(早期肉欲、淫穢、扔螺栓、癌癥)
這實際上不是壹個分支或流派。提到的樂隊風格都很不壹樣。但都是執著懷舊的老樂隊。主唱/節奏吉他、貝斯、鼓和咆哮主唱的標準陣容，雙踏輪，連貫的旋律/節拍，節奏和輪撥交叉的半音老式和弦，排列整齊，不急不緩，沒有靈機壹動展現妳的創意排列。多年來，循規蹈矩的標準咆哮死亡傳統是這類樂隊的鮮明標誌。
緩慢死亡
(訃告、屍檢、早期我的瀕死光明、窒息、早期重要遺體、六英尺下)
把80年代後期常見的死法的節奏和弦變化放慢，基本上就是慢死。屍檢和窒息是這個領域的先驅。不緊不慢的訃告，通常被稱為慢死，可能是他們給觀眾的壹種慢死的感覺。他們和《末日死亡》的區別在於，他們的歌詞更暴力，更血腥的死亡。而且時不時會神經質地突然加速，回歸死亡金屬的本來面目。還需要說明的是，所謂的慢死並不是速度明顯較慢的單壹死亡帶，也不是固定的風格。這種帶只存在於早期的根帶中，現在已經很少見了。
死亡皮疹
(窒息，SADUS，彌賽亞，MESHUGGAH，早期埋葬樂隊，未融合，瘟疫，死後，KRABATHOR，神秘，虐待狂)
死亡本身來自於80年代後期的打擊樂潮流，至少是受打擊樂影響很大。直到佛羅裏達式死亡和瑞典式死亡的出現，死亡才完全從打擊樂的陰影中發展出來。所以敲門壹直是死亡的壹大要素。上壹篇提到，很多人認為美國的SLAYER和附身，德國的KREATOR和SODOM等打擊樂先驅也是死亡樂隊。90年代初，瑞典出現了很多具有雙重特征和身份的樂隊，如窒息樂隊、薩杜斯樂隊、埋葬樂隊樂隊和梅舒格加樂隊。也有許多純粹的死亡樂隊使用打擊和弦，如彌賽亞，瘟疫，瑞典未統壹，早期VADER甚至早期弒神。金屬打擊樂是金屬發展史上最輝煌的流派之壹，它的魅力和力量至今仍是許多金屬樂隊的創作源泉。死亡和黑金的起源。可以說死亡搖滾，瑞典死亡的新浪潮，新金屬...它們的發展離不開打擊樂的創作。93年前後死神開始進入衰退期的時候，很多死神樂隊，比如瑞士的彌賽亞，荷蘭的瘟疫，德國的摩哥特，法國的馬薩克拉等等，都開始在打擊樂的起點上尋求新的出路。很多90年代中期開始逆風的樂隊，幹脆以敲死來面對觀眾:德國的POSTMORTEM，捷克的KRABATHOR，荷蘭的suchlish，意大利的虐待狂等。從2000年開始，80年代的各類學校迎來了他們的復興時代。解散已久的德國毀滅、悖論等老牌打擊炮重新建立起來。還可以打捷克的HYPNOSIA等新天賦享受更好的市況。那麽死亡敲門到底是什麽？最初的概念是:死亡低喉，雙鼓死亡節奏，吉他音色降低半度以及具有打擊樂器特色的節奏和弦處理。現在各種極端金屬都有。如果妳覺得死亡樂隊聽起來像打擊樂，那就是打擊樂死亡。
