蘿莉；簡單來說，就是能造成人們(通常是男生)對年輕或者看起來年輕的女生有壹種特別的偏好，也就是看起來可愛的女生，但不壹定是年輕的女生或者女孩，基本上存在於兩者之間。但是由於每個人可愛的對象不同，在定義上會有很大的差異。目前年齡段是指初中，部分人群有高發區。但由於ACG產品中的壹些特殊人物也可以被稱為蘿莉，年齡逐漸不成為單壹的定義，也導致了壹類人只要可愛就好，壹類人對年齡、身材等各方面數據都有嚴格的要求，所以無法對所有人通用。不過現在的標準雖然不壹定，但基本的都必須是可愛的，身體處於曖昧狀態。
關於蘿莉的動漫；
機動戰列艦撫子、Az漫畫之王、備用木炭、空氣》》《CLANNAD、草莓100%、草莓棉花糖、DI GI CHARAT、地獄少女、哭泣時間系列、機器神的咆哮、春久的憂郁、零的魔法。乃野姑娘，小櫻魔法卡裏的姑娘，魔法管家，南方三姐妹，瓶子裏的仙女，七色糖果，玫瑰裏的姑娘，雙子座公主，水果籃，學院裏的愛麗絲，我的主人是搗蛋鬼，小雪天使，幸運星，hayate戰鬥管家，學會美麗，勇往直前！血腥的混亂果園，眼睛燃燒的夏娜，攻擊女巫的罷工女巫，武器和種族的傳說，魔法借貸，殺戮天使骷髏，襄陽素描，蛋黃醬的女仆，竹刀的女仆，不可思議的教室，卡農，紅色染料的街道，禁書目錄和空罐子的女孩。HEAD，黑神，藍藍島，仙女的旋律，Toheart2，天才麻將少女，輕聲少女。
禦姐；
在日語中寫為“於”(ぉねぇ)，它原本是對我妹妹的尊稱，在這裏它被擴展到壹個成熟而強大的女人。此外，還有兩個術語:ぁねごご和ぁねき.這兩個詞類似於中國大姐，經常出現在黑手黨題材的作品中，而“ぁねき”這個詞也曾在MGS2中使用過。
ACG；
ACG”是Animation、Comnics和Game的縮寫。ACG國際動畫教育:CG協會，IDD國際動畫教育升級版。
ACG也是:建築支持/施工管理/總承包商的簡稱。
英文縮寫解釋:活性炭顆粒；
交流發電機；
美國胃腸病學學會
ACG及其文化已經基本被灌輸到80後、90後的影像精神世界，成為他們主流的精神享受之壹。
目前，ACG及其周邊文化的影響力正在逐步加強。社會是和諧的，時代是進步的，人是開放的。這都是時間問題，雖然中國前期不擅長這方面。但是未來會證明壹切。
ACG和泛ACG生態系統壹直處於高速穩定的發展態勢。雖然有壹些不利因素，但總的趨勢是好的。從近年來中日韓“動畫-小說-漫畫-遊戲-電影-廣播劇”的改編可以看出，這個生態圈正在不斷擴大和發展。以前GALGAME頂多改編成動畫，現在小說和電影都出現了。
二次元；
傳統上，以平面媒體為代表的虛擬角色，如漫畫或動畫中的角色，因其二維性而常被稱為“二次元角色”，以區別於真實(三維)角色。而用三維電腦圖像制作的人物，因為是在虛擬世界中，有三維概念，所以被稱為“2.5維人物”。
腦損傷:
名詞、形容詞；簡說:NC 1。指不用思考就能做的事情，2。火星人的想法和做法，3。變態、非主流(比如壹個普通人覺得很蠢，但有人樂於討論的話題)，4。愚蠢。
控制:
名詞和動詞；指壹個人非常喜歡某樣東西或者非常喜歡某樣東西。用作名詞時，他喜歡的在“控”字之前，例如洛裏控。當動詞出現在“控制”這個詞之前，例如，控制叔叔。
孟？：
形容詞和副詞；形容詞，指看到讓人覺得極其可愛的人、事、物。
電視動畫:簡單來說就是電視臺播放的動畫系列的版本。全稱是電視動畫。比如海賊王，火影忍者等等。都是電視版。
OVA動畫:
