"壹座倒下的火山，其頭部在熔巖中燃燒，拼命掙紮著要出來."表現了貝多芬在遭受耳聾打擊後不願意放棄自己的音樂事業，“拼命”和“拼命”表明了他與不幸命運抗爭的決心。對侍女的語言、動作、神態的描寫，是對貝多芬的側面描寫。
"她把參觀者帶到貝多芬工作過的房子，那裏最引人註目的是兩臺面對面擺放的大鋼琴。"對設施和家具的描述表明貝多芬的生活中心是音樂。
“他在這架鋼琴上工作，他經常在那架鋼琴上演奏。不要認為這個房間很亂。我試著整理了壹下，後來發現是徒勞的。他不喜歡我收拾。”“他不喜歡我整理”說明貝多芬喜歡自由，不想被絲毫束縛。
《自己做吃的》和《別讓我幫他》表現了貝多芬的固執和堅韌。
2.彈奏鋼琴作曲手指和身體的細節描寫三年級水平。“寶貝，妳的鋼琴彈得越來越好了。”媽媽笑著說。今年，我在樂隊4演奏鋼琴。我忘不了第壹次彈鋼琴的情景。記得初二暑假的壹天，媽媽帶我去了“小百合藝術中心”。葛老師讓我坐在琴椅上跟著他。我先揮揮手，把手放在琴鍵上。老師剛摸到“咪”這個音，我就彈了出來。老師讓我設置好，不要亂按。我盡力抓住琴鍵，生怕發出聲音。這樣，葛先生還說:
“放松，妳要放松，這樣手型才自然。”不壹會兒，手就過去了。我又了解到的是那些“哆來咪好啰嗦”的孩子。壹開始，我不知道怎麽按。我絞盡腦汁。這時候是葛老師幫我指出了小何作文網的迷宮。短短半天，我還是瞥見了那八個字！
在彈鋼琴的過程中，是葛老師和我媽媽鼓勵我加油，給了我很大的幫助。我媽也喜歡我彈琴，說聽我的音樂是壹種享受。我曾經年少無知。我壹直以為鋼琴是給媽媽彈的。現在我長大了，我知道鋼琴是為我而彈的。雖然長大後不能成為鋼琴家，但鋼琴對我大有裨益。
學琴也讓我對藝術有所了解，好好練習，壹切問題都會迎刃而解。第壹次彈鋼琴是壹個很好的開始。俗話說萬事開頭難。我的頭是開的。接下來可能會很苦，堅持就是勝利。
希望對妳有幫助。謝謝妳。
3.關於練習二胡的詳細描述的片段放寒假了，媽媽給我報了二胡培訓班。說實話，我對二胡壹點也不感興趣。顏色深，只有兩根弦，看起來像出土文物，與現代音樂格格不入。如果我可以選擇，我會選擇鋼琴或小提琴。多麽優雅，多麽有詩意。既然媽媽報名了，那就去上學吧！
剛開始練空弦的時候，二胡發出“吱吱”的聲音，好難聽！這是我聽過的最糟糕的聲音。於是有了放棄學二胡的想法，但是學費已經交了，只好硬著頭皮學了。壹天早上，我剛到學習二胡的教室門口，就聽到教室裏傳來壹陣悅耳的聲音。原來老師在玩《二泉映月》！多美啊！真不敢相信這是二胡演奏的聲音。於是，我下定決心要學這個“古董”！
之後我制定了學習計劃，加大練習強度，從最基本的坐姿和指法開始。我不怕手指上起水泡。多麽努力的工作會有回報啊！很快，我學會了拉空弦，練習指法。通過這個假期的努力，我逐漸學會了演奏簡單的歌曲，比如《田園春天》、《山泉初曉》...當我聽自己彈奏優美的小曲時，我感到無比快樂。因為是用辛苦和汗水換來的，沒有付出就沒有收獲。我也覺得二胡是壹種古典樂器，聲音獨特，表情優美。我喜歡二胡，更喜歡它的聲音。
在這個寒假裏，我不僅學會了拉二胡，還學會了如何克服困難和自我。我認為只要有決心、耐心和毅力，所有的困難都會消失。
4.描述鋼琴演奏的文章(400字)當人們談起“第壹鋼琴家”時，所有喜歡聽鋼琴曲的朋友都知道他是肖邦。他是如何成為「第壹鋼琴家」的？
肖邦初到巴黎時，還是壹個默默無聞的年輕人，經濟非常困難。所以沒有錢舉辦自己的演唱會。當時，匈牙利鋼琴家李斯特聞名全城。於是肖邦專門去拜訪李斯特，請求李斯特給他壹個鋼琴演奏的機會。李斯特請肖邦演奏了幾首歌曲。演奏後，李斯特認為肖邦演奏得非常好，於是同意了肖邦的要求。
壹天晚上，李斯特進行了壹場公開演出。按照當時音樂會的習俗，演出時所有的燈都熄滅，這樣觀眾就可以在黑暗中專心欣賞音樂家的演奏。
這壹天，鋼琴演奏深沈純凈，觀眾聽得如癡如醉。大家都認為李斯特的表演進入了壹個新階段。
演出結束，燈光又亮了，但在觀眾的熱烈歡呼中，站在鋼琴旁的卻是壹個陌生的年輕人。然後李斯特上臺向觀眾介紹這位年輕的鋼琴家。這才讓人明白，當燈光熄滅的時候，李斯特悄悄地變成了肖邦。
肖邦壹鳴驚人，被譽為“第壹鋼琴家”。
