優秀的配樂結合精彩的劇情* * *打造經典電視劇。當旋律開始時，相應的畫面已經浮現在我們的腦海中。起初，我們不知道歌詞的意思，但現在我們是歌裏的人。
我覺得新白娘子傳奇裏面的配樂很精彩。除了片頭片尾，裏面的插曲也很好聽。小時候，男主角和配角說話的時候總會唱，給劇情帶來別樣的味道。
來說說我最喜歡的歌:
穿越愛情
三月西湖美景/春雨柳如煙似酒/千裏之外有緣相逢/過街難牽手/十年壹渡舟/百年壹枕眠/千年壹遇是緣分/千年壹遇是緣分/是緣分/是同心。
等壹千年。
等壹千年/等壹千年。我無怨無悔/誰在我耳邊說我永遠不會改變/就為了這句話。啊哈/心碎，無怨/雨，心碎，風，淚/夢，纏綿的情懷/西湖的水，我的淚/我寧願和妳化作火焰。
每次看這部劇的開頭和結尾，都舍不得錯過。聽優美的音樂也是壹種享受。
配樂是壹部電視劇的靈魂，好的音樂能為電視劇增色不少。很多經典電影電視劇都有自己的代表音樂。
以前電視劇做音樂很用心。現在不知道是因為沒錢做音樂，還是這壹代音樂人功夫淺，還是懶得去管。2019版新白娘子傳奇連自己的主題曲都沒有。如果要照搬老版，有必要拍新電視劇嗎？
很多優秀成功的電影，每個方面都很完美，對每個細節的要求都極其嚴格，都以最大的誠意力求完美，包括對片中配樂的要求。壹部好電影壹定要有好的經典配樂，而在中國，這些大師的經典應該是前無古人的！
如果有什麽戲，壹聽前奏就能知道，百聽不厭。每聽壹遍，就像回到了小時候的寒暑假。肯定是西遊記。這部劇是我心中無法超越的劇之壹。這部劇之所以能達到如此高的水準，除了導演、演員、創作者的用心之外，它的配樂也起到了非常重要的作用。這部電視劇的音樂創造了電子音樂和。其音樂創作的豐富內涵，優美的旋律，劇情與音樂的恰當結合，至今無人能及。在片頭的演職員表中，雖然沒有歌詞，但深情的曲調卻能讓人感受到取經路上的滄桑與艱辛，再加上夕陽下唐僧騎馬的剪影和孫悟空搖櫓出海學藝的場景，就能引起人們強烈的歌唱。片尾曲《敢問路在何方》成為西遊記的標誌性音樂。其旋律高亢蒼涼，意境宏大深遠。生動描繪了取經路上的艱難和四徒弟百折不撓的作風，讓人感動。
86版西遊記是國人眼中永恒的經典！從演員到導演，從劇情到演技，從配樂到制作，無壹不是無懈可擊，只是受限於時代，特效略顯不足，但在當時已經是最精良的制作團隊，可謂經典，而這首家喻戶曉的首歌更是前無古人後無來者！不到3分鐘的音樂，西遊記的各種元素:神異、武俠、浪漫、佛家、頑強、搞笑，無壹不是佳作！除了《西遊記序曲》，《豬八戒嫁人》，《敢問路在何方》，《女兒戀》，《天竺姑娘》等《西遊記》中每個人物的音樂都是經典。為此，我們不得不向《西遊記》中的音樂大師許鏡清、閻肅，以及《西遊記》續集《田童大道又寬又寬》的作者姚明致敬。雖然顏老去年就離開了我們，但是姚老也在幾天前去世了。向每壹位為這部經典作出傑出貢獻的藝術家致敬！
而與《西遊記》齊名的《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》中的配樂也是經典！每壹段音樂都在場景的基礎上升華了電影。可見每壹個音樂人都是學了多少資料才能寫出這麽經典的配樂！
除此之外，《臥虎藏龍》的配樂譚盾，《大話西遊》的配樂趙繼平，《霸王別姬》，還有《奧運主題曲》的作曲陳其鋼也是名家，他們的作品也是經典！
