在這裏，“逗”就是調侃，讓人發笑的是“講笑話”。所以相聲和笑話是分不開的。很難想象沒有搞笑段子的相聲會是什麽樣子——其實沒必要讓演員下臺逗觀眾。
有人說，既然相聲是給大家講笑話，那就講笑話吧。為什麽要單獨衍生出“相聲”這種藝術形式？這個問題問得好。
相聲是語言的藝術，是不是也可以說相聲用的是藝術語言？換句話說，相聲藝術就是把日常用語藝術化，它的“調料”來自段子，但需要從中提取精華，使之藝術化。同樣的笑話，用笑話法講，和用相聲法講，是不壹樣的。不同的渠道和手法，效果不同。
比如我們知道有人在市場上被騙了，結果很可樂。用壹個笑話來講述-
嘿，讓我告訴妳！我們單位的小王，昨天去市場買東西，看到有人賣治療瘙癢的秘方。他十塊錢買了壹個，回家打開壹看。妳猜怎麽著-壹張紙條！上面寫著兩個字:刮！
可樂是可樂，但藝術感染力不夠。相聲大師馬改用著名的單口相聲《祖傳秘方》，語言變得更有藝術性。
回到家，覺得癢癢的，想起自己剛買了壹份“家裏的秘方”。快拿出來看看。打開壹個紙袋，放回另壹個紙袋，然後再打開，放回另壹個紙袋！哦親愛的！癢！當我再次打開它時，它是壹個紙袋...終於，我打開了，壹張白紙，上面寫著兩個字——刮！
哇，哇，哇嘣！
這是壹個經過藝術語言加工的笑話，也就是相聲。相聲肯定有“包袱”，前面的語言預示著後面的結果。這就是藝術家常說的“抖包袱”。要把笑話壹層壹層的包起來，最後突然抖掉，達到藝術效果，造成爆笑，娛樂大家。
再比如，前幾天聽到壹個笑話，兩個司機迎面相遇，兩個人都很固執。結果他們互不相讓，把交通堵了壹個多小時。最後，警察來了，他們被罰款200元...
這個笑話如果用壹般笑話的方式講，很可笑，但效果壹般。於是我改成了單口相聲，就有了我的作品《誰更固執》—
就這樣，兩個人誰也不給誰讓路，就在這裏度過了。壹個司機自言自語道，小子，妳是在跟我浪費時間嗎？不會吧！我是我們單位有名的“倔驢”，連我們領導都被我說服過好幾次！和我壹起？聽著，妳得主要是！
但妳看對面那個人，他正不慌不忙地抽煙——看這意思，好像妳再不讓開就要累死了。這個很生氣-很好！妳真棒！我比妳強——嘿，我從座位底下拿出壹本小說，有壹寸多厚。我靠在座位上，壹言不發地墜入了愛河。
看了半天，沒動。我擡起頭說，嘿，對面來了。心說，這次拿了？去說好話嗎？看妳還固執不固執？
誰知他壹說話，就把這個人的鼻子弄歪了——師傅！謝謝大家！妳看完這本書後，可以借給我嗎？
這樣，效果就大不壹樣了。當然這是“單口相聲”的手法。如果用相聲，就不壹樣了。還應該加入壹些“潛移默化”的教育內容，講述脾氣不好和為小事固執的後果，以達到寓教於樂的目的。
相聲是壹種藝術玩笑。相聲的創作並不總是為了低價引人發笑，而是要以材料為基礎，有時以人為本。演員有自己的藝術特長，要因人而異地采用不同的藝術手法。
例如，相聲大師林寶先生習慣於和他的對手說話。他的作品簡直就是經典，幾乎壹句話壹個笑話。每壹個字都是精雕細琢！所以，現在聽王先生的作品，我們百聽不厭。再比如馬大師的《李三》。早年他說他是對的，但晚年他以單口相聲為主。他的藝術特點是“包袱”特別“厚”，前面做了很大的準備。乍壹看，馬的相聲怎麽可能不好玩？恐怕到了最後，包袱抖掉了，劇爆了！回想起來，哦，他之前說的那些“廢話”原來是有用的！就像他的代表作《祖傳秘方》壹樣，壹張紙包裹著厚厚的壹層，只有打開才能產生意想不到的效果。
其他演員也各有特色。前年，我受邀為壹個大蒜產品寫相聲。壹開始我說會由小林來演，我大量使用唱功——大家都知道小林的唱功在音韻界首屈壹指。後來不知道為什麽改成了李金鬥和陳湧泉。這樣看來，劇本不合適，因為他們不擅長唱歌。所以我修改了它-
李金鬥:我是李金鬥，相聲演員。
陳湧泉:是的，看看妳的鼻子！
李金鬥:我的鼻子怎麽了？
陳湧泉:比如大蒜...
話題壹下子就帶到了我們的話題上，表現還挺好的。
總之，相聲和段子的創作有相同之處，也有不同之處。只要妳慢慢細細體會，相信每個人都能創作出好的相聲作品，娛樂他人，也娛樂自己。