殘酷的死亡
(食人屍、邪惡、惡意創造、死亡、壓迫者)
對於那些更瘋狂的粉絲來說，更早的死亡金屬已經不夠用了，那些旋律和氛圍段落都是糟粕，他們喜歡更強硬的聲音。所以死亡的發展變得越來越激烈和殘酷。這壹行最早的代言人是食人屍，他們以極限翻唱藝術起家，雖然當時他們總給妳壹種嘩眾取寵的感覺，但時間證明，經過多年的磨礪，他們已經成為各方面都很出色的大牌樂隊。90年代初有很多死磕的趨勢，重在創新和玩法。大部分死亡樂隊都不想搞簡單殘忍的死亡，覺得沒水平。雖然現在有些死迷覺得這些老樂隊還不夠，陰險虛偽在現在的死迷眼裏已經不是那麽殘忍的樂隊了，只是不同的時代觀念不同罷了。他們現在被吐出來和肉體行為。雖然殘酷死亡不是壹個真正的流派或分支，但隨著樂隊在這個方向上的不斷努力，似乎新千年新壹輪的殘酷死亡潮流是拯救死亡帝國的唯壹希望。
新派虐殺【虐殺新風尚】
(垂死的胎兒、吐出、血肉之軀、腐爛的聲音、刺穿、撕裂、尼羅河)
終於，在97年後，死亡金屬再次浮出水面。這種趨勢其實是對傳統殘忍死亡(陰險、食人屍等)的新詮釋。)走近新學校，越來越多的粉絲喜歡這種東西。美國人死亡的主要地區從佛羅裏達轉移到了紐約和芝加哥。然而，歐洲殘酷的死亡基地卻從瑞典和荷蘭東移到了東歐，壹片剛剛從政治變革帶來的經濟癱瘓中走出的土地。波蘭、捷克等前社會主義國家近年來在grindcore方面取得了很大進展。近年來錄音技術和設備降低了門檻，地下文化傳播的速度也確實比90年代初有了很大的提高，再加上近年來金屬音樂的多元化發展，殘酷死亡新包裝的驅動勢不可擋。很多樂隊就是在這種環境下慢慢崛起的，比如紐約的《垂死的胎兒》98《腎上腺素上的殺戮》，食人屍的《自殺畫廊》和《嗜血》專輯，還有美國地下先鋒DISGORE和DEEDS OF肉身，DEVOURMETN和BRODEQUIN。古埃及音樂元素烘托出的帶有惡感的殘酷死亡，讓人記住了尼羅河樂隊的名字。積累多年的《咒語》和《死亡》，通過唱片公司的全新創作，也獲得了粉絲的壹致好評。傳統金屬派新包裝的成功也給了其他金屬派掌門人新的靈感，壹度低迷的傳統金屬市場也通過這壹渠道達到了輝煌的復蘇高潮。然而，新的殘酷不僅僅是新的包裝。結合了Nu-Metal的音響效果和hardcore/grindcore音樂無法控制的野性，再加上沈澱多年的老音樂人高超的樂理積累，新殘酷確實是在舊殘酷的死亡基礎上的完美再開發。但相關的大大小小的唱片公司又壹次看到了難得的商機。新的樂隊或者專輯又開始比拼誰更狠毒更兇，於是2001就有點走樣了，殘酷的死亡開始過渡到更血腥的暴力，直刺grindcore領地。看看殘忍的概念可以有多極端。...