如果上述大師都是大陸大師，那麽黃哲倫應該就是香港音樂大師了！沒有人沒聽說過他的作品。在我看來，如果說上面這些人給我介紹了傳統經典，那麽黃哲倫應該給我介紹了武林和江湖。他被稱為港樂大師，在1972與顧嘉輝合作後，被稱為“黃輝組合”。說到笑傲江湖，妳壹定會想到《海的笑聲》，說到83版的《神雕俠侶》，妳壹定會想到《鐵血紅心》、《人間時時刻刻妳好》，還有他的《鬼故事》和《上海灘》。變成了《男兒自強》《我的中國心》。畢業於香港大學中文系的James J.S.Wong，有著不拘小節、俠義凜然的江湖人俠骨柔情。它是壹個傳奇，也是壹個經典！
應該說電影和音樂是相互成就的，沒有劇情支撐。歌詞和歌曲再好，也沒有靈魂。沒有音樂的烘托和襯托，再好的故事背景也達不到理想的敘事效果，引起更多的* * *聲。只有把好的音樂和故事結合起來，才能創作出傳世的佳作，才能流傳千古！還要感謝那些為影視劇創作音樂和歌詞的幕後制作人。其實沒有那個，我們都可能錯過壹部經典！
西遊記:有14首歌，音樂很多。影片開場的配樂是當時最早的中西樂器結合制作的配樂。架子鼓、貝斯、古箏、琵琶和其他樂器將傳統音樂和現代音樂結合起來。如此經典的配樂，以及今天的聲音，讓我們覺得它的美和高度的劇情契合非常了不起。《西遊記》裏歌曲的歌詞和作曲都非常優美、完整、準確。能在當時的條件下做出這麽好的作品，確實難能可貴。
以下是西遊記裏的歌，大概就記得這麽多了:
路在哪裏？
天竺少女(小印度)
女兒親情和相見恨晚，是壹首歌裏的兩個字。
所有的音樂作曲者都是許鏡清，除了作詞人楊傑(《女兒的愛》)，其余都是閻肅。感謝給我們留下經典作品的老藝術家們！
我覺得中國古裝劇和仙劍系列的配樂都很不錯。《甄嬛傳》中甄嬛的音樂和舞蹈讓人賞心悅目，但總體來說，最讓我印象深刻的還是《仙劍壹》中的配樂
《殺狼》讓人印象深刻，給人壹種蕭瑟的意境，尤其是那句話:生命是為了證明愛情，存在的痕跡感覺非常符合仙劍I的首領拜月壹直在尋找的東西，什麽是愛情，什麽是生命，什麽是存在，這都是愛情的痕跡。
《桃花島》特別傷感。這首歌每次出來都會讓人難過，意味著有人要死了，尤其是靈兒死了。用這種音樂，他想讓人們哭得更厲害。
仙劍系列有很多好聽的音樂，但我印象最深的壹直是仙劍壹號。
“笑妳我浪費錢，我愛爭鏡美；怕運氣壹眨眼就過去了，迷上了貪、嗔、喜、怒；怪妳我太貪權力和潛力，怪地球上的眾生太美；太後悔過去，被喜怒哀樂和嫉妒迷住了……”
聽到這首歌的時候，我年輕氣盛。1997，工作順利，家庭幸福，壹切都那麽美好。那時候我還不知道什麽叫居安思危。然而，命運的風暴很快襲來，沒過多久，我就在工作中遇到了重大挫折。在隨後的幾年裏，我嘗到了生活的艱難和無奈。多年以後，雖然我沒有沈淪，但我已經不像那部小說的標題了。願妳回歸少年時代！
2018，當97版《八大家族》原唱周華健在壹個晚會上再唱這首歌的時候，我剛好調到那個臺。聽著，我的眼睛濕潤了。雖然周華健的唱功還是那麽好，雖然我還是像以前壹樣愛這首歌，但周華健老了，我也老了，時間是公平的，世界上沒有人。
97版龍八部我斷斷續續不完整的看了至少三遍。十幾歲的時候，特別喜歡看武俠小說。上課也偷偷看《書劍愛恨情仇》之類的武俠小說，通宵看是常事。當我用小家買了第壹臺電視機，終於可以無所顧忌地看武俠電影和連續劇了。我看過好幾個版本的龍八枝，也看過金庸原著。黃日華扮演馮曉。我認為小說中的馮曉應該是這樣的。他俠義，勇敢，正直，武藝，忠於愛情，對朋友真誠，對國家忠誠。馮曉是“壹個偉大的騎士，為國家和人民服務！”真正的化身。
我看97版龍八枝的時候，每當高難度經典的開場曲響起，我就特別激動。人們公認周華健的聲音很有磁性。雖然歌曲節奏快，字幕閃的快，但是聽起來特別好聽，隱約覺得歌詞特別有禪意。後來我才知道，它原來是偉大的天才林寫的。難怪，除了林宏和，林是最有才華的作詞人。
