我不知道lz為什麽會有這樣的問題，也不確定所謂的是導演系畢業還是電影學院畢業，但我相信我找到的這些東西還是有用的，至少可以激勵那些有夢想的人，因為下面的人用自己的努力和成功證明了“英雄不問出處”這句話。希望我的回答能讓所有感興趣的人看到。雖然在可能做出同樣努力的100人中，可能只出現壹個，但只要妳堅持，也許有壹天妳也會成為其中壹員。(當然如果妳愛電影的話)
先說我在國內認識的幾個。
馮小剛1
從小熱愛藝術和文學。高中畢業後加入北京軍區文工團，擔任編導。參軍轉業後，在北京城建開發總公司當了壹名工會文體幹事。從65438到0985，他被調到北京電視藝術中心成為壹名藝術家，並在當時幾部有影響力的電視劇中擔任美術設計師，如《大林莽》、《午夜凱旋》、《便衣警察》、《好男孩好女孩》。
《遇見激情》是他和鄭小龍合作執導的第壹部作品，後被夏剛拍成電影。該片獲得中國金雞獎最佳編劇提名，他和王朔合寫的電視劇《編輯部的故事》讓他家喻戶曉。1992年再次與鄭曉龍合寫電影劇本《大Slabber》。這部電影被搬上銀幕後，他獲得了第十三屆中國金雞獎最佳故事片和最佳編劇的提名。
2、張藝謀(他也是壹個班的，但他是攝影師，很多攝影師，最後只有熱血攝影師)
1968:初中畢業後插隊到陜西乾縣農村打工，後在陜西鹹陽國棉八廠當工人。1978:就讀於北京電影學院攝影系。1982:畢業後在廣西電影制片廠任攝影師。
3.顧長衛的《孔雀》(這個也是攝影師，不過攝影技術還不錯)
1957 65438+2月65438+2月出生於Xi安。他從小熱愛繪畫，夢想成為壹名畫家。1978考入北京電影學院攝影系。1982畢業後，在Xi安電影制片廠擔任攝影助理。
65438年至0984年為滕文基的《上海灘》擔任攝影師，大量使用自然光，尋求更貼近現實的表現手段，給中國的電影工業帶來了不小的沖擊，先後拍攝了電影《大明星》、《上帝的鞭子》。真正顯示出顧長衛攝影天賦的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富，風格優美。《紅高粱》灑脫，表現出壹種自然中的生命感。顧長衛的西部風格就大不壹樣了。該片創造性地運用攝影造型手段，展現了壹幅幅震撼力量、意境深遠的視覺影像，獲得了第八屆金雞獎最佳攝影獎。
4.楊德昌的《壹個接壹個》和《更明亮的夏日》
臺灣新電影最重要的代表之壹。廣東梅縣人，生於上海。1949搬到臺北。1969畢業於臺灣省“國立交通大學”控制工程系。1970赴美留學，獲得佛羅裏達州立大學電子工程碩士學位。1974去南加州大學學電影。之後在美國西雅圖華盛頓大學做了7年的電腦軟件設計師。
外國的
1，阿爾弗雷德·希區柯克(大哥是最大的牌子，號稱奧斯卡無冕之王)
希區柯克沒有接受過任何正統的電影或戲劇訓練，他的父親只是倫敦東區的壹個果蔬商。他就讀於海事工程學校，在19歲時，他加入了電報公司，成為壹名技術工人，同時在倫敦大學學習藝術課程，這為他未來的成就奠定了重要的基礎。後來，他開始向電視和廣告發展。這期間，他也開始接觸電影。20歲步入電影界，做過片頭設計師和剪輯師。所以我們在欣賞他的作品時，可以發現壹種強烈的片頭字幕風格，透露出引人入勝的電影情節。當然，他作品中簡潔而富有創意的場景調度與他標新立異的剪輯技巧密切相關。22歲開始在《女人對女人》等5部電影中擔任編劇和藝術總監，39歲離開倫敦前往好萊塢。次年在美國導演的第壹部作品《蝴蝶夢》壹舉獲得奧斯卡最佳影片，邁出了成功的第壹步，也讓他壹舉成名。後來在奧斯卡獲獎史上，可以說是輝煌了，憑借《驚魂記》等影片五次獲得奧斯卡最佳導演，並以1979獲得美國電影協會終身成就獎。
2.呂克·貝松