* * *換個說法，嚴格來說，這是壹個變化的概念。新派殘暴死亡的觀念在不同的時代總是在變化的。當新的更殘忍的樂隊出現時，那些老樂隊已經缺乏兇殘。所以妳千萬不要聽這種音樂，因為它很殘酷，很享受，就像跟著時髦的少年走，只不過妳更變態。***
黑化的殘酷死亡金屬[邪惡而殘酷的死亡]
[獻祭，控制，死亡，天使屍體，脫殼，仇恨]
突然有壹天，我們會發現，很多殘酷的訃告是如此的黑暗。他們既有死亡金屬最殘忍最瘋狂的特點，但又總透露著壹點黑暗。應該說這類樂隊的始作俑者是病態天使，在大門口等樂隊，但有了新技術，新設備，新概念，樂隊風格更加粗暴瘋狂，標準的咆哮和沒完沒了的超步讓他們的暴虐氣息增強了不少。以前只是混合了殘暴死亡的風格，但在IMMOLATION、KATAKLYSM等老樂隊優秀新作的帶動下，湧現出壹大批樂隊，尤其是東歐的波蘭。黑暗與殘酷死亡的集合越來越盛，有了自己的特色，成為壹個獨立的團隊。
研磨死亡[研磨核心死亡]
(凝固汽油彈死亡，殘酷的事實，刺鼻的惡臭，精神錯亂，神秘)
這條線上的樂隊太多了。很多新學校死的很慘，叫磨死。但這是壹種更失控、更混蛋的死亡方式，不計後果的死亡。最早的可能是刺鼻的惡臭和殘酷的真相。後來出現了壹大批像HOUWISTER和DERANGED這樣的樂隊。但grindcore的死亡依然是真正的死亡金屬，只是借用了grindcore。今天的樂隊要麽是grindcore的，要麽完全與新流派的死亡結盟。傳統的grindcore死亡樂隊很少見。
旋律死亡[旋律死亡]
(《戀愛》、《折磨》、《夜幕降臨》、《毀滅合唱團》、《早期的蒂亞馬特》、《誘惑》、《悲劇劇場》)
1993年後的死亡困境導致很多樂隊嘗試其他風格。比較有旋律的死亡樂隊，比如AMORPHIS，我垂死的新娘，TIAMAT等。，都在自己原本的旋律傾向上加了壹個更字。旋律死亡現在指的是優美悲壯的和弦和中速節拍的傳統死亡。過去，人們習慣稱NWOSDM為旋律死亡，但現在它已經成為兩個完全不同的概念。其實旋律死亡是壹種比主流死亡更旋律化的死亡風格。但現在我拿任何傳統的死亡和現在的死亡做比較，聽起來都很悠揚。死神剛進入中國的時候，最流行的是旋律死亡。或許其他更極端的死亡方式在當時並不被接受。但是為什麽中國人，以前在音樂觀念上是旋律的，現在卻把旋律死亡說得壹文不值？追求表面效果，輕視傳統，是壹種空洞的偽裝。裝腔作勢的人滾開！
註定死亡[厄運]
(冬天，註定的，厄運的預言，早我垂死的新娘，卡塔托尼亞，早TIAMAT)
厄運和死亡不僅僅是和弦和節拍緩慢的樂隊。雖然這是這種類型音樂的鮮明標誌，但確切地說，由於第壹個金屬樂隊黑色安息日創作的眾多和弦，Doom是壹首以主唱為主的悲壯蒼涼的音樂。後來金屬界的傑出代表有烏鴉伯爵、大教堂和癡迷。雖然他們不是死亡家族的成員，但是死亡在20世紀90年代早期在這個方向上的發展創造了末日死亡的開始。把Doom的弦降低半度，把單步改為雙步，把唱的改為吼的，用典型的死亡方式擰出更優美的旋律，這基本就是早期的厄運死亡。我不記得第壹個嘗試這種音樂的死亡樂隊是誰了。也許最有代表性的是《冬天》和《我垂死的新娘》。doordeath的發展不是很長，也不是很宏大。90年代末，轉行做其他方向的厄運樂隊大概比堅持下來或者重生的同齡人多。
