2，看《聊齋誌異》感受狐鬼之戀。
我突然想到，中國文學作品中的鬼狐，總的來說，是美麗迷人的。蒲松齡老人，寫鬼寫魔，高人壹等，那麽有聲有色，那麽生動，那麽有個性，那麽有質感，對於老儒生來說，簡直不可思議。即使是當今的著名作家，誰能寫出這樣壹篇鬼狐未完的文章？更廣義地說，對於所有搞文學的人來說，如果妳沒有精讀過《聊齋誌異》，妳終究不是壹個“壹般的作家”，妳終究寫不出愛情。
我去年花了整整壹個半月的時間，把《聊齋誌異》通讀了壹遍，做了三本厚厚的筆記，但對談戀愛的鬼狐還是不太了解。蒲松齡筆下的女鬼:如、梅女、聶、蓮索、巧娘、魯宮女、林四娘、公孫九娘等。雌性狐貍如焦娜、馮晴、英寧、紅玉、三娘、蓮香、小琪、胡四姐、狐貍精等。這些鬼狐女都是嫵媚、嫵媚、多情、有意的人性。難怪那些英雄不怕他們的另類，反而蜂擁而至，娶了他們或者視他們為知己！
尤其是和鬼狐談戀愛的人，彼此的壹舉壹動，壹顰壹笑，都美到了極致，難以割舍，不知是何夜...人類死了真的很值！
愛情故事很多，愛與死都是永恒的主題，所以有朱良，有《義妖傳》，有李毅霍小玉，有李雅賢鄭元和，有陸遊唐婉，留下了千古的愛恨情仇，令世人哭泣，在雍正時化蝶成雙塔或吐血而死。
最感動的是杜十娘，怒發沖冠，百寶箱。杜十娘投河自盡，當然成了鬼，可是誰對這個鬼沒有壹點同情心呢？
歌劇中最可悲的女鬼是李慧娘，她為愛而死。權臣賈思道為了和書生裴談戀愛，砍下了自己的腦袋，死後變成了鬼，還念念不忘幫助心愛的人。人死了變成鬼，想著她是誰...
要說人世間的鬼狐之戀比“緣分”二字更重要，妳沒看到蒲松齡老人寫的人鬼之戀的故事嗎？
說到人類的愛情，在狐貍和鬼面前都黯然失色！因為人類的愛情裏有太多條條框框，要求對方太多束縛對方，所以有些愛情壹輩子都揮不起。朝夕相對，沒電；然而，有些男人和女人偶爾瞥見它，他們壹輩子都記得它。但是電怎麽了？回憶人生有什麽不好？妳已經成為“私有財產”很久了，不要老老實實！中國人經常告誡要對愛情忠誠，經常拿陳世美和潘金蓮做反面教材，努力維持早已死亡的婚姻，為家庭、社會、親人揚名，卻不能想著活在痛苦中...如果他們活得太累，不如壹個鬼狐敢愛敢恨，拿得起放得下。所以我敢斷言，壹只狐貍和壹只鬼的愛情，更能註解社會本身，更能讓人類產生崇拜。總之，鬼和狐貍還是相愛的。
3.論《聊齋誌異》的藝術風格。
馬克思對布豐“風格即人”觀點的肯定，對於我們從作家人格的角度理解作品風格具有重要意義。王朝文主編的《美學導論》壹書對風格的內涵作了如下概括:“藝術風格作為壹種表現形式，和人類的風度壹樣，是從整個藝術作品中呈現出來的壹種代表性特征，由於獨特的內容和形式的統壹，藝術家的主觀特征和主體的客觀特征的統壹，這種特征很難解釋。
不難感受到其中的獨特之處。壹般來說，作品的藝術風格是作者的思想、個性、情操、品質、審美情趣和藝術修養在創作中的集中體現。任何風格的形成都標誌著作家思想和藝術的成熟，風格形成的過程離不開時代、社會生活、文學傳統和流派的影響。要在壹篇文章中把《聊齋誌異》的藝術風格做到準確、全面、細致，會非常困難。我的隨筆只是壹種嘗試，意在引玉，望。
大家指正。
風格的多樣性不僅表現在不同作家的作品中，也表現在同壹作家不同風格、體裁、形式的作品中。魯迅雜文的風格不同於他的小說和舊體詩；莎士比亞的悲劇風格不同於他的喜劇；陶淵明的詩既有“采菊東籬下，悠然見南山”的寧靜
