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京腔京韻“大宅門”——電視連續劇《大宅門》的音樂特色
關鍵詞： 大宅門 電影電視音樂
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內容摘要：
我在仔細閱讀了《大宅門》的小說劇本，反復觀看了電視連續劇《大宅門》，領會其京腔京韻的藝術風格後，綜合音樂、戲曲、音畫常識等藝術的基礎理論知識，對40集電視連續劇《大宅門》的音樂進行了分析；並通過自己收集的詳細的視聽筆記，專門分析了使用完整的京劇曲牌和京劇打擊樂作為電視劇的配樂，在人物塑造、場景氣氛烘托、音畫結合等方面所達到的良好藝術效果，並肯定了電視劇《大宅門》的音樂創作在電視劇音樂民族化道路上的
題目來源：
2001年我看了中央電視臺播放的40集電視連續劇《大宅門》。當時覺得這部講述了現代中國藥業世家白氏家族幾度興衰的故事十分精彩。劇中的人物形象有棱有角，戲劇沖突起伏跌宕，故事情節曲折引人，加上眾多名演員的出色演技以及跨越數十年的老北京風貌使我看得很過癮。在感嘆它算得上是壹部出類拔萃的電視劇的同時，結合自己的專業知識，我又註意到了劇中的配樂是如此的獨特，使用了許多京劇音樂和京劇打擊樂，很好的烘托了劇作的京腔京韻，我覺得這部電視連續劇的配樂作為電視音樂創作民族化這樣壹個現象，值得我仔細品味，分析壹下。
2002年，當我得知自己幸運的被推薦為影視音樂方向的研究生之後，使我更加重視了對影視音樂的關註，並且提前進入了研究生學習的狀態，我與導師的接觸也多了起來，從老師那裏，我逐步吸收了更多的分析研究影視音樂的方法，也就是抓住不同影視劇中音樂的不同特點，從美學的角度超越視、聽各自的形式特點真正把握影視劇音樂的藝術特質。這使我覺得在分析的時候有了落筆點。
有了值得分析的對象，有了分析的方法，也就促使我選擇的這個論題，並對此進行仔細的分析。
關鍵詞：風格、造型音樂、曲牌、柳青娘、撕邊、四擊頭、急急風、
音畫同步、主題歌、
壹、濃郁的風格特征——京腔京韻
40集電視連續劇《大宅門》描寫了清末至民國北京壹家著名的中醫藥世家的傳奇故事，展現了壹部氣勢恢弘、蕩氣回腸的家族畫卷。它以錯綜復雜的矛盾沖突，跌宕起伏的人物命運、可歌可泣的人生磨難，深刻揭示了世道無常、人生苦短、悲歡離合；它以眾多個性鮮明，栩栩如生的人物，展現了“宅門”中人性的復雜多樣和內心世界的豐富多彩，是壹部具有豪邁民族氣勢、蘊含豐富的民俗知識和獨特藝術風格的作品。整部電視劇以地道的京腔京味兒，展示了獨特的北京風俗和舉世聞名的中醫藥文化，描繪了古都北京半個多世紀的風風雨雨。從整體來看，這個劇無論是劇作的內容，無論是演員們在劇中的表演，無論是它的主題歌與音樂都具有相當突出的京腔京韻。應當承認，濃烈醇厚的京腔京韻是電視劇《大宅門》的壹大藝術風格。為了突出這種京腔京韻的風格特征，《大宅門》的音樂創作者特意運用了京劇曲牌和京劇打擊樂，將它們與電視劇劇情有機的結合了起來，恰到好處的塑造了人物形象，烘托了劇情內容，發揮了影視劇音樂應該發揮的藝術作用。在電視劇中，各種類別功能的音樂都是為電視劇的故事情節和戲劇化的運動過程服務。故事情節和戲劇性制約著音樂的內容和形式、音樂的表達方式和風格。