5.可以幫我想想彈鋼琴的細節嗎？托納托雷的電影《1900年傳奇》描述了壹個出生在船上的棄嬰被黑人水手丹尼收養。後來，這個水手因為壹次事故而死了。這位才華橫溢的棄嬰成了船上的鋼琴家，靠彈鋼琴謀生。他出生於1900年，所以取名為1900。
1900沒有父母，沒有國籍，甚至沒有確切的生日。他從生到死都沒有下船——這顯然是壹個意大利寓言。忽略中間的細節，故事的關鍵是有限和無限，已知和未知。
電影的最後，小號手Max回到了那艘即將被引爆的破舊飛船上，勸1900下船，但1900覺得外面的世界對他來說太大了，有無盡的土地和城市，無數的街道，太漂亮的女人，太奢侈的生活——就像壹架有無數琴鍵的鋼琴，但他只能活在八百裏。1900終於沒下船。馬克斯獨自離開了。他不肯下船，不是因為看見了，而是因為沒看見。不是因為已知，而是因為未知，“太多選擇，我無所適從。”
有壹個自由與極限的問題，就是在什麽情況下我們更自由，在有限的空間還是在無限的空間？1900年傳奇的寓言，其實是假設了壹種人生狀態，即人生所有的選擇都是被賦予的或不由自主的，當然前提是1900不下船。生活在這樣壹種既定的、極其有限的狀態中，生命會逐漸變得可計算。
壹個海上無國籍棄嬰的身份，壹個神奇的鋼琴師天才，都是給的。所以丹尼壹死，1900自然就成了船上的鋼琴師，以彈琴為生。不存在選擇的問題，因為他沒有第二條路可走。
1900慢慢長大，船就是他的整個世界。他熟悉弗吉尼亞號上的每壹個房間和每壹寸甲板，所以他的生活總是可靠的。他在船上走的每壹步都知道下壹步會看到什麽，下壹步怎麽走。壹旦下了船，他就要面對各種選擇和不可數的人生。在《沈重的身體》中，劉小鋒說有限不是無限的對立面，而是自由的形式，個人的有限是壹種註定的自由。
那麽，弗吉尼亞就是這樣壹個1900的“命運自由”。我的意思是，只有在有限的、已知的空間裏，人才能獲得真正的自由，因為人只能理解有限，而不能理解無限；我們只能把握已知，而不能把握未知。
壹旦進入了自己不了解、不確定的未知世界，就不得不放棄壹切主觀選擇，任由命運擺弄——這才是最大的自由。加繆不相信自由。在《荒謬的自由》中，他說:“為明天擔憂，設定目標，有偏好，都是以對自由的信仰為前提的，即使人們有時會確認自己沒有體驗過這種自由。
但此時，我清楚地知道，沒有那種只能確立真理存在的自由。死亡就像是存在於那裏的唯壹真理。
過了它，壹切都成定局。加繆總有壹種荒誕感。他意識到，在這個世界上，試圖用理性計算人生的每壹步，根本是行不通的。沒有人知道他很快會發生什麽。因此，沒有自由，也沒有選擇——也就是說，我們都是盲目的。對於盲人來說，選擇哪個方向是沒有意義的，但無論如何都是壹片黑暗——從這個角度來看，18360.688688868617
這裏所說的自由，其實主要是指心靈的自由。對於某壹類人來說，心靈的自由可能遠比身體的自由重要。比如1900，還有卡夫卡。
卡夫卡在給女友的壹封信中說:“我常常想，我理想的生活方式是待在壹個寬敞的地窖的最裏面的房間裏，關著門。飯菜由專人送來，放在離我家地窖很遠的第二道門後面。穿著睡衣，翻遍地窖裏所有的房間去找吃的，將是我唯壹的行走……那我會寫什麽樣的作品呢！我會從什麽樣的深度把它挖出來！”這就是放棄身體的自由去追求心靈的自由。
為什麽我們的心感覺不自由？當然有很多原因，其中最重要的我覺得應該是因為顧慮太多。每壹個小煩惱都是對心靈的束縛，許多小煩惱可以疊加起來，形成壹個牢籠。所謂“人生如履薄冰的感覺”指的就是這個。
在小說《地下洞穴》中，卡夫卡生動地描繪了壹只人性化的土撥鼠。他每天都要提防各種威脅自己生存的新情況，他懷疑自己的洞穴是否安全可靠。他害怕得睡不著覺，晚上經常驚醒。他覺得自己敵人眾多，害怕任何輕微的異響。可見卡夫卡追求的是靈魂。為了讓心靈獲得自由，為了擺脫“如履薄冰的感覺”，為了讓生命變得可計算，我們習慣於依靠某種“萬能之物”，比如上帝，而不是走卡夫卡的路。
基斯洛夫斯基的電影《十誡》中有壹部名叫《人生無常》就涉及到這個問題。小鮑勃的房子前面有壹個湖。冬天，湖水會結冰。八歲的小鮑勃很想去湖上滑冰，但是冰層的厚度不確定，很難保證它的安全。因此，他很苦惱。
巴伯的父親是數學家，精通電腦。他認為壹切都是可以計算的，包括湖上冰層的厚度。聖誕節的前壹天，巴伯想去滑冰。他打開電腦詢問情況，計算。