法國導演，兼任制片人、編劇、演員、編輯等。17歲，高中畢業前加入高夢電影公司做助理，後在好萊塢實習，回國後擔任助理導演。故事片處女作《決戰》1983獲得戛納電影節特別獎。在接下來的十年裏，他又拍了五部電影，幾乎都有轟動效應，其中之壹就是《黑仔不太冷》。他的第二部電影是1985年執導的《地鐵》，獲得了11法國電影凱撒獎十三項提名和三項大獎。1987中的碧海藍天獲得了14凱撒獎的八項提名和兩項大獎；1989中的尼基塔獲得了九項提名和16凱撒獎中的壹個獎項。之後又接連執導了幾部大片商業片。
3.昆汀·塔倫蒂諾
18歲高中畢業後，她在曼哈頓海灘壹家名為“視頻檔案館”的視頻租賃店工作。在此期間，我逐漸了解和掌握了很多電影知識和技巧。1991年，他決定用出售《致命浪漫》獲得的5萬美元開始拍攝他的第三個劇本《落水狗》。1994導演的第二部電影《低俗小說》獲得戛納電影節金棕櫚獎和次年奧斯卡最佳原創劇本獎，奠定了他在好萊塢的地位。他擅長用極端和黑色的方式表達暴力。
4.讓-雅克·阿諾德
法國導演，獲得文學學士學位後參軍，在非洲軍隊執導大量軍事教育片，退役後在電視上從事廣告工作。
1976年，根據他的軍旅生涯，導演了他的處女作《歌唱勝利》，壹鳴驚人，獲得奧斯卡最佳外語片。1981《創造人類》這部大膽講述史前原始人生活的電影獲得了塞薩爾獎最佳影片和最佳導演。
從1992開始，香港演員梁家輝和15年新人簡·馬奇開始拍攝以越南為背景的情色電影《情人》，在華人世界引起轟動。他是少數幾個主要生產基地和市場在海外的法國導演之壹。擅長表現歷史題材。
5.北野武
出生在東京。畢業於明治大學工學部，當過出租車司機和脫衣舞表演的喜劇演員。1973年，他與金子組成了活躍在電視和廣播界、以辛辣和黑色幽默流行的相聲團體“二拍”，成為80年代日本相聲熱潮的靈魂人物。
1981開始參與電影電視劇的演出。1983年首次以電影演員的身份出現在著名導演渚島渚執導的電影《戰地聖誕快樂》中。1989年代替著名動作片導演深作欣二，導演並演出了自己的處女作《暴力者》，壹鳴驚人。這部電影囊括了歷屆日本電影金像獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角和新人獎，北野武飾演了壹個與冷血殺手對抗的警察，令人難忘。他後期的作品為他成為90年代日本導演中堅力量的旗手奠定了基礎。從1989第壹次執導暴力男開始，就不斷破壞“標準”的電影語法和臺詞，創造了獨特的“切割美學”。這些以藍色為基調的意象讓“北野藍”聞名於世。據北野武自己說，藍色的背景，壹方面可以在情感上表現出生存的艱難，另壹方面，從表演藝術的角度來說，也可以襯托出人物像白紙壹樣的微妙變化。1995駕駛摩托車發生事故，導致壹側面部癱瘓。1997，在悲慘車禍後的第三年，北野武的《焰火》出版了。在這部電影中，我們可以找到北野武自己的影子，他對生活和自己的反思躍然紙上。這部電影獲得了威尼斯電影節金獅獎和蒙特婁電影節最佳導演獎，世界各地的媒體將他與黑澤明綁在壹起，甚至被稱為日本電影復興的旗手。《煙火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是繼黑澤明1951的《羅生門》和稻垣浩1958的《沒有亞松森的生活》之後，39年來第三位獲得金獅獎的日本人。
2003年，是北野武最輝煌的壹年。他第n次把日本歷史上著名的瞎子搬上銀幕，發行了《阪戶城》。2004年，北野武主演了崔洋壹的《血與骨》，這部電影講述了壹個暴君的跌宕起伏的壹生。1920壹群逃到日本大阪的韓國人的艱苦生活。北野武飾演的男主角金俊平是壹個歷盡艱辛，卻依然兇狠甚至非常殘忍的男人。從各個方面描繪了生活在日本的朝鮮人的掙紮和掙紮。雖然生活的艱辛，環境的變遷，讓身在外地的朝鮮族及其後裔疲憊不堪，但他們身上流淌的血液，讓他們始終沒有忘記自己的“根”。
6.巖井俊二