從故事內容上看，《大宅門》中的人物與京劇有著不解之緣，比如劇中提出了這樣壹些情節：主人公白景琦，他不但愛聽京劇，唱工也不壹般，扮上妝就能唱上壹出，連生活中都常常喜歡念京劇《挑滑車》中的臺詞：“妳看那面黑洞洞，定是那賊巢穴，待俺趕上前去，殺它個幹幹凈凈”；白穎宇（白家三老太爺）更是壹生都與京劇相連，尤其是他臨終前還在念道著京劇臺詞，最後導演將他的死安排在了平日裏唱堂會的舞臺上；對京劇最癡迷的要數景琦的妹妹白玉婷，從小時候癡迷京劇，成年後又愛上唱京劇的人（萬筱菊），最後竟與戲子的照片結婚了。這樣的劇情使我感到使用京劇來烘托這樣壹些人的故事是合適的。正如導演郭寶昌所言:“我拍的整個故事《大宅門》是京城的故事，我們整個的風格也提倡是京味兒的風格，在音樂上毫無疑問必須采用京味兒的音樂，所以我覺得用京戲，用京劇音樂應該是最合適的。”從《大宅門》的故事發生歷史時代來講，正是清末民初，而京劇的興起輝煌正好是在這段歷史時期。“四大徽班”在北京紮下了根，戲曲音樂正是那時候的主流音樂，在戲曲中京劇又是最有代表性的。所以說，在電視劇《大宅門》這部反映清末民初的故事中使用京劇音樂更符合這時候的社會氣氛，從劇中我們也能看到，無論是孩子辦滿月酒，還是新宅子落成，還是白文氏的70大壽，慶祝形式都沒有離開請個戲班子來唱堂會，由此可見整個劇作與京劇的聯系是非常緊密的。使用京劇音樂和京劇打擊樂作為這部電視劇的配樂，有利於發揮電視劇的風格特征，結合了劇情內容，突出了時代特征，使整部劇形成了內容和形式上風格統壹。《大宅門》裏的是是非非、恩恩怨怨也正是在京劇音樂的烘托中，演繹的轟轟烈烈。
二、烘托全劇風格的京劇曲牌和京劇打擊樂
1、用京劇曲牌為人物造型服務
作為壹部展現家族畫卷的連續劇，《大宅門》中輪番出場著生動而又富於個性的人物。其中主人公的妹妹白玉婷，出場次數不多，但是卻有著突出的個性。她從小就對京劇有著壹種癡迷，委婉的性格中帶著濃濃的叛逆。她的大多數出場都與“京戲”有聯系，比如：她澆花的時候，嘴裏也要唱著《蘇三起解》；她被哥哥背著進了家門，也是因為去戲園子聽戲把鞋擠丟了；而她在戲園子裏專註的聽戲表情，更成了表現她癡迷京劇的主要鏡頭組成。隨著年齡的增長，長大後的白玉婷又對唱京劇的人有著壹種癡情，比如除了反串花旦萬筱菊以外，別人的戲不聽，聽完萬筱菊的戲就會離開戲園子；到後來，這種癡情表現的越來越明顯，發展到壹邊看戲，壹邊哭泣，甚至哭喊、向舞臺上拋灑首飾。這樣的戲劇發展為後面的她因愛情不能實現，情癡到寧願嫁給萬筱菊照片的故事鋪下了伏筆。她在劇中有壹段屬於自己的造型音樂——京劇曲牌柳青娘：
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6 1 2 2.1 6.1 3213 21 6 6 1 2 3
4 3 2 2 7 6 5 4.6 5 6535 6
6. 5 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3 2 5 7
6 1 2 2.1 6.1 3213 21 6 0 1 2 3
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6 65 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3 2 5 7