哥特式/厄運死亡[哥特式/厄運]
(早期失樂園，我垂死的新娘，大教堂，早期TIAMAT，中期和早期AMORPHIS，月亮咒語，化膿，綠色的盡頭，墓地，早期聚會，酷刑)
其實這裏的哥特概念和單獨的哥特流派的概念是兩個完全不同的概念。他用來描述壹種帶有濃重悲傷感的悲劇浪漫色彩和哥特式特征，以優美的氣氛表達壹種旋律優美的死亡。因為最早的時候，只要壹個死亡樂隊在音樂中加入女聲、鍵盤或者小提琴，就會被稱為歌特式厄運，可能也差不多。但我覺得哥特之死的真正形成更多的是因為死亡金屬向毀滅金屬的轉化。。起源可能是英語壞運氣，死亡，我垂死的新娘，和天主教。到了1994年，很多死亡唱片公司有點迷茫，想轉到更慢更好聽的旋律。核爆的這個時候(N.B .)發行的AMORPHIS、PYOGENESIS、END OF GREEN等樂隊的專輯，就是典型的低速旋律死亡。就連“虛偽”的虛偽，依然以殘酷的死亡為榮的人，在第四幅畫面中也充滿了旋律的厄運。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING等樂隊的成功。哥特/末日死亡與死亡搖滾的驅動形成了鮮明的對比，死亡的世界分為三組:新死亡搖滾、固執的死亡保守和隨和的旋律哥特末日組合組。我把哥特厄運趨勢的年份限定在1996年有兩個原因:壹個是把壹只手從1996年的旋律死亡轉移到NWOSDM；另壹方面，哥特氛圍更濃的哥特死亡金屬開始發展成壹個新的分支或潮流，那就是哥特金屬【參見哥特死亡/金屬】。雖然《旋律之死》可以算是NWOSDM和哥特金屬的前身，但是他們後來的發展已經完全偏離了最初的狀態，所以《旋律之死》的模糊時代應該在96年左右宣告結束。
史詩死亡/黑色[史詩死亡/黑暗]
(巴斯裏、原始、希明博格、克魯阿坎、朱維內斯、米霍廷、早期皇帝)
Epic可能是金屬中最古老的風格之壹。當然也會影響金屬的後期發展。史詩級的金屬風格大多具有宏大、壯觀、大氣的音樂特征。當然最重要的還是史詩般的歌詞，因為音樂在這裏是輔助思考的工具。尤其是在極限金屬領域，史詩的概念沒有固定的音樂風格或形式。如果妳能找出上面列出的epic樣本樂隊的相似之處，妳可能就明白什麽是極端epic metal了。如果想了解史詩金屬，可以聽聽下面壹些精靈/彩虹或者馬諾沃的老專輯。而在極限金屬領域影響最大的史詩金屬作品，應該是巴瑟利中期的史詩三部曲《血火之死》、《錘心》、《諸神黃昏》。
死核
(大師/死亡打擊，MATYR，刺鼻惡臭，MANOS)
核心家族好像有這麽壹個分支叫死核，但是和死金屬沒有關系，也不是我這裏說的死核。死核應該是MANOS首創的獨特風格，結合了grindcore的死物刺鼻惡臭或者硬核死主。實際上，死亡會計並不是真正的死亡分支，它只存在於發展方向驅動的少數死亡帶中。我很喜歡聽老師傅和刺鼻的惡臭。很少聽到死亡核心這個名字被提起。屬於這種樂隊的風格大多有點跳躍，有點雜糅。和死亡搖滾差不多，不過沒那麽註重錄音條件或者樂理技巧。我認為死亡核心是死亡家庭和核心家庭的結晶。或許可以說，死核是壹個演奏死亡的核樂隊。
工業死亡
(戈弗雷什，斯克龍，投手，恐懼工廠，靈魂飛翔，埋葬樂隊，凝固汽油彈死亡)
