音樂上，流行音樂通俗易懂，容易被大眾喜歡；古典音樂更深入，屬於嚴肅藝術，在藝術上，插畫、漫畫等商業或科技藝術更受歡迎，各個年齡段(尤其是青少年)都可以欣賞；油畫是壹門嚴肅的藝術，與前者相比，它很容易隨著潮流的變化而迅速變化，而壹件經典的嚴肅藝術作品可能會歷久彌新。
油畫是西洋畫的主要種類，嚴肅的題材自然可以通過水彩、素描、粉彩等媒介表現出來。另外，以後如果在“藝術知識”壹文中沒有特別說明，中國畫就不討論了，否則自然屬於嚴肅藝術。
在古希臘，西方藝術達到了壹個高峰，其載體主要是雕塑。即使在今天，當時的雕塑仍然是許多藝術家學習的典範。他們追求壹種理想的高貴的美。這些作品嚴謹自由，裸露卻莊重，不會引發生活中的邪念。
吉安·洛倫索·貝爾尼尼是17世紀壹位偉大的雕塑家。他不僅繼承了古典理想美學，而且發展了具有自己風格的藝術。即使這件雕塑(如圖)《阿波羅與達芙妮》需要表達的是愛與激情，我們也能感受到作者嚴肅而優雅的意趣。
如果這裏需要反例，可以找壹個遊戲中的熱門人物。如圖，這個也很好，人物動態也很美。但是，很明顯，對他們來說，最重要的是表面的美，艷麗的色彩，華麗的構圖。
除了目的的不同，還有技巧的不同。相對而言，為了表達更深層次的內容，嚴肅藝術往往需要更高的技巧。
那是不是說相對嚴肅的油畫和雕塑就“不如”別人了？別誤會，當然不是。首先，功能不同，世界需要不同的藝術；其次，形式不同。和漫畫壹樣，除了畫面，劇本同樣重要。
直到看到宮崎駿其人的漫畫和漫畫，我才知道什麽是嚴肅的動畫和嚴肅的漫畫。而奇妙的是，這些作品能讓天真無邪的孩子喜歡上，長大後再回頭去看，又是壹種愛。這時候我才明白，這個爺爺對自己的作品傾註了多少思想、理想和愛。
同樣，油畫等媒介壹般用來表達嚴肅的主題。但如果用他的作者只是想嘩眾取寵，博取人們的眼球，結果只能是低俗。
這絕對不是壹個公平的盤點，因為我個人的理解有限。但是我覺得介紹壹些我見過的這個時代最優秀的藝術家還是很有意義的。
21世紀有很多優秀的畫家(不討論雕塑)，尤其是技術好的。這大概是因為現在可以學畫畫的人多了。但很少能達到古人的水平。光憑技巧不能稱之為偉大，不然現在國內外無數能畫出和照片壹樣的畫家都是大師了。
這是壹位不可多得的當代油畫家。他喜歡偉大的瑞典畫家左恩，並有許多作品向左恩致敬。像這樣劃船的人應該模仿左恩，因為左恩也有同樣的成分。然而，他在方法上與左恩完全不同。左恩對他的鋼筆非常自信和自由，他的鋼筆壞了。而且，左恩不需要照片，但他的作品需要大量的借鑒(妳看得出來)，這也是當代很多畫家的常態。這裏是他的五幅畫，我認為非常好。
這也是不可多得的當代大畫家。他的作品大多描繪的是裸體或伴有絲織品的少女。精致淡雅的畫風，飄逸低俗的畫風。唯壹的問題是，有時候顏色很多，即使在黑暗中，也有“越線”的風險。
不像前兩位大畫家推崇雅俗共賞，他的只是另壹種處境，另壹種美。他的作品都很嚴肅，無意取悅觀眾。畫中人物的個性往往非常明顯，他非常註重人物的心理表現。
關於裸體畫，他有這樣壹句話:“看到裸體畫後壹般會有兩種不同的反應。壹種人，看到後，盯著它，流口水，做夢；另壹類人看到後立刻轉過頭，臉上露出厭惡的表情，覺得不道德。那麽，還有第三種反應嗎？”