6 1 2 2.1 6.1 321 216 0 1 2 3
4 3 2 2 7 6 5 4.6 5 6535 6
0 7 6 0 7 6 0 7 6 7 6 7 6 7
6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 2 2 ―
2 － 2 － 2 7 7 ―
7 ― 7 ― 7 6 6 ―
6 ― 6 6 1 6535 6
這樣的壹個與京劇有著如此緣分的人物，使用京劇曲牌柳青娘作為她的造型音樂，可以說，使人物更為豐滿，十分相襯。這段曲牌是胡琴曲牌，在劇中用京胡演奏，音樂隨著白玉婷的情感出現，伴隨著她的表演，著重表現人物的特點，本就娓婉纏綿的曲牌柳青娘以其壹眼壹板的形式很好的塑造了白玉婷這個人物形象，同時也為演員創造了表演空間，使這個配角也能演繹的有聲有色。導演的設計賦予了這段京劇曲牌某種人物符號的意義。使我們看到在電視劇的音樂中，將完整的程式化的京劇曲牌音樂與畫面和人物個性相結合，對塑造人物能夠起到很好的效果。
曲牌柳青娘在劇中首次出現是在第二十六集，烘托了白玉婷第壹次與萬筱菊的正面接觸和情感表露場景。當時白家在新宅子裏辦堂會，萬筱菊演唱完，正在卸妝，玉婷手捧紫砂壺站在萬的身邊，要給萬筱菊餵水，音樂響起，壹番推讓後，萬筱菊沒有接受；玉婷又去幫他卸頭飾，無奈有專人幫他整理。有著濃濃愛意的白玉婷，此時深情的看著鏡中的萬筱菊，在柳青娘的伴奏下，柔聲問：“聽見我叫好了嗎？”似乎渴望得到壹個滿意的答案，無奈萬筱菊卻誇景琦是個行家。有些失望的玉婷，手中拿著手絹，幾次差點把手放在萬的肩膀上，卻沒有。音樂襯托著她的細小而優雅的動作，充分表現了她心中不被人所知的癡情。
在第二十九集中，玉婷的癡情已經無法壓抑。散戲後，她尾隨萬筱菊的車來到他家門口，看著他們壹家三口走進大門。痛苦的她靠坐在馬車上，陷入了無限的幻想。曲牌柳青娘又出現了，伴著她幻想著與萬筱菊在場院中排戲，在屋中與他結婚拜天地，在床頭與萬壹起鬥孩子玩。音樂是那麽的委婉，顯得這個幻想是那麽的甜蜜，壹聲驚雷帶著人們回到現實。幻想的甜蜜和現實形成反差，在觀眾心中造成壹種沖擊，使人們對她的遭遇既同情又無奈。
在第三十五集中，已經36歲仍然沒有結婚的白玉婷，想嫁給當紅的戲子萬筱菊卻不能實現。由於各種原因，在當時的社會條件下，大宅門裏的貴小姐是不可能嫁給社會地位低下的戲子的。而這位萬筱菊也是已有妻室的人，更不敢娶白玉婷。這時癡情的白玉婷決定與萬筱菊的照片結婚，就在結婚這場戲中，這段曲牌起到了非同尋常的作用。而電視劇賦予這段曲牌的人物形象意義也在此達到了極點。這個曲牌的舒緩、抒情在這裏給人壹點淒婉甚至還有壹種無可奈何的情緒。當白玉婷被丫頭攙進洞房，撩開蓋頭，柳青娘便響起，音樂的沖擊，使觀眾的心隨著白玉婷的動作顫動，讓人為她的這種癡情，這種真情所激動。她壹步步走向萬筱菊的照片，她的特寫鏡頭與照片的特寫鏡頭不斷轉換，使人感到似乎她壹定會去吻照片，結果都沒有，而是白玉婷模仿萬筱菊在表演《虹霓關》這出戲的時候，常用的動作，將照片上的繡球咬了下來。這場戲壹句話也沒有，都是在柳青娘的伴奏下進行的，然而正是這段京味十足的京劇音樂，烘托了演員的動作，把白玉婷的人物形象，她的情感細致的烘托了出來。