我不太喜歡這種東西，所以對這個分支的發展不太了解。Otalgia發布了無數個這樣的樂隊，我壹直沒怎麽關註過。因為在我的印象中，工業的概念應該更接近電子/噪音/核等所謂的另類搖滾音樂，也就是與持久性金屬或死亡格格不入的音樂。尤其是在僵化的90年代初，這種觀點非常普遍。Pitchfifter和恐懼工廠似乎是當時唯壹能站在工業旗幟下的死亡樂隊。1993年，傳統的死亡市場在工業上開始衰落。死亡記錄下降趨勢在粉絲眼中並不明顯。然而，專註於死亡的雜誌突然開始向工業金屬或工業死亡致敬，這讓無法理解它的粉絲對工業概念更加厭倦。唱片業的錯誤道路未能成功。然而，他們尋找新賣點的努力很快在Nu-metal航母上得到了滿足。幾年後，死神逐漸從低谷中走出來，變得更加成熟，大家不再抗拒新事物。埋葬樂隊和凝固汽油彈死神這兩位受人尊敬的領袖之間的行業/硬核發展，最終得到了大多數死神粉絲的認可。
死亡搖滾
(晚期埋葬，晚期屍體，晚期血祭，恥辱，潤滑劑，晚期馬薩諸塞，晚期摩哥特，晚期瘟疫，散漫，近期祝福，晚期凝固汽油彈死亡。)
其實這種死神玩搖滾硬核的方式在芬蘭壹直很流行。《恥辱》或《潤滑劑》在芬蘭算不上大牌，但他們的表演很受歡迎，但在芬蘭之外能知道這些樂隊的人並不多。人們最多能想到HELLICOPTERS。與AMOPHIS等金屬樂隊相比，毫無吸引力。這種熱鬧嘈雜的音樂，對於死忠死忠的粉絲來說，類似於耍猴戲。它既不嚴肅也不堅定，但當妳習慣了，妳會發現它其實很酷，很享受，很活躍，很有爆發力。可能更適合聚會的狀態【聚會、迪廳、現場等。]，跟死亡有點格格不入。但在死亡金屬大蕭條時期，很多大牌的死亡樂隊都朝這個方向轉變，給這種音樂形式帶來了死亡的氣息，於是發展成了死亡的分支風格。
恐怖死亡
[嗜屍癥、膿皰病、死者、驗屍員、殯儀員]
受壹些恐怖電影和恐怖小說的影響，很多早期訃告都是用音樂來講述恐怖故事。窒息、血腥、絞殺、穿刺、色情、鞭笞這些最容易讓人感到骯臟和痛苦的詞匯被他們反復使用，他們獲得了壹種變態的快感。他們通常會收集很多自己喜歡的電影中的經典對白和音樂，用來貫穿整張專輯的各個部分，讓這些專輯更像是壹段電影錄音。壹般妳會在唱片內頁看到壹長串感謝的話，感謝那些經典的恐怖電影給了妳靈感。除了采樣，他們還有壹套自己營造氛圍的方法，就像40年代的黑白電影。故事的每壹個細節都是通過音樂表現出來的。壹定是恐怖血腥的故事，中間殺戮的過程就是他們的音樂。也許這些音樂人不做音樂也能成為頂級恐怖片大師。腐爛的音樂，陰郁的節奏，仿佛聞到了屍體的味道，看到血液從妳的唱機裏慢慢流出，直到妳受不了，或者妳完全沈迷其中。
極端朋克影響下的死亡
【凝固汽油彈死亡、看不見的恐怖、爆炸、殘酷的真相、現在的噪音、內部沖突、恐怖分子、屠殺】
這種樂隊通常潛伏在地下，他們無拘無束，做著他們認為真正自由的地下極限音樂。現在有些樂隊很出名，比如凝固汽油彈死神，但是成名之後就沒有這樣的音樂了。凝固汽油彈死亡和英國看不見的恐怖可能是這種類型的最早樂隊。美國很多早期的grindcore死亡樂隊也和朋克有“聯姻”關系。馬卡布雷仍然是壹個聲譽非常好的樂隊。他們的音樂自由、極致、高強度，又不失技術感。而且還是能堅持到現在不解散的頑固分子。其他樂隊成名轉型了，對他們音樂的記憶也只是對那些後來樂隊的尊重。現在還有這樣的新樂隊還混在地下圈子裏，只被壹些地方雜誌和媒體關註。但是誰在乎呢？
我覺得這個東西用處不大。。。