漫畫起源於歐洲，興盛於美國。早在史前時期，先民的巖畫藝術中就已經廣泛運用了類似漫畫的創作手法，漫畫的表現手法可以算是壹種古老的繪畫方法。但是漫畫的名稱和創作是在16年底才出現的。
文藝復興時期，由於印刷技術的發展和宗教鬥爭的需要，歐洲漫畫已經在形成過程中。許多著名畫家為漫畫的發展做出了貢獻。列奧納多·達·芬奇畫了大量怪誕的肖像畫和漫畫速寫。壹個叫老彼得的人？布魯格爾(老彼得·布魯格爾，1525？-1569)在北歐。
漫畫的流行很快從法國蔓延到整個歐洲，漫畫的中心也從法國轉移到了英國。經過漫長的發展過程，英國漫畫已經成熟。1841年，英國漫畫刊物《Punch》問世。漫畫家約翰·坦尼爾(1820-1914)和大衛·羅(1891-1963)都影響了歐美近現代漫畫的發展。
如果說單行本漫畫是政治漫畫發展的搖籃，那麽多元漫畫就是漫畫發展的花園。
西方漫畫史家通常把英國大藝術家霍加斯寫的《流浪女人的旅程》和《浪子回頭》作為連環畫的起點。荷加斯將文章和畫面融為壹體，增強了漫畫的故事情節和戲劇性。後來在18年底，英國畫家詹姆斯·吉爾雷大量使用對話泡泡和連續畫面的創作方法，漫畫初步形成。
二戰前後，是漫畫發展的成熟期。這個時期的漫畫為這個動蕩時代的人們找到了壹種精神寄托，那就是經久不衰的超級英雄漫畫。所謂超級英雄漫畫，就是把漫畫的內容鎖定在超級英雄的範圍內，畫風已經很寫實了。雖然現在英雄的漫畫已經很老套了，但是這些英雄還是引起了歐美居民的罵聲，被他們廣泛接受和喜愛。
連環畫在藝術界的地位很尷尬，但發展並沒有受到什麽大的挫折和打擊。反觀漫畫界的另壹朵奇葩——非主流漫畫，並沒有像主流漫畫那樣形成壹致的氣候。總的來說，歐美漫畫史上似乎只有兩波非主流漫畫。這個國家由美國和英國主導。
非主流漫畫的題材延伸到主流不觸及的領域，比主流漫畫更極端。無論從內容還是形式上，都充滿了荒誕甚至後現代的色彩。
當人們談論好萊塢動畫片時，他們會想到迪士尼。可以說，20世紀80年代以前好萊塢動畫長片的歷史就是迪士尼動畫長片的歷史。從最早的《白雪公主》( 1937)到現在的《海底總動員》,迪士尼創造了壹個美國動畫神話，其卓越貢獻無可爭議地被32個奧斯卡獎、7個格萊美獎和950個世界性獎項所證明。迪士尼公司有80年的歷史。80年來，我們不難看出美國長篇動畫片在題材選擇、迎合觀眾口味等方面所做的努力。
20世紀30年代初，迪士尼動畫長片的觀眾主要是青少年兒童，迪士尼制作了壹系列動畫長片，如《白雪公主》、《彼得與狼》、《小飛象》、《匹諾曹》、《小鹿斑比》等。可以看出，當時的動畫電影大多是以孩子們耳熟能詳的童話故事為題材，電影的畫風也集中體現了壹種正統平和的氛圍。壹切都是乖巧圓滿的結局。那是迪士尼動畫王國的黃金時代。自20世紀50年代以來，迪士尼先後拍攝了《蘇西與流浪漢》、《灰姑娘》、《金銀島》、《睡美人》等動畫長片。除了《蘇西》和《流浪漢》繼續以動物(狗)為漫畫主角外，其他三部電影都以人為漫畫主角，這說明迪士尼動畫長片在選材和面向觀眾的年齡層次上都傾向於大齡兒童，會動畫化。在接下來的20年裏，迪士尼沒有創作出令人難忘的卡通片。直到上世紀90年代，迪士尼終於迎來了動畫長片發展的第二個春天。《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《玩具總動員》、《風中奇緣》、《巴黎聖母院的駝背》、《大力士》、《花木蘭》、《臭蟲小隊》、《玩具總動員2》、《獅子王2》、泰山和恐龍。
1997，夢工廠和埃及王子的成功，終於打破了迪士尼壟斷好萊塢動畫產業的局面。然後是華納的《鋼鐵巨人》，福克斯的《冰河世紀》，派拉蒙的《嘿阿諾德！好萊塢動畫產業終於進入了百家爭鳴的時代。有競爭才有動力，才有成就，所以才有了今天海底總動員這樣輝煌的壹幕。