壹，綜合活動，審美引領
文學作品欣賞是壹種審美活動。讀完列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》，歌德的《浮士德》，莎士比亞的《哈姆雷特》，我們不禁被栩栩如生的人物形象所陶醉，享受到耳目壹新的美感。
當然，文學作品的欣賞不是單純的審美活動，而是以實現審美價值為中心的綜合活動，包括實現其他價值。“藝術有雙重特征；它不僅是壹個獨立於經驗現實及其社會效果之外的東西，而且也落入經驗現實及其各種社會效果之中。所以它表現出這種審美現象，是雙重的，既是審美的，也是社會的。”
文學作品的欣賞除了實現審美價值外，還有許多價值成分，如認知價值、道德倫理教育價值、政治價值等。
比如恩格斯曾稱贊巴爾紮克的《人間喜劇》是壹部傑出的法國社會尤其是巴黎上流社會的現實主義歷史。他還稱贊閱讀《人間喜劇》比從歷史學家、經濟學家和各行各業的統計學家那裏學到的東西都多。
比如《復活》中，主人公聶赫留朵夫的道德自強表現出倫理教育的價值，最後壹課表現出反對外侮的政治價值。
文學作品欣賞是以審美價值的實現為核心整合其他價值的有機活動，其中整合的認知價值、政治價值、教育價值等與審美價值緊密結合，密不可分。而且其他價值的實現是在審美價值的實現中實現的。
因此，“文學作品欣賞是以審美活動為主導的綜合活動”。
第二，註重局部，兼顧整體。
文學作品是壹個有機整體，文學作品的各個部分是整體中的壹個有機單元。朱光潛先生把壹部作品的整體布局比作軍事家所謂的“長山蛇陣”。它的特點是:第壹筆要尾隨，第壹筆要尾隨，第壹筆要腹隨。也就是說，壹部文學作品的各個部分形成了壹個相互聯系的有機整體，這就要求欣賞者在欣賞壹部文學作品時，要把作品作為壹個整體來把握，而不僅僅是孤立作品中的壹些場景、情節、細節來欣賞，並據此來判斷作品的好壞。
比如“我遲到了”，作為壹個完整的句子，無所謂好壞。在日常生活中，它表達的是說話人的壹種行為，沒有更深層次的意義。但是《紅樓夢》裏同樣的話，讓它經人之口搜索，它的意思就不壹樣了:
壹言不發，只聽後院有人笑說:“我來晚了，沒遇到遠方的客人！”黛玉道:“這些人都屏住了氣。"。他們是如此的尊敬和嚴格。這些慶祝生日這麽沒禮貌的人是誰？“我想著，就看見壹群媳婦和丫鬟抱著壹個人圍著，從後門進來。
在這裏，“我來晚了”不僅僅是王熙鳳壹個簡單的行為。考慮到王熙鳳在整個賈府中的地位和作用，我們知道在這個普通話語的背後有著非常豐富的內容。我們不僅可以感受到王熙鳳潑辣潑辣的性格，還可以領略到她在賈家不同尋常的地位和身份。我們也能體會到王熙鳳肆無忌憚的語氣中所蘊含的張揚霸道的氣勢，體會到她“風騷體格，粉面帶春力，笑前紅唇”的獨特氣質。那種場合，這樣的語言只能從王熙鳳嘴裏說出來。
再比如“綠”、“過”、“到”、“進”、“滿”這些詞。從語義上來說，很難說哪個詞更好。但在作者感情的參與和作者的巧妙安排下，不帶感情的文字傳達出作者非凡的審美感受。如王安石的《登瓜州》:
京口和瓜州只是壹水之隔，中山也只有幾重青山。
溫柔的春風又吹綠了，可是，天上的月亮，妳什麽時候能帶我回家？