可以看出，這個曲牌在劇中壹直隨著白玉婷的情感波動出現，在結婚這場戲中，達到了完滿。在《大宅門》中，柳青娘這個京劇曲牌已經與白玉婷這個人物的情感、性格、氣質及人物形象發展融為壹體了。愛京劇的人伴著京劇壹路走來。可見京劇音樂用在合適的電視劇中作為配樂，在人物塑造方面能夠取得很好的效果。
2、京劇打擊樂對情緒、氣氛的烘托
“情緒音樂”在電視劇中常作為短小的片斷樂曲而存在，大多與劇情的發展、人物的情緒相適應，在《大宅門》中使用了京劇打擊樂作為情緒音樂，同樣與全劇的風格保持了壹致，並對場景情緒氣氛的烘托產生了良好的作用。京劇打擊樂以節奏為主，帶有程式化的特征，有著自己的表現情緒，當它參與到劇情中以後，又多了渲染劇中人物情緒，烘托場景氣氛的附帶職能，增加了電視劇畫面的表現色彩。
在第三集中，白家的姑老爺關少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而懷恨在心，要把小白景琦摔死，來壹命頂壹命。白文氏用激將法，將小白景琦送到關少沂手中，讓他摔。鏡頭表現的是關少沂手中抱著白景琦，盯著孩子的臉，呆站在屋中。雖然沒有語言，但是此時他的內心世界應該是極為豐富的，壹邊是死去孩子的痛苦，另壹邊是壹個活生生的孩子在他手中對他笑。當孩子送到關少沂手中那壹剎那，起撕邊這壹鑼鼓經：
三大件 ）0（ 0 倉
鼓 嘟～～～～～ 拉0 巴
（按）
撕邊的音響看似簡單，但實際上鑼鼓的疏密、力度的強弱、時間的長短、音樂的起止，都要隨著人物的動作而細致的演奏，演員的面部表情、內心節奏、手勢眼神也都融入到了這鑼鼓點兒中。在劇中，當把孩子送到關少沂手中，撕邊打得強，鼓點密，壹種矛盾的情緒油然而生。而胖胖的小白景琦不斷沖他發出笑聲，關少沂不猶得眼淚壹滴滴撒在景琦的笑臉上。失子的痛苦和不忍的情緒交織起來化作鼓點，此時撕邊的速度放慢了，鼓點也軟了下來。當關少沂決定把孩子還給白文氏時，把孩子放在丫環手中，快速走出了屋門，撕邊又強了起來，表現他的痛下決心，最後以壹聲大鑼結尾。整個這場戲不過17秒，雖然沒有壹句臺詞，卻用鼓點的節奏變化表現了人物情緒的變化。京劇鑼鼓音樂在這裏敲出了人物的內心世界，很好的烘托了人物的情緒。
在第四集中，兵馬司的朱順奉命到白府來抓被人誣陷的大爺白穎園，官兵在白家院中分列兩行，十分威嚴。當他跟老太爺交代完來意，從上房中推門走出時，音樂用了壹個四擊頭，鑼鼓譜如下：
小 鑼 0 0臺 臺 － 臺 臺 臺 臺 臺 0
鐃 鈸 0 0 才 － 才 才 才 才 才 0
大 鑼 0 0 倉 － 倉 — 倉 — 倉 0
鼓 0 大 大 0 大.大 大大大大 0
板 鼓 0 大衣0 大 0 大.大 大大大大 0
（伸～～～）
念 法： 大臺 倉 － 倉 才 倉 才 倉 0
但是為了調動觀眾的情緒，烘托場景的氣氛，這裏的四擊頭調整了它本身的節奏特點，放慢了速度，配合了電視劇場景的氣氛。畫面上，朱順步態有力的向前走，推開平門，整個場院鴉雀無聲，只聽到他用宏亮的聲音喊：“帶白穎園！”四擊頭伴著他的步伐和聲音渲染出壹種緊張的官兵抓人的氣氛。這樣壹個慢節奏的四擊頭將觀眾的心提了起來。它的運用適應著這個場景的氛圍，和場景的氣氛很好的融合在壹起。