每個時代都有自己的經典，這些經典往往伴隨著我們成長。《經典難讀》有壹種宿命論的觀點，但似乎不止於此，聽起來像是壹種說不出的禪意。據說林看完《金剛經》後寫下了這句歌詞，林也經常把佛經裏的道理寫進歌詞裏，借此來安慰壹切眾生。
後來才明白，“難讀經典”表達的是壹種意境，是虛幻的。那些美好的句子並不是在講述浪漫的故事，它們真正的目的是勸說世人不要刻意去追求那些美好的東西。愛與恨只是轉瞬即逝。活在當下，過好每壹天，才是我們每天要面對的生活！
在我的印象中，有過幾部經典配樂的電視劇，它們出自《仙劍奇俠傳》和《仙劍奇俠傳3》。
這兩部電視劇的類型都屬於玄幻題材，都是以遊戲為題材。至今，它們已經成為所有遊戲改編的標桿作品，甚至是無法超越的存在。遊戲改編的題材很多，但是從《軒轅劍:天跡》開始，就再也沒有壹部好的作品。之後多雲範建議大家還是不要看了，滿滿的違和感！
也許有些人對這兩部經典作品的情節不太了解。讓我們簡單回顧壹下:
《仙劍奇俠傳》講述了漁村掌櫃李逍遙、女媧後人趙靈兒與大小姐之間的愛恨情仇，以及合力剿滅拯救整個生命的故事。
《仙劍奇俠傳3》講述了禹州市永安當的小夥伴景甜和唐門小姐，被各自的玉佩所吸引，兩人“鬧別扭”地認識了，並成為壹對知音。事實上，薛健和景甜是命中註定的壹對，他們都有著非凡的淵源和世代隱藏的秘密。隨著薛健家庭的劇變，他們誤入了血泊江湖，結識了徐長卿、紫萱、龍葵等。，等待他們的是更加驚心動魄的未來和巨大的責任。
他們的配樂至今仍很受歡迎，也成為了經典歌曲。我相信如果妳現在聽，還是很有味道，甚至很感人。
比如《仙劍奇俠傳3》這輩子沒變，偏愛，傲嬌萬裏，六月雨，終於懂了，紅色蒲公英。
現在每年的六月，我都會想起壹首叫《六月的雨》的歌，烙印在腦海裏，旋律纏綿！
而他們之所以能成為經典，是因為他們的歌詞、作曲、音符、旋律都在觸動妳的靈魂，直抵妳的內心。
10，《活得瀟灑》譚詠麟/陳慧嫻《活得瀟灑》是1996 TVB版《笑傲江湖》的主題曲，歌手譚詠麟、陳慧嫻都是港樂壇的大師級人物(高於“天王”)。歌詞自由奔放，完美地表達了令狐沖不計較名利的人生哲學和笑傲江湖的人生哲學。兩位大師的聯合演繹更是難找！
9.《兩個忘了》溫妮·辛的《兩個忘了》是93臺省版《長情屠龍記》中的壹集，改編自原著中小昭唱的壹首小曲:“世界推物理，人生貴安逸，人欲移物。吉藏是兇猛的，兇猛隱藏著好運。財富如何變富？日滿，月滿。地下東南，天高西北，世界還是不完整的。展令揚眉頭，不爭閑。今天的樣子比昨天老。古往今來，無論智者、愚者、窮人、富人，都必須如此。最終，我還是逃不出那壹天。壹次用過，壹次便宜。壹百歲，七十歲難得。我急了，水沒了。”
單憑用心和努力，這首歌可謂金庸影視第壹金曲。它用的是金庸詞的意思，而不是簡單的按詞作曲，使得歌曲既優美又適合劇情。在壹組充滿激情的武俠歌中表現出孩子的柔情，尤其難得！
8.笑對紅塵世界陳淑樺的《笑對紅塵世界》是1993年電影版《東方不敗崛起》中的壹集。這部電影屬於壹個粉絲的作品，除了“東方不敗”這個名字之外，基本上和金庸原著沒有任何關系。
然而，當林青霞飾演的東方不敗身著女裝，光著腳載歌載舞時，這位武俠大亨或許找到了真正的快樂，同時也唱出了笑傲江湖自由的真諦。
7.胡兵/希莉娜依·馬利克的95TVB版《神雕俠侶》引進內地後，由國內知名音樂制作人小可作詞作曲，為該劇重新制作了國語版片尾曲《歸來》。但這首歌節奏緩慢，傷感，與劇中楊龍曲折的情感經歷相得益彰，和諧貼切，以至於作者小時候看劇都沒意識到是“山寨版”。
原著的片尾曲是周華健/齊豫的合唱《世上有情人》。雖然也很優秀，但不像過去那樣是神雕俠侶的代表。胡兵和希莉娜依·馬利克作為非專業歌手，能超越兩位聯合歌手，作品優秀是毋庸置疑的。“山寨”比“正版”好，這也是壹段佳話。
