從表現功能來看，可分為敘事詩和抒情詩。
語言藝術有四種基本的表現方式:敘述、描寫、議論、抒情。無論詩歌、散文、小說還是劇本，都是如此，區別在於采用了哪種手法。
從詩歌的角度看，敘事詩重在敘述和描寫，很少用抒情和議論。壹旦用上抒情和議論，必然是高潮或點睛之筆。構思壹首敘事詩，首先要采用小說創作的思維方式，安排故事的情節和結構，然後才是語言、句式、押韻的問題。
中國古代敘事詩多采用五絕古詩。漢代的敘事詩都是五大古物，如《孔雀東南飛》、《桑上陌路》、《十五從軍》、《郎》、《饒》等。古代也有七首，但數量較少，如白居易的《長恨歌》、《琵琶行》、吳的《袁媛曲》等。，且雜詞較少，如北朝民歌《木蘭詩》。
少數民族的詩歌作品中往往有很多敘事詩，如《創世紀》、《逃婚調》等。國外也有很多著名的敘事詩，最著名的是古希臘荷馬史詩。
有人說現代人用古風寫現代生活是沒有出路的。在晚清，黃遵憲是主張世界革命的旗手。可惜在民族危亡的時候，沒有條件聚集更多的人壹路討論。但是黃遵憲的理論是成立的，他自己的作品也是優秀的。值得借鑒。
中國詩歌的遺產主要是抒情詩。抒情詩，寫場景，抒發感情，壹般都很短，不長。壹般來說，事情是不敘述的，沒有完整的故事情節，甚至根本沒有故事情節。其表現的形象要麽是單壹的，要麽是壹組不相關的情節。寫風景，寫環境，寫故事，都是為了烘托思想感情。有描寫，但不系統，經常跳躍。至於討論，壹般沒必要，就算用了，也壹定是點睛之筆。
第二，從學科類別的角度進行分類
中國古代很多詩人的選集，或者說很多詩人的選集，往往是按照題材來分類的。這種方法的好處是為學習詩歌的人從選題上模仿提供參考和方便。
用這種方法分類主要包括:
邊塞詩，或軍事詩有壹個更廣泛的概念，繁榮在盛唐。著名詩人有岑參、高適、王昌齡、李奇等，他們的風格特點是豪邁壯闊，體現了儒家濟世思想和愛國情懷。但我們也可以從《詩經》中找到源頭:太風鼓與秦風無衣，曹操的郝與漢興，以及北方民歌《木蘭詩》，陸思道的《隋朝參軍》，都是盛唐邊塞詩的先聲。然而，最著名的作品，最廣泛和深遠的是盛唐邊塞詩人的作品。
山水詩，最早創作大量山水詩的詩人是六朝時期的謝靈運，人稱老謝、謝，歷史上被譽為山水詩之父。但總體來說還不夠成熟，被稱為“有句無文”。他的後代謝朓在他的基礎上發展，被稱為小謝。李白特別推崇謝朓，尤其是他的“夕陽散成美景，澄江靜如練。”謝謝妳，謝玄成。盛唐山水詩的田園派也頗有名氣，但總體成就不如邊塞，山水不如田園。山水詩的風格開放飄逸，往往表現出道家出世的思想。李白、杜甫、王維、孟浩然等詩人都有很多著名的作品。
田園詩，最早寫了很多田園詩的詩人是陶淵明。田園詩往往伴隨著隱逸的主題，其風格往往是淡逸的，往往表現出佛家空靈的意境。陶淵明(田園)、王(魏)、孟(浩然)、魏()和劉(宗元)也被稱為。
顏延之是最早寫詠史詩的詩人，但他的作品並不多。在唐代，劉禹錫和杜牧是以詠史懷古為主題，創作數量較多，影響較大的詩人。後來朝代逐漸增多，成為非常流行的題材，經久不衰，精品眾多。
《永遠在我心中的詩》和《永遠在我心中的詩》是戰爭、風景、公務旅行、商旅和宮廷主題的側面反映。戰爭導致年輕夫婦長期出走，中青年婦女獨自生活，苦不堪言。商業的發展讓商人東奔西跑，長期離家，違背人性。在科舉制度下，為了追求功名，男人外出交友、考試，妻子只能壹個人呆在家裏。皇帝的後院制度，“宮中尚有其他宮女，三千難得壹見的美女”能受到皇帝青睞的寥寥無幾，大部分都在宮中老死。這些女性正常的生理和心理需求最起碼得不到滿足，根本沒有幸福可言。雖然大多堅守閨房，但內心感受可想而知。詩人觀察到並意識到了這種普遍的社會現象，這必然會反映在他們的作品中。六朝以來，這壹題材的作品壹直占據著相當的數量。多見於樂府詩詞。