《容齋隨筆》卷雅庫莫:“吳軍士家藏其草，初說‘又去’了。圈出單詞“to”，註意“bad”並將其改為“too”。轉過去改成'在'，轉到'滿'。如果是十個字，就定為‘青’。”為什麽說“綠色”好？從科學的角度來說，風只能通過聽覺和觸覺來感知，但在春天，風是宜人的，寒冷的，寂靜的。現在詩人用“綠”來形容，把聽覺和觸覺的困難變成了醒目的視覺，不僅看到了春風的到來，也驚嘆於春風到來後江南水鄉的變化。形象生動壹舉兩得，是通感在詩歌創作中的妙用。就全詩而言，“綠”字比其他字更有詩意:青山綠水，綠野春風，壹輪孤月。多有詩意的畫啊！
孤立地看，下面的語言非常冗長:
┅┅於是我看著肖丹唱，花旦唱，老歌手唱，不知道唱什麽角色，壹大班人打架，兩三個人互相打架，九點到十點，十點到十壹點，十壹點到十壹點，十壹點到十二點——可是這壹天還沒有到來。
當魯迅把它放在《社戲》中表現“我”盼望小哮天出現的急切心情時，它是傳達“愛”的妙筆。
在文學作品中，有些場景、情節、細節，孤立來看可能是醜陋的、庸俗的、不健康的，但總的來說，對作品來說有時是必須的。魯迅先生早就批評過那種忽視整體，單純找章摘句的欣賞方式。“還有壹件事最能把讀者引入歧途，就是‘摘抄句子’。往往是從衣服上撕下來的壹塊刺繡。采擷者自吹自擂或附會之時，說它超脫於物，與塵濁無關，讀者未見眾人而被他迷倒。”所以魯迅說:“我始終認為，妳要壹篇論文，最好是把整篇文章都考慮進去，把作者的整個人和他的社會狀態都考慮進去。這個比較有定論。”只有把文章整體考慮，把局部放到整體中去品味和欣賞，才是正確的欣賞方法。
第三，聯想想象，虛實相生。
接受美學認為文學文本中存在許多空白。接受美學把沒有被讀者閱讀過的作品稱為“文本”。只有當文本中的符號和概念被讀者閱讀後變成具體的形象，文本才能成為作品。那麽如何填補文字留下的空白呢？如何把普通的語言符號變成生動的形象？接受美學認為，必須運用聯想和想象。接受美學的這壹觀點對我們談文學鑒賞的要求很有啟發。文學作品中對藝術形象的描寫，有虛有實，留下了很多空白。這些虛擬的空白需要在閱讀的過程中由讀者的想象力來填補，否則文學欣賞就無法進行。我們來看兩個描述:
三仙女和其他人不壹樣。雖然她已經四十五歲了，但她更願意做壹個老姑娘。她還需要在她的小鞋上刺繡，在她的褲腿上磨邊，在頂門上剝下她的頭發，用壹塊黑手帕蓋住它。可惜官粉抹不平她臉上的皺紋，看起來像驢糞蛋上下磨砂。
┅ ┅寡婦出現了，紗布做的鴨舌帽下，露出了壹圈歪歪扭扭的假頭發，穿著壹雙慵懶的軟鞋，壹臉愁容。她憔悴多肉的臉，正中鸚鵡似的鼻子，圓圓的手，教堂老鼠似的胖乎乎的身材，鼓鼓的胸脯，都和這個冒險家們蹲著的破舊飯廳很協調。當她聞到室內溫暖空氣的味道時，她壹點也不覺得惡心。她的臉像初秋的霜壹樣清新，眼睛裏滿是皺紋。她的表情可以從像舞者壹樣微笑，變成像債主壹樣揚起眉毛，板起面孔。簡而言之，她的整個人格足以說明公寓的內容，就像公寓可以隱藏她的人格壹樣。┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅𗈹𗈹𗈹𗈹┅𗈹𗈹9這些衣服是客房、餐廳和小花園的縮影，同時，它們也展示了客人和房客在廚房裏的產品。她壹出場，舞臺就完整了。50歲左右的Vogue夫人和所有歷盡艱辛的女性壹樣。無精打采的眼神，裝腔作勢的神態，就像壹個為了敲竹杠會假裝生氣的媒人，而且她還故意不擇手段地想得便宜。