他是巴塞羅那非常重要的肖像油畫家，也擅長靜物油畫。他非常喜歡18世紀法國畫家夏爾丹，他的許多作品都可以看作是對他的致敬。
他曾感慨道:“現在的畫家畫的內容都很消極，這個世界上還有很多美好的東西！"
我特別喜歡他的畫《倚紅枕的少年》，很安詳，很平靜。我也喜歡他為妻子畫的壹些畫，可能是因為他畫的是熟悉的人。這些畫比他其他大部分的畫都要灑脫。
我想任何畫水彩畫的人都會知道這位畫家。他經常被邀請到中國教書。
當代水彩發展迅速，湧現出壹大批優秀的水彩畫家。這就讓水彩這種在古代並不那麽受重視的材料，地位提升到了和素描差不多。在眾多優秀的水彩畫家中，如果非要找幾個代表，他壹定是其中之壹。
他的作品灑脫，清淡，註重色彩，有較多的灰色。他的繪畫時間普遍較短，題材重復。這些大概就是當代水彩畫家的相似之處。這裏面有很多優點和創新，但也可能存在壹個問題:那就是他們往往過於註重方法，容易缺乏康納所祈禱的那種“我希望我能每天起床，像個孩子壹樣看世界。”
另壹個偉大的水彩畫家，我突然發現他是裏面最年輕的畫家。他有幾張港口的海景(如圖)，真的很驚艷。因為當代水彩畫家大多畫的比較淺，但是這些畫比較深。關鍵是要深入，又不失水彩的輕盈，真的不容易。後來看了他的壹些油畫和肖像畫，發現基本功不錯。真要做好，沒有運氣。
但是，他的生活中也有壹些共性的問題。他其他的很多畫我都不喜歡，給我的感覺就是經常想用漂亮的顏色，畫流行的題材太多。
當我第壹次看到他的靜物畫時，我認為它們很古老。他像壹些古代靜物畫家壹樣精致的畫是罕見的。他還試著畫了壹些更自由的，比如這幅(如圖)。我不知道它是不是在模仿夏爾丹，但它也很好。但是我更喜歡夏爾丹。
他崇尚傳統，藝術觀念清晰，在當下尤為可貴。顯然，看著他畫的馬會讓人想起倫勃朗。他對明暗強烈對比的運用有深入的研究。
youtube上有壹些他現場繪畫的視頻，非常珍貴。
在中國，可能不學繪畫的人也知道陳丹青。作為壹個學者，他經常批判時事，是壹個敢於發聲的文化名人。有時我擔心他會變得憤世嫉俗。因為批評是好的，但最重要的是要有所作為。那麽他就是壹個畫家，壹個不可多得的大畫家，繪畫是他最有力的武器。因為那些“雞毛蒜皮的小事”而耽誤“給世界帶點美”值得嗎？如果連他這樣的畫家都這樣，那還批評誰呢？而且，能批評的人太多了，畫得這麽好的沒幾個。
我覺得這個背對觀眾坐在木椅上的女人，是第壹幅用西方方式展現東方之美的油畫。而且還有壹個創新，就是給裸體模特穿高跟鞋。
說到創新，人們總覺得很怪異，尤其是現在似乎沒有壹個畫家覺得自己沒有創新。但是，很多所謂的創新都是極其相似或者毫無意義的。事實上，真正的創新往往是自然而然的。可能陳丹青先生當時連想做點新東西都沒覺得。他剛好看到旁邊的高跟鞋，就讓模特試穿，畫了下來。就像很多人討論他畫時裝模特壹樣，他自己也說“他畫那些模特和農民壹樣，只不過以前沒有模特。”藝術的發展往往反映了時代的文化變遷，其中有變化有創新是常事。
寫了這麽多，不要誤會我對偉大畫家的評價(雖然這真的很酷)因為我覺得我很理解他們，在這種情況下我會把自己列為其中之壹。其實只是因為我覺得補充我的壹些觀點可能會對讀者有啟發，很多可能不對，僅此而已。
最後，我想知道妳最喜歡哪壹個？