在劇中還用了京劇鑼鼓經急急風，緊張、急烈是急急風的特點。在《大宅門》這部電視劇中它發揮了烘托渲染氣氛的作用：第十壹集中，白家的百草廳被查辦後，由十幾個股東承辦，股東們正在壹起吃飯商量經營不利的對策。卻有人喝醉了酒，要出手打作為股東之壹，做盡壞事的白家三爺白穎宇。場面混亂起來，這樣的混亂配上京劇的急急風，使這場沒有主角出場的戲也敲出了精彩。
3、京劇鑼鼓點體現的音畫同步
電視劇開篇是本片的男主角白景琦降生的壹場戲，他的出生本不奇怪，奇怪的是他壹出生就不會哭，只會笑，而且越打笑得越厲害。這樣反常的現象，似乎向觀眾預示著這個人物的重要性。借用劇中人物的壹句話就是“這孩子不會哭，自然帶了壹種剛性；生下來就笑，那是把世道都看透了。有這兩樣壹定能成就大業。”當老太爺白萌堂得知這個消息，覺得非常奇特，連說兩句奇了奇了，準備給孩子起名字。而這個起名字的過程不是說出來的而是寫出來的，當寫名字的過程以特寫鏡頭出現時，白宣紙上已經有了白字和景字，就在老太爺寫琦字的第壹筆時，起了鑼鼓經四擊頭。當琦字最後壹筆寫完時，四擊頭也正好收住，這段打擊樂與起名字的過程形成了節奏性的音畫同步，這種同步似乎向我們預示著壹個重要人物出場了。盡管這個孩子剛剛出生，但是卻能引起觀眾的極大註意，感覺到他作為男主角的分量。
同樣，在第十集中還有這樣壹個例子，已經長到十幾歲的白景琦頑劣不堪，氣走了幾位教館的師傅。宅門中的胡總管費盡心力，給請來了文武全能的季宗布先生，當這位季先生第壹次踏進宅門，就要亮相時，四擊頭起，他踩著四擊頭的節奏步入大門，鏡頭給他特寫時，剛好四擊頭結束，響亮的節奏與畫面的同步使觀眾眼前壹亮。短短的壹段節奏，向我們預示著這位老師在景琦今後的成長過程中是壹位起決定性引導作用的人物。
由京劇打擊樂在《大宅門》中巧妙的應用，可以看出在電視劇的配樂中選用京劇鑼鼓音樂還是很有挖掘潛力的，不光是對於電視劇風格的烘托，在音畫結合上也是很有利的。當然《大宅門》中的京劇鑼鼓音樂還有很多問題值得研究。比如：“重要事件的氣氛鑼鼓，不能著急的事都用急急風。比如：清朝覆滅，民國誕生，就可以用戰場等鑼鼓經去表現。在戲曲中，戰場多用於交戰場面，尤以較長時間的對打為多用，可見它的氣勢。這樣似乎更能表現這個社會的偉大變革。反復使用壹兩個鑼鼓經，沒有表現出京劇鑼鼓的豐富性，確實有些遺憾。當然這與電視劇在音樂制作上的投資和導演考慮到的觀眾的接受能力，以及保持電視劇的整體統壹都是不可分割的。
三、韻味十足的片尾主題歌
主導性音樂在電視劇中是壹種舉足輕重的音樂。由於中國人傳統的音樂接受習慣和對聲樂形式的偏愛，以聲樂形式陳述的“主題歌”成了當今電視劇中主導性音樂的主流。“主題歌”在《現代漢語詞典》中的定義是：“電影、歌劇、話劇、電視劇中能概括地表現主題的歌曲。”（P1643）根據主題歌在劇中所處位置的不同，細細分來，又有片頭主題歌、片尾主題歌、首尾呼應主題歌等。它們常常是以高度凝練的歌詞語言概括全劇的思想主題，或對人物事件的評說，或對全劇中心人物贊嘆感慨或對主要事件的褒貶。歌曲旋律則按歌詞所提供的意境、情緒和電視劇特定的人物、時代、社會、地域特點為依據，遵循歌的藝術規律而創作產生，以流動、多變的音符，以及完整的旋律，形成了完美的歌曲藝術。