第壹段見於趙樹理的《小二黑結婚》，第二段見於巴爾紮克的《高老頭》。第壹段的空白是因為作者用的是簡筆畫，而第二段作者用的是詳圖。兩段都有很多空白。通過描述我們知道Vogue夫人有壹張憔悴多肉的臉，但是她的臉型呢？那黑白臉呢？通過描述我們知道Vogue夫人有著老鼠壹樣的胖身材，但是到底有多胖呢？通過描述，我們知道Vogue夫人有壹雙布滿皺紋、無精打采的眼睛，但是眼睛的大小呢？是豹眼還是丹鳳眼？眉毛在哪裏？是粗八字眉還是細柳眉？.....簡而言之，單靠這些描述並不能形成壹個完整的可以被視覺感知的形象，這就需要讀者根據自己的生活經驗對形象進行補充和想象。只有這樣，作品中的人物、景物、場景才能在我們的腦海中栩栩如生地展現出來，才能讓我們欣賞到藝術，所以欣賞者在欣賞文學作品的時候，如果不調動自己的聯想和想象，是根本欣賞不到文學作品的。夏丏尊和葉聖陶說:“文章是無形的東西，只是白紙上的黑字。看完這張白紙上的黑字，我們會悲喜交加，那些覺得如畫的，都是想象的結果。作者把經驗或想象得到的具體的東西翻譯成白紙上的黑字，我們讀者就要翻過去，把白紙上的黑字重新翻譯成具體的東西。這項工作完全依靠想象力來幫助。比如‘山高月小，真相大白’這句話很好，但讓這八個字這麽好的，不是這八個字寫在白紙上的獨特好處，而是它們所代表的好風景。我們在讀這八個字的時候，如果不同時在腦海裏畫出它所代表的風景，就根本感受不到它的好處。”
四，進去，出來。
文學創作需要情感的投入，文學欣賞需要情感的介入，作用，與作品所描繪的對象融為壹體。文學鑒賞者不是冷漠的旁觀者，而應該把自己放在作品中，想人物所想，急人物所急，愛人物所愛，怒人物所怒。只有這樣，他們才能真正理解作品，獲得審美愉悅。否則，妳感受不到魅力。《紅樓夢》第二十三回有這麽壹段描寫:“西廂記妙語連珠，牡丹亭彩歌滿天。”：
黛玉見寶玉走了，又聽說姐妹們都不在房裏，很是沮喪。正要回房，剛走到梨香院壹角外，只聽得墻裏笛聲悠揚，歌聲悠揚，黛玉便知是十二姑娘在練戲。我雖然沒註意，但無意中聽到了幾個字，分明是說:“原來是開滿了花，像這樣的，都給破井了。”黛玉聽了很是感慨，就不聽了，唱道:“這美景是什麽日子，誰來欣賞？”想了想，後悔不該做夢，耽誤了聽歌。再聽的時候，只是唱了壹句:“只為妳，如花似玉，似水流年。”黛玉聽了這兩句話，覺得很感動。我聽到“幽閏君自憐┅ ┅”這幾個字，越來越陶醉，於是蹲在壹塊山石上，細細咀嚼“如花似玉，似水流年”這幾個字的味道。突然想起前天看到的古人的詩裏，有壹句“兩朵無情花雕零”；第二個字裏有壹句“流水春去，是天地”；還有，我剛剛看過《西廂記》裏“花落花流水紅，悠悠哀怨”這句話；所有人都回憶了壹會兒，聚在壹處，細細壹想，心痛得熱淚盈眶。
這種描述說明，在文學欣賞中，情感集中和壹帶而過的審美效果是不同的。林黛玉因為沒註意，開始偶爾聽到壹兩句，但只覺得“很動情。”當她被劇中精彩的文字所吸引，聚精會神地聽著時，她的感受就不壹樣了:先是點頭嘆息，然後是感動，再後來，越來越癡情，受不了了，就蹲在壹塊山石上，心痛得熱淚盈眶。隨著她感情投入的加深，她的感染力越來越強，審美快感也越來越強。