詠物詩，好的詠物詩是有情懷的，借物養誌的，以物喻人的。描寫物體的詩經常使用絕句。
哲理詩，哲理詩就是利用題目來發揮，重在闡明壹些道理。
愛情詩，中國古代封建禮教森嚴，“男女不親”，正統詩歌創作中愛情詩很少，古風和近體詩也很少涉及。《周南關雎》在《詩經》中占有很大比重，南朝民歌也很多。晚唐時期，李商隱寫了相當數量的無題詩，都是含蓄曲折的愛情詩。詞興起後，愛情成為熱門話題，很多婉約的作品都是關於愛情的。
狹義的悼亡詩源於潘嶽，特指悼念亡妻。事實上，生與死的問題是文學永恒的主題，這當然會在詩歌中得到體現。樂府詩中的傅亮和郝莉，都是致力於悼念死者，體悟生死的。
遊仙詩，遊仙詩，記夢，詩人在夢裏描寫自己漫遊仙境的感受。最早的遊仙詩起源於郭璞。最著名的遊仙詩是李白的傑作《夢裏登天目山》。
詠懷詩，詠懷詩，是致力於抒發人生情懷的作品，往往由詩和章組成。阮籍是大量創作懷詩的第壹人。
第三，從格律角度分類
詩歌體裁劃分的概念可以從兩極來考慮:從自由詩到格律詩以及中間的過渡形式——半自由詩。這就構成了詩歌形式分類的基本框架。
廣義而言，詩歌講究格律，但寬嚴有別。根據格律成分的多少，分為自由詩、格律詩、半自由詩三類。
1，自由詩
自由詩除了押韻沒有其他要求。
最早的詩都是自由詩。所謂自由的詩歌，就是只具備詩歌區別於散文的最基本的特征，其他方面沒有附加的藝術形式限制。具體來說，首無定義了句子，句子沒有確定的字符，押韻沒有位置，聲音沒有規則。
詩歌中的自由有兩種，壹種是客觀的自由和自發的自由，壹種是主觀的自由和自覺的自由。自由詩是詩的源頭，格律詩是詩的進化；當壹種格律固定下來，人們就會尋求新的突破，產生新的形式。這種新形式對舊格律詩是自由的，但對後來的模仿者來說，它可能成為新格律詩。
中國古代自由詩包括:
(1)詩歌的原始形式——民歌。最早的民歌的藝術特點是樸實無華，只具有詩形式的基本內涵，但在調式、節奏類型、節奏規則等方面沒有公式，這就決定了它是最徹底的自由詩。
民歌是詩人和正統詩歌的搖籃。歷史上所有成功的詩人和傑作，都是直接或間接地從民歌中汲取營養，對生活實踐的感受、認識、理解和思考，並用傳統與創新相結合的藝術手法表現出來的。
民歌有著強大的生命力，至今依然存在。民謠的自由也是相對的。比如壹句話的總字數和總字數沒有限制，但是是壹段兩句押韻，不能破。
②騷詩也是自由詩，句子沒有定詞，首無有自己的韻腳。
騷體詩有以下兩個特點:
A.用感嘆號“xi”連接兩個分句，組成壹個更長的句子，或者放在句末，連接下壹句，使詩更有節奏感和音樂感。
B.句式突破了四字體，向三字短句(如喪國)、五字句式(如董軍)、七字長句(如橘頌)方向轉變。
③樂府民歌也是自由詩。樂府民歌和民謠的區別在於，它經過了官方的加工和認可。
樂府民歌的出現有兩大意義:
A.政府收集加工的民歌經過文人的打磨，其藝術價值超過了民歌的原始狀態；
B.政府收集加工的民歌廣泛流傳，使民歌中的最新藝術成果被許多文人借鑒，使個人的藝術進步成為整個社會的歷史藝術進步。