《大宅門》的片尾主題歌（文後附錄譜子）概括了以醫藥為生，帶有豪邁民族氣勢的大宅門，歷經百年風雨所慣有的自強不息的精神。這壹概括，提綱攜領，將具體的故事總結，提煉後，升華到精神領域，使觀眾在看完電視劇後又能細細品味這有價值的精神，由於電視連續劇的主題歌每集必播，從而形成了壹種重復渲染的強大力量，使得“宅門文化”得以體現，升華：
由來壹聲笑，情開兩扇門，亂世風雲亂世魂。
平生多磨礪，男兒自橫行，站住了是個人。
有情意有擔當，無依無傍我自強，這壹身傲骨敲起來錚錚的響。
有情意有擔當，無依無傍我自強，集百草要讓這世界都香。
無悔壹腔血，有意濟蒼生，百年風雨大宅門。
像這樣既與劇情、人物聯系緊密，而且又能超越劇情表現出壹種人生的況味，是電視劇主題歌最理想的境界。
在音樂藝術領域，歌曲實質上是壹種音樂與文學的綜合藝術形式。這首歌的旋律正是吸收了京劇散板，擷取了有代表性的民間音樂曲調、風格，並且用民族唱法演唱，雖為女聲獨唱，但是整首歌曲卻是充滿深沈，帶有豪情，加強了這部電視劇的民族特性，統壹了整體劇作風格；依據劇情、歌詞，運用配器等多種創作手段，對旋律進行豐富和發展，配器中更是用到了急急風這個京劇鑼鼓經，借以突出京腔京韻這壹藝術個性，達到了深化這部電視劇主題思想的目的。
這樣，歌詞與音樂的融合已使它不單具有文學（詩）的特征，而且賦有壹種能夠吟詩的音樂韻味，這種音樂特質，使作為文學形式的歌詞成為壹種特殊的文學樣式。同樣，由於有了歌詞這壹借助文字表達內容的文學樣式，音樂本身的不確定性也有改變。歌詞的具體表達使音樂旋律具有了確定的內涵，因而產生了鮮明具體的確定性，“有情意有擔當，無依無傍我自強”，“站住了是個人”正是主人公白景琦的寫照。
四、結語
電視劇《大宅門》的成功與其中運用了有特色，能夠與電視劇的整體風格相統壹的電視劇音樂這壹原因是不可分開的。無論是電視劇導演，還是廣大的電視觀眾，已經把好的電視劇與好的電視音樂視為不可分割的藝術整體。電視劇音樂已日趨形成視聽藝術中壹個與電影音樂並存的新的音樂藝術支脈。《大宅門》完整的使用了特色濃郁的京劇曲牌和京劇打擊樂，給我留下了深刻的印象。也使我看到它在電視劇音樂民族化的道路上向前邁進了壹步。以往有不少運用民族音樂作為創作素材，進行影視音樂創作的例子。而像《大宅門》這樣選用完整的京劇曲牌、京劇打擊樂曲牌並不多見，並且在運用到劇中之後與畫面、故事情節和藝術風格很好的融合起來，在塑造人物，渲染場景情緒、氣氛等方面顯示出了其豐富的藝術表現力和操作可行性。
參考資料：
1、 參考書目：
《大宅門》 作者：郭寶昌 作家出版社
《沖擊視覺的音波 作者：曾田力 北京工業大學出版社
——影視劇音樂美學探索》
《京劇打擊樂淺談》 作者：魯華 人民音樂出版社
《京劇曲牌簡編》 合編：張宇慈、吳春禮 中國戲劇出版社
《電視音樂與音響》 主編：陳義成 中國廣播電視出版社
《中國大百科全書
——音樂舞蹈卷》 中國大百科全書出版社
2、參考雜誌：
《當代電視》 2001年
《人民音樂》 2001年
3、 音像資料：
40集電視連續劇《大宅門》VCD 中國國際電視總公司出版發行
註①：曲牌壹詞的由來，是因為中國古代的和民間的音樂活動中，通行以舊曲填寫新詞，並據新詞改變舊曲的方式進行創作，那些經過篩選流傳下來，並常被後人用以填寫新詞的曲調便被稱為曲牌。
註②：鼓打輪擊，其聲音均勻猶如撕裂綢緞壹般故而得名。
註③：根據中國民間打擊樂或戲曲鑼鼓音樂的念唱口訣——鑼鼓經記寫的譜式。