臉色蒼白，有“興田舞，兇誌常在”的威嚴。蘇軾的《念奴嬌不歸河》傳誦千古，豪放至極，而“水如花，猶似非花”，細膩含蓄。蒲松齡也不例外。《聊齋誌異》不僅風格不同於他的民歌和詩歌，而且是多種風格的統壹。
從《聊齋誌異》的實際作品出發，我認為其藝術風格主要表現在以下四個方面。
洗滌實踐與宏觀財富的統壹
《聊齋誌異》題材廣闊，包羅萬象。比如地球上的世俗生活，甚至是異想天開的龍宮和仙女島，在境內和境外，在天上和地下，幾乎都是美好的。從遼東到海南，從嶗山到雲南，從福建到Xi安，從京都到邊塞，以山東淄川為中心，作品向我們展示了廣闊的空間和豐富多彩的社會畫卷。作者擅長寫壹條龍蛇，時而思考遠古的愛情，時而抒發對這個世界的孤獨和憤怒，時而依靠夢境來表達自己的思想，時而用寓言來表現自己的野心。在許多篇幅短、寓意深、容量大的篇章中，不僅花、狐、鬼、靈、植物、竹、鳥、獸、蟲、魚等非人的形象獨具特色，而且文人、農民、商人、士兵、武俠、俠客醫士、僧尼、巫賭、妓女、盜賊等也是如此。作者很努力，有時寫家庭和鄰裏的微妙關系，人和戀人的關系；有時寫時代的變遷，我機智；有時寫壯士斬妖除魔，令人肅然起敬；有時候寫文人落魄，讓人落淚；有時寫忠貞的愛情，美好；有時寫純友誼，感人至深；有時諷刺貪官汙吏，讓人開心；有時痛斥暴虐的權力，淋漓盡致。作者經常用身邊的瑣事來生發，清晰地揭示社會的壹些本質方面；往往寥寥幾筆，通過引人入勝的細節去領悟深刻的哲理。像壹部人生百科全書，人情、世俗、道德、政治、經濟、法律等各個領域都有涉及。同時，作者學識淵博，善於運用典故，能從民間故事中開拓新意，將豐富的生活素材提煉為創作題材。《聊齋誌異》是壹幅壯麗的風景畫，它不僅以生動的形象著稱，而且以宏大的規模和廣闊的內容吸引著讀者。
從相似的題材中發掘不同的思想內容是《聊齋誌異》的壹個重要特點。比如大家熟知的“三狼法則”，主題和形象基本壹致，但各有側重。壹個表現了屠夫的智慧，壹個突出了屠夫的警惕，第三個描述了屠夫的勇敢。看看大量的愛情作品，不僅思想、人物、情節不盡相同，反映的思想內容也大相徑庭。《金戈》和《項羽》都是關於牡丹花精愛上人的。前者旨在
解釋懷疑會枯萎美好的愛情，打斷幸福的生活。後者側重於謳歌不朽的愛情。都是關於老虎的作品，有的拿其兇殘的特點批判貪官(夢狼)；有的利用自己兇猛的同類相食，讓老虎吞食權貴的人頭(項高)；還有的帶著自己勇敢的性格，盡職盡責的保護給母親治病的醫生(二班)。
《聊齋誌異》豐富多彩的內容是用精練的語言表達出來的。蒲松齡在語言的錘煉上有“壹千塊錢不容易”的功力。他能在短短的篇幅裏，帶動精煉的文字，表達豐富深刻的思想內容，使《聊齋誌異》這本書呈現出洗練合壹，就像“互斥的東西組合在壹起，不同的音調創造出最美的和諧”。在《聊齋誌異》的不同章節中，經常會出現兩三個字的句式。如“夜裏，果絕。孩子暗暗歡喜”(《賈兒》)。再如《羅剎海城》，開頭只用了36個字，把人物的姓氏、身世、相貌、衣著、愛好都勾勒得惟妙惟肖:“馬驥，字龍媒。梅風子。沒那麽迷人，喜歡唱歌跳舞。從梨園子弟，用錦帕裹頭，美如女子，因其有‘美男子’之稱。”
作者深諳風格之美，時而給人穩重、鮮明的風格，使作品的指定情境意味深長，引人註目。比如“當鳥兒歌唱時，花兒將是齊飛；深園有清風，然後錢落”(《西湖主》)。