④雜詩是真正自由的詩。這種自由從自發發展到自覺。雜詩在自發階段樸實自然，沒有切斷與散文的聯系，但在自覺階段卻是鮮活的，在變化中表現出音韻、節奏、句式和諧統壹的規律性。有意識的雜詩其實比半自由詩更難寫。雜語的詩性轉化，應該是能在變化中保持統壹，在雜語中看到和諧，所以不可能是騙人的。在中國傳統詩歌中，文人寫的雜詩很少，成功的詩歌更是少之又少。可見，要寫出自由度很高的詩，甚至比嚴格格律的詩還要難。
2.半自由詩
所謂半自由詩，是壹種形式固定、格律靈活的詩體。具體來說，首無給句子下了定義，句子有定字，詞沒有定音，押韻有定位。半自由詩壹般叫七言詩，意思是句子工整。半自由詩的出現是古代詩人創作實踐深化的結果，使詩歌作為壹種不同於其他藝術形式的藝術形式，具有了內涵更加豐富、與散文徹底分道揚鑣的特點，同時也為進壹步的藝術深化產生格律詩準備了條件和基礎。
①四言詩
四言詩源於古代歌謠，定型於《詩經》。四言詩的定型使詩歌從自由向格律發展邁出了壹大步，其標誌是:
A.押韻的規則比較嚴格，壹般在偶數句尾押韻；
B.壹篇課文的句子尺度和句子數量統壹的傳統甚至是四的倍數；
c在節奏形式上形成了“雙音步”，成為後世節奏形式的基礎。
②五言詩
五言詩的定型，使詩歌從自由向格律發展又邁進了壹大步。與四言詩相比，它的標誌是:
A.押韻的規則比較嚴格，除了第壹句可以改，應該在偶數句尾押韻。壹般不變韻，但特殊長度的敘事詩也允許變韻；
b、句子規模擴大了，壹篇課文的句子數量成為主流；
c)在節奏形式上形成“雙音步”與“壹音步”相結合的新模式，增強了發音的流暢性；
D.以對仗、音律等技法的逐漸普及為特征，不斷向更具格律化轉變；
E.篇章規模大大擴展，特別適合敘事，產生了《孔雀東南飛》這樣的傑作。
③七言詩
七言詩脫胎於騷體，最早出現於西漢，發展於建安六朝，突飛猛進於盛唐。同時以近體詩成為唐以後的主要詩歌流派。七言律詩的定型，使詩歌從自由到格律發展了壹大步，其標誌是:
A.押韻的規則比較有規律，除了第壹句是在偶數句尾押韻。有些作品(如《百良體》)要求句子押韻，壹般以押韻變化為正例，但也允許不押韻；
B.句子尺度進壹步擴大，文中句子數量可以是成對的，也可以不是；
C.節奏形式上，在五言詩的基礎上增加了“雙音步”，增強了發音的流暢感；
D.句子尺度的進壹步擴大，使得語法關系更加復雜成為可能，為采用各種修辭手法開辟了廣闊的天地，從而使表達更加豐富多彩；
E.篇章規模大大擴大，抒情與敘事皆宜，產生了《長恨歌》、《琵琶行》等佳作。
3.格律詩
格律詩包括近體詩、詞、歌。格律詩發端於南朝，成熟於唐代，發展於宋元，使中國的詩歌成為世界民族詩歌藝術中獨壹無二的瑰寶，格律詩顧名思義，對形式有著嚴格的要求。具體而言，其* * *要素包括:
A.形式有確定的名稱，即每種形式都有自己特定的名稱；
B.開頭有定句，即每首歌的句數是固定的(編曲法壹般是固定的)；
C.句子有確定的字符，即每個句子的字數是固定的；
D.詞語是固定的，即在某些地方采用某種修辭手法是固定的。比如押韻的第三句和第四句，第五句和第六句壹定是對偶；
E.詞有固定的聲調，即每首詩中每個詞的聲調都是按照特定的規律排列的；
F.篇章中有壹個規律，就是符合節奏的句子按照特定的規則組合起來；
G.押韻定位，即根據音律規律，壹句不押韻，壹句必押韻。
外國也有格律詩，比如歐洲中世紀的十四行詩。