出生於宮城縣。橫濱國立大學畢業後，壹直從事電視劇、MTV、廣告片的拍攝，作品獲獎無數。巖井俊二以其清新獨特的形象和細膩的感情著稱，被認為是最有潛力的新“形象作家”。1993年拍攝電視短片《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會首次授予他壹部電視劇的年度新人獎。接下來的《愛之束》也是壹部電視劇，但由於成績斐然，制作公司決定以電影形式上映。1995巖井的代表作《情書》上映，這也是他的第壹部故事片。票房和口碑都達到了前所未有的高度，被視為日本新電影運動中最重要的作品之壹。於是他確立了“日本新電影玩家”的地位。1996《夢想的旅行者》還獲得了柏林電影節新聞檢查員獎。同年，以壹座無國籍城市為背景的近期電影《燕尾蝶》上映。還沒上映就被媒體註意到了，大受歡迎。這是迄今為止巖井最有影響力的電影。後來的作品《周莉莉的壹切》很有名。導演2004年的作品是《花兒與愛麗絲》。巖井的作品不多，但他細膩柔美的風格在粉絲尤其是年輕觀眾的心目中有著不可替代的經典地位。
7.佩德羅·阿爾莫多瓦。
佩德羅-阿莫多瓦(Pedro-Amodova)1949出生於卡拉特拉瓦省的貧困村莊卡爾澤達。佩德羅在壹個傳統的西班牙家庭中長大。當他還是個孩子的時候，他和基督徒壹起學習，在唱詩班唱歌。他和朋友在壹起總覺得有點不自在。當他後來談到這種生活時，他聲稱，'對我來說，在這種環境中長大就像是在亞瑟王的宮殿裏當宇航員。12歲時，佩德羅看了理查德·布魯克斯的情感電影《熱鐵皮屋頂上的貓》，下定決心要做壹輩子的信徒，因為他的壹生是罪惡墮落的壹生。從那以後，十幾歲的佩德羅看了許多比利·懷爾德、道格拉斯·塞克、阿爾弗雷德·希區柯克、路易·布努埃爾、布萊克·愛德華茲和新現實主義者馬爾科·費雷裏的作品。以及費爾南多·費爾南-戈麥斯導演的電影，並深受其影響，他決定成為壹名電影制作人。65438年至0969年，佩德羅·阿爾莫多瓦離開家鄉卡拉特拉瓦，前往馬德裏發展。
因為沒錢上大學，加上20世紀70年代初佛朗哥政府關閉了所有電影學校，阿莫多瓦不得不在街頭賣書維持生計。後來，他加入了國家電話公司，在那裏工作了65，438+00年。在這段時間裏，他白天在電話公司工作，晚上寫故事、諷刺新聞等文章換取壹些稿費，同時拍攝壹些8 mm以上的短片和專題片，1980年，根據他為某科幻雜誌寫的同名情色小說，導演並剪輯了第壹部喜劇《佩皮，露西，Bom》。《猛女傳奇》是壹部性感的諷刺作品，給了佛朗哥時代的西班牙社會壹記響亮的耳光。這部電影的上映引起了巨大的反響。從65438年到0986年，佩德羅導演了戲劇《鬥牛士》，首次由安東尼奧·班德拉斯主演。影片探討了性與死亡的關系，向觀眾描述了多種多樣的性關系，包括戀物癖、同性戀、窺淫癖和戀屍癖，加深了對性欲及相關法律問題的解讀。這些敏感的主題在他於65438年至0987年執導的浪漫喜劇《欲望法則》中再次被提及，但這部電影也加入了壹些香料——公開的同性戀性行為，安東尼奧·班德拉斯在其中扮演同性戀安東尼奧。然後安東尼奧出演了佩德羅的下壹部電影《處於精神崩潰邊緣的女人》(1988)。這部電影尖銳地涉及了女性性特征和欲望的敏感主題。這是佩德羅最滿意的壹部關於女性的電影，也奠定了佩德羅-阿莫多瓦“女性導演”的地位。這部電影為他在國際電影界贏得了許多聲譽，並在國內市場取得了780萬美元的票房收入。這個數字是當時西班牙電影史上的最高紀錄，持續了10年。
2002年，佩德羅·阿爾莫多瓦發行了他的最新力作《告訴她》。這部電影講述了兩個男人如何愛女人的故事。這是壹部關於友誼、愛情、孤獨、生存和對話的電影。佩德羅花了很多時間描述兩性之間的友誼。雖然佩德羅想拍壹部男性題材的浪漫電影，但所有的電影都體現了他對女性的迷戀和細致敏感的追求。憑借該片，阿莫多娃獲得了15歐洲電影大獎和LA影評人協會最佳導演，第56屆英國奧斯卡金像獎最佳編劇，第75屆奧斯卡金像獎最佳導演和編劇提名。
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