6、《如夢劍》周華健的《如夢劍》是1993年臺灣省《倚天屠龍記》的主題曲。氣勢磅礴，色彩斑斕，是廣為傳唱的武俠歌，也是各大KTV常客的必備。
臺版《倚天屠龍記》是楊佩佩制作的最優秀的武俠劇之壹。從有兩首歌入圍這個榜單就可以窺壹斑而知全豹。但是，以任賢齊為主角的壹系列武俠劇都是引人註目的戲劇，也非常感人。
5.《天地在我心中》秋野的《天地在我心中》是張紀中《射雕英雄傳》的主題曲。這壹版的《神雕俠侶》是《神雕俠侶》最爛的壹版，因為李的“傻逼”表演和周迅版黃蓉的“煙喉”。不過主題曲《天地在我心中》的確是不可多得的佳作，風格濃烈，歌詞不凡，至少用到了以下詩句:
(1)風在四面八方歌唱——劉邦《風之歌》
②壹，射雕拉弓——毛的《遊園會》。雪”
(3)狂沙路，萬裏，，朦朧詩——無名氏木蘭詞。
這首歌，在古代，是壹首優秀的樂府。
4.譚/甄妮那壹代人的記憶！毫無疑問，《鐵血紅心》是武俠歌曲對大陸觀眾的啟蒙。譚和甄姬的二重唱配合得非常完美，35年後聽起來依然慷慨激昂，充滿感情。
3.《任我行獨自在天地》陳勛奇的《任我行獨自在天地》是王家衛電影《時之灰燼》的配樂。作為壹個純音樂，它已經成為最著名的武俠BGM。作曲家陳勛奇是壹個天才和多面手。他十五歲開始學習制作電影配樂，之後接觸武術，從事動作設計，之後開始演員生涯，先後成為導演、編劇、制片人。幾乎壹個人就能完成整部電影的制作。這張配樂是他最著名的作品，和墨鏡王精心打磨的《時間的灰燼》壹起成為永恒的經典。
2、《大海的笑聲》詹姆斯·J . s . wong 1990，詹姆斯·J . s . wong奉命為徐克的電影《笑傲江湖》作曲，寫了六稿。徐克不滿，無奈之下，隨手翻看古籍《樂誌》，看到壹句話，“笑將易。”以為最“容易”的是中國的五音(宮、上、角、正、於)，於是改成了“於、正、角、上、宮”，在琴前試了試。它委婉悠揚，有壹種中國古代歌曲的韻味，於是我寫下了《壹笑很傾城》的旋律。這首歌是由長笛，古琴和三弦中國古典樂器演奏的。旋律雖然簡單，卻充滿了能量和靈魂，也是詹舒壹生中最喜歡的作品。
1，《難的經典》周華健的《難的經典》被譽為史上最難的主題曲。就連原唱周華健，近幾年也只敢唱改編版。林從佛經中尋找靈感，寫出了壹個人間愛恨、貪婪、憤怒的詞，體現了金庸原著的主題。
其實在誰排第壹的問題上，作者是在大海和經典之間猶豫的。從地位上來說，海更勝壹籌，但最終，作者選擇了經典。因為作者還沒到知天命的年紀，終究還是要在這紅塵中廝混，沒能達到看破世事，開懷大笑的“海”的境界。
正如金庸對“人生該如何度過？”答案是“大吵大鬧，悄悄離開。”“靜”是大場面，“海”在悄然離去。
《少婦將軍的女兒要自強》這部劇好像是六公主(電影頻道)獨家播出的。這部劇被定義為電影和電視劇。
最喜歡同名《女兒要堅強》的配樂。
開頭密密麻麻的鼓聲打頭陣，把人帶入了將軍們將要出征的環境。
中間的音樂轉成低沈的聲音，再加上男聲的詠嘆調，可以感受到女將軍遇到的阻礙，但不會讓人為女將軍感到悲傷和難過。聽著音樂，妳會希望女人們重拾期待。
後半部分的變調。音樂的音調很高，壹切都很清晰，我勝利地回到了家。
西遊記主題曲《敢問路在何方》在中國家喻戶曉。
經典開頭的“妳挑重擔，我牽馬”，尤其是對80後、90後的回憶，也表達了壹種樂觀、豪邁、不屈不撓、勇於拼搏的奮鬥精神和人生態度。人生的前路誰也無法預知，需要妳自己去探索，走出自己的路。歌曲的調性溫和而勵誌，非常符合八十壹難的劇情。師徒四人，不知道未來的路會怎樣。他們從未停止信仰，走出自己的路。