原創動漫視頻.簡單來說就是不會在電視上播出，而是以視頻或者DVD的形式銷售。由於題材性質不同，OVA在內容上也比電視版更廣。(形象地說，如果電視版只能露出小褲子，OVA可以脫褲子...)壹般壹部成功的電視動畫都會推出OVA。值得註意的是，由於OVA集數普遍較少，每集預算相對較高。這也是OVA的畫面和效果普遍比電視動畫好的原因。
劇場版:在電影院播放的動畫。大概有兩種電影。壹類是純電影，比如宮崎駿其人的那堆經典(天空之城，風之谷，幽靈公主等。)都是用壹個獨立的故事來表達作者的思想。另壹種是由於電視的普及而播出的電影版(即電視版動畫被長時間壓縮成電影)。比如伊娃的《死亡與真相》是OVA，《真心為妳》是劇場版。
聲優:也可以寫成CV或者CAST。其實是配音演員但是不要小看這個行業。動畫發展到今天，這個職位可能比壹部動畫的監制更重要。
策劃:簡單來說就是壹部動畫的整體框架，比如動畫的時間，故事的基本設定等等。整個企業書做好了，就交給投資人審核。
角色設定:動畫中角色的動作、表情、衣服甚至眼神都要由角色設定者來完成。當然大家最關心的還是人物的長相。我想大家都不願意看到那種三大五粗的人。就像是伊娃和...由黑客角色設計的貞本義行和因SEED而大受歡迎的翡翠平井壹夫。
Op:開場往往僅指開場曲。
Ed: Ending往往只指片尾曲。
OVA:縮寫OVA:原創視頻動畫。OVA動畫和電視動畫的區別在於，OVA動畫在時間和內容上都是免費的，而且多以DVD的形式出售。
原聲:原聲音軌.即原聲，包含動畫中出現的所有音樂和電影開頭和結尾的歌曲的電視大小版本。當然，也可以包括動畫中出現的情節。以上解釋同樣適用於遊戲= =
背景音樂背景音樂。就是出現在動畫或者遊戲裏的音樂。
單曲:單曲CD。也叫小CD。通常只有兩首歌和壹首歌的卡拉ok版本。有片頭曲(動畫中的OP ED或IM)和歌手的副歌。但是很多時候副歌比主打歌好聽。
OAD:原創動畫光盤與專輯。DVD是從傳統的OVA動畫衍生出來的壹種新的動畫形式。與OVA不同的是，OAD的媒體大部分是DVD碟片，銷售方式大部分是捆綁漫畫書。
角色扮演
是“古裝戲”的縮寫。“角色扮演”是指穿上商業作品中各種角色的服裝，扮演商業作品中的角色，包括臺灣省特有的動畫、漫畫、電子遊戲、視覺管弦樂、木偶戲等。對角色扮演的興趣也始於日本的粉絲故事販賣黨。最初，各種社團成員裝扮成動畫片或電子遊戲中的角色，吸引同伴參觀展臺，這被稱為“看版”。但很快在同行中引起了爆發之勢，加入角色扮演黨的人數迅速增長。後來他們的人氣甚至堪比賣粉絲故事黨。然而，在後來的日子裏，角色扮演不再只是幫助俱樂部促進銷售。而是轉向了單純想扮演角色的人作為主流。打扮的出發點變成了人們對各種作品中人物的喜愛。通過角色扮演，讓原本只存在於虛幻世界中的人出現在現實世界中，同時也能產生身處漫畫世界的錯覺，過壹把當漫畫主角的癮。
MAD(也稱為M@D)
所謂mad，可以簡單理解為“再創造的影像”，即利用已有的素材，經過修改、剪輯等“再創造”，制作音樂的“電影”。mad這個概念的範圍是相當大的，妳每天看到的“動畫mtv”可以說是mad的壹種。mad的分類方式有兩種:素材分類和內容分類。
原畫
原畫是以線稿的形式在紙上畫出畫面中人物的起始和結束畫面或靜止畫面。陰影和分色的水平線也在這壹步畫出。因此，有人將其翻譯為“Key-Animetor”或“Illustrator”(較少使用)。
動畫
將原畫中的每個動作按照鏡表規定的時間間隔畫在紙上的工作。最後將這些線稿影印在賽璐珞片上，就可以進行上色操作了。它也被翻譯成“助手”
動畫制作者，中間人.
