觸到的是怎樣的“春愁”，詩人就此打住，不再多言。
“在草的余暉中，沒有人能憑借無詞之柱的意義”寫出主角孤獨蒼涼的感覺。前壹句用景物的描寫點出了時間，可以知道他在樓頂站了很久，黃昏時分舍不得離開。《草色煙光》寫的是春色極其生動，栩栩如生。春草，長滿了草，上下望去，在夕陽的余暉下，有壹種迷蒙迷蒙的光。壹處極其美麗的風景，加上“殘照”二字，又多了壹層感傷的色彩，為接下來的抒情定下了基調。“無話柱意，無人可倚”，因為沒有人理解他登高望遠的心情，所以沈默。有“春愁”也沒什麽好說的。雖然不是《春愁》本身的內容，卻加重了《春愁》的傷感味道。作者沒有說他的“春愁”是什麽，而是轉向筆墨，抱怨別人不理解他的心情。詩人在這裏閃爍其詞，讓讀者捉摸不透。
在下壹部電影中，作者放下筆，寫下他如何在苦難中找到樂趣。“愁”自然是痛苦的，那就忘了它，去玩吧。“我打算壹醉方休”寫出他的計劃。他已經深深體會到“春愁”的深重，單靠自己的力量難以擺脫，所以想借酒消愁。詩人說得很清楚，目的是“壹圖醉。”為了追求這種“醉”，他“稀裏糊塗瘋了”，不拘泥於任何東西，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒高歌”，用高聲歌唱來表達自己的悲傷。但結果是“強樂依舊無味”，他沒有克制“春愁”。假裝快樂而“無味”，表現了“春愁”揮之不去的執著。
至此，作者透露出這種“春憂”是壹種矢誌不渝的感情。他的悲傷之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這種“春愁”的糾纏，甚至心甘情願地受其折磨。即使他漸漸看起來憔悴消瘦，也絕不會後悔。《我為伊憔悴》是唯壹破題的:詩人所謂的“春愁”，無非是“相思”二字。(其中伊指我深愛的女人，也指我自己的人生理想)
這首詞是“春愁”的精彩延伸，即“相思”，但它拒絕切中要害。它只是在字裏行間向讀者透露了壹些消息，卻在快要寫出來的時候戛然而止，就這樣模糊不清，撲朔迷離，壹波三折，直到最後壹句，才把真相說清楚。詞的最後兩句，相思之情達到高潮時戛然而止，激情回蕩，感染力極強。