需要註意的是，文學鑒賞既需要鑒賞家在內，也需要鑒賞家在外。如果欣賞者壹直沈浸在作品所描述的世界裏，走不出來，就不可能對作品做出客觀深刻的分析和評價。應該說，這個觀點很有道理。不能說讀李後主的文字讓妳感到無憂無慮，而讀瓊瑤的小說讓妳做白日夢，把自己想象成其中的壹個人物。讀完少年維特我會自殺，讀完少林寺我想出家...讓我們來看看吳先生對詩歌《黃鶴樓》的賞析。
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，白雲永遠沒有他在飛。
漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。
但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
“當欣賞者初讀這首被譽為‘絕唱’的七言律詩時，自然會被詩中所表達的思鄉之情，以及感嘆宇宙的永恒和生命的短暫的情感所感染，甚至帶動自己的生命和情感體驗，或惋惜‘誌空，命無’，或感嘆‘山河依舊，人事無’，逐漸進入詩的境界，流連忘返。但欣賞者不能沈迷於這種‘詩的境界’，而必須反復背誦，調整觀點，跳出國家，上升到壹個新的高度去理解和領會詩的意義和內涵。讀著，讀著，欣賞者把這首詩放到當下的文化視野中去‘解讀’，若有所悟，頓時有了新的感悟:自然界的壹切都在變與不變，都有自己的規律，不受人的意誌支配。摸著風景想事情是人之常情。但是，思考什麽樣的感情和事情，取決於人的精神境界和情感心境。與其感嘆山河不變，不如見物思人，更上壹層樓。黃鶴樓巍然屹立，白雲繚繞，不因黃鶴離去而黯然失色。樹在陽光下郁郁蔥蔥，草是綠色的，河面上煙霧迷蒙。多麽自然的風景，即使因為夜色而看不到家鄉，這種自然的美也足以慰藉妳的鄉愁，何必去觸碰風景呢？山河不變，有誌者，應珍惜時間，努力工作，不應在無為中虛度光陰。”
這種分析會跳出詩，而不會讓自己沈溺在詩的憂郁中。空靈的藝術需要空靈的心境才能體會其美，優秀的文學作品也需要欣賞者的慧眼。
五、循序漸進，體會深刻含義
優秀的作品壹般都有寓意、題外話、寓意。文字傳達給讀者的字面意思幾乎沒有區別。為什麽不同的欣賞者對同壹個作品會有不同的理解？究其原因，是不同的欣賞者面對文本敘事的心理體驗不同。林興齋先生把文學作品的審美層次分為三層:①各種形式因素引起的意象；(2)圖像所表示的歷史內容；③意象的蘊涵。也就是說，文學作品的意義是相當復雜的，對文學作品的理解不能只停留在表面。比如《飛窗》這首詩:
為愛尋光，紙上鉆孔，不能穿透很多。
突然撞上了我的路，我覺得我這輩子都被騙了。
表面上看是講壹只蒼蠅從窗戶裏鉆出來，沒有任何意義。事實上，並非如此。這首詩的象征意義在於告訴人們，在追求自己理想的過程中，如果用眼睛而不是用心靈，就會被假象所誤導，即看不如懂。許多讀者在閱讀敘事作品時，總是追求情節的生動性和趣味性，而對時代色彩、社會意義、作家意圖和文化意蘊視而不見。難道不知道這些才是作家真正的意圖，才是作品真正的價值嗎？所以，對文學作品的欣賞不僅要用眼，更要用心。這樣才能理解作品的離題和寓意。