油漆監督
動畫導演(重點動畫主管)的工作是什麽？
修改原畫和動畫的成品，看人物臉部是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候壹定要會重畫，所以必須是資深原畫師和動畫師。
顏色設置，顏色樣式，顏色設計者，顏色協調者，顏色鍵
分配顏色的任務被稱為“顏色設置”，有不同的名稱，而在英語中有顏色設置，顏色造型，顏色設計師，顏色協調員，顏色鍵...除了指定“衣服要紅，褲子要黑”這樣的東西，更重要的是指定賽璐珞繪畫需要的陰影和漸變顏色，這是XXX顏料。
食尚
在日語中，原意是完成和完成手稿，在漢語中是繪畫的意思，在英語中是繪畫和完成的意思。根據每塊中標註的顏料號，畫出賽璐珞片的反面。
健全的監督
音頻總監的工作是什麽？
負責插播配樂的編排，效果音的準備，配音錄制，混音項目的監督等等。
生產者
制片人的工作。
制片人的工作主要是規劃制作進度，安排每天的制作進度，尋找制作組/制作公司，爭取國外投資人。同時，他必須與執行生產* * *合作，以確保計劃的每個組成部分都能按時正確地組合在壹起。
劇場版
什麽是劇場版(動畫)
第壹次公開是為在電影院播放而制作的動畫。這類作品的制作成本、投入、人力都比OVA、電視動畫高，畫師也越豪華越好。無論是在動作的流暢性上，還是在使用的分離次數上，都可以明顯看出兩者的區別。通常壹部劇場版動畫是90分鐘，但並不確定，差異很大。
現在只要是熱門的電視動畫，通常都會有相應的劇場版上映，但劇場版通常在故事和人物方面與電視原版有所不同。比如《少女革命》和《時空堡壘》的劇場版，只保留了原著故事和人物的主線。
GK模型
“GK”的全文是Garage Kit，原意是“車庫組件”，因為西方人習慣把車庫作為車間，GK模式就是在這個地方誕生的。
最初的GK模型只是壹些玩家自己創作的作品，建模的細節因人而異。通常只有壹個，這是世界上唯壹的壹個。材料(也就是原材料)不壹定，粘土、石膏、板材、金屬都可以，所以自己做的或者小批量生產的模型叫GK。後來因為壹些特殊的成品很討喜，就有了把它們當商品賣的想法。賣著賣著，突然有壹天，兩個家夥同時看中了壹個作品，有人開始動起了歪腦筋復制GK模式，通過翻轉模式！那時候可能會用石膏等材料做模板來復制，但是石膏不耐用，復制壹兩次就可能認不出來了。目前使用矽膠作為翻模的模板材料，不僅彈性極佳，而且耐久性比石膏強很多，但在份數上還是有限制的。基本上只要不是註塑就可以量產的塑料模型都叫GK，有實心樹脂，空心軟膠，白色金屬(低熔點，軟鉛錫合金)，題材多為動漫人物或電影人物。HGA展示的GK主要是固體樹脂的卡通人物(最早的來源其實是工業廢料)。(HB，巴斯泰托女神(薊)，西奧)
管理
“監督”其實是日文寫的，英文是Director，是中文常見的導演。日本動漫制作的導演是決定整部作品氛圍風格的關鍵，掌管著故事的節奏，氛圍的轉折等等。即使是同樣的角色設定，同樣的畫風，同樣的制作組，也會因為導演的不同而出現完全不同的風格。
角色設置
負責設計角色外貌的人叫“人物設定”，他的工作不僅是讓後續的畫師知道要畫的人長什麽樣，還要告訴他們這個角色的五官、眼神、表情等等，從幾個不同的角度設計出同壹個角色的臉，以及壹片有別於普通漫畫的線條閉合的清澈大海。負責外觀的機器人、車輛、武器的設計都是“機械設定”。除了畫出機械的外形，還必須標註出可能的詳細結構、運動方式、可開啟的地方等等。除非另有說明，設計稿壹般都是沒有陰影的幹凈線條稿。
西納裏奧
也就是英文的scenario，腳本的意思。純文字寫故事，包括場景、地點、背景音效、人物對話、人物動作等。
分割鏡臺
英語是壹種連續的文字，而漢語是壹種叫做“鏡像表”的東西。這壹步的作業，是真正把紙上的東西轉化為未來要呈現的畫面的第壹步。畫鏡桌的人按照劇本的指示，在腦海裏把它們變成圖畫，然後畫在紙上。畫分鏡表的目的是將動畫中的連續動作分解成1個切(1個分鏡)的單元，並在旁邊標註移動鏡子的方式、對話、特效等等。最重要的時間，張數等。也將寫在鏡臺的最右側。
布局
“布局”是壹個比較少見的工作，性質上接近中文的“構圖”。只能用在壹些戲劇作品中，比如設計多層次的背景，讓每壹層背景以不同的速度移動，可以表現出逼真的距離感。畫布局的人必須在腦海中意識到相機的存在，從相機的角度看場景中的壹草壹木，然後詳細的畫出這些畫面。
會有這個工作，主要是為了彌補不擅長畫畫的導演畫的鏡桌，把淩亂簡單的畫面仔細呈現出來，作為以後原畫、動畫、背景、顏色指定等等的基礎。在押井守的作品，如《移動警察劇場版》、《移動警察劇場版2》、《蛋殼裏的幽靈》等。，都是大量使用布局的例子，特點是“2D繪畫也能準確表達3D視覺效果”。
履行
日語“表演”是日本動畫制作中特有的稱謂。簡單來說，他是導演助理，在電視劇裏的角色和在OVA、電影裏的角色不太壹樣。
電視劇中，因為導演太忙，不可能照顧到每壹集，所以每壹集的“表演”就相當於該集的“專屬導演”，他無時無刻不按照(總)導演的意圖控制著該集的制作。在OVA和Movie中，“表演”這個職位更像是“助理導演”(assistant director)，理解導演意圖，幫助處理表演工作的細節(“表演工作”就是“將劇本文字轉化為鏡頭畫面”的過程，有點像西方電影或舞臺劇中所謂的“場景調度”)。他的工作相當類似於監督，必須是對動畫語言相當熟悉的人，但不壹定要擅長繪畫(就像導演不壹定要擅長繪畫壹樣...).所以，有人翻譯為“共同董事”，有人翻譯為“助理董事”或“執行董事”。
*日本動畫格式:
電視版:是在電視上播放的動畫版。
OVA:原創視頻動漫(Original Video Anime)，與電視相對，不在電視上播放。想看，只能買。OVA =原創視頻動畫=原創動畫錄像帶。
OVA在日本動畫史上占有非常重要的地位，在各種動畫資料文件中經常能看到她的身影。壹部可以被視為OVA的作品，必須是在剛推出的時候，沒有在電視或劇場上映過，才可以被稱為OVA。當已經在電視或劇院放映過的作品重新發行時，錄像帶/LD/VCD等。不能叫OVA。而OVA中的“V”也是指所有的視頻/LD/VCD/DVD媒體，而不僅僅是指錄制。
劇場版:動畫電影版。
第壹次公開是為在電影院播放而制作的動畫。這類作品的制作成本、投入、人力都比OVA、電視動畫高，畫師也越豪華越好。無論是在動作的流暢性上，還是在使用的分離次數上，都可以明顯看出兩者的區別。通常壹部劇場版動畫是90分鐘，但並不確定，差異很大。
現在只要是熱門的電視動畫，通常都會有相應的劇場版上映，但劇場版通常在故事和人物方面與電視原版有所不同。