如畫的風景，充滿情感的美，略帶季節性，沈湎於閑適，就是為了襯托人物此時此刻的“賞心悅目，心動快”的美感。有時寫壹兩句靜夜深仇，在於其自然，寓意深刻。如“沙月搖影，留思後”(《鳳陽學者》)，文字優美生動。壹首《搖》偽寫月色照人不眠，實寫人物離思之苦，深情不表白。《聊齋誌異》包含了豐富的內容和許多類似的例子。
蒲松齡寫《聊齋誌異》，在語言和文字上確實下了功夫。在窮途末路的創作實踐中，他在遺言的意義上付出了心血，而這種拼搏和自勉的精神，不亞於杜甫在詩歌創作中的“言不驚人死不休”。從現在仍然存在的原稿修改痕跡中，可以清楚地看到蒲松齡創作態度的嚴肅性和嚴格自律性。比如《新十娘》開頭對盛豐的介紹，稿子原文是:“廣平盛豐，年過二十，與公婆有約，不歡而散。”草案定稿時，刪除“20歲時...在親家”中又把“呃”字改成了“連”字。改變後，盛豐“少光少酒”的性格特征更加鮮明。
再比如《管子》續集的第壹段。從開始到20年太平宰相，原稿***167字，修改後只剩下77字。原文中的“轉內無通知”壹句，與曾孝廉算命無關。“星盼:王先生新燒了壹條龍尾，寓意頗高，但長安花都看過了”這段話，無助於刻畫曾孝廉的反面形象，所以被作者全部刪除，改為“星見其靈”。眾星雲集的曾孝廉的言談舉止無需贅述；星星要求占蔔師耿佳屬於自己，這是不言而喻的；“星星預言自己”這句話是壹般的敘述過程；曾孝廉笑道:‘到底是什麽官？’星星沈思了壹下，又笑了。"
這壹小段對刻畫人物沒有影響，所以也被刪掉了。“最好沒有蟒玉”改為“有蟒玉嗎？”更能表現出曾孝廉貪圖高位的口吻和求蔔的目的。
有些作品除了對人物、詞句的修改，在劇情的提煉上也做了更多的改動。修訂草案“狐和”壹章的文字雖然省略了壹半，但內容更加豐富。手稿中狐貍精所說的前後兩個典故，都隱含著孫德言話中的諷刺，似乎有些多余。改革後不僅前後壹致，邏輯嚴密，而且意境清新，進壹步延伸了嘲諷陳氏兄弟的含義。
蒲松齡在藝術上精益求精，真正做到了劉勰所說的“化繁為簡，刪減汙穢，過猶不及”，“留言而存意”，“言外之意”。他不愧為壹個“思考深刻”、“善於運用”、“才華橫溢”、“善於刪節”的大作家《聊齋誌異》在藝術風格上呈現出巨富與洗練的和諧統壹，也正因如此。
《聊齋誌異》之所以能夠精煉，離不開對傳統的創造性繼承。清代有幾位批評家指出了《聊齋誌異》與古文、傳記文學的傳承關系。馮振鸞認為，“讀《聊齋》不讀文章，讀故事，是愚不可及的。只有讀過左、郭、史、韓的作品，對體裁實踐有深刻理解的人，才會知道其中的奧妙。或者日本:為什麽不讀左，國，史，漢？左、國、史、漢我都不知道，但寫在小說裏，讓人很好理解。”
但明倫也證實，“我只喜歡某處的壹篇文章，如果是史書，如果是禮，如果是弓，如果是詩，那就是寫作的規律。”得到這個好處。“這些觀點雖然不夠全面，但從壹個重要的方面說明了蒲松齡藝術技巧的淵源。
驚奇和簡單的統壹
蒲松齡創造性地繼承了中國推理小說的優良傳統，以豐富的想象力和聯想力馳騁，以奇幻的形式曲折地反映生活，從而使《聊齋誌異》在現實主義的基礎上具有了積極的浪漫主義特征。許多作品以奇妙的構思、奇特的形象、奇特的情節、奇幻的場景，展現出令人驚嘆的藝術風格。
在500多部《聊齋誌異》作品中，直接描寫人的只有少數，大量是通過對鬼、狐、怪的擬人化來間接反映人與人之間的社會關系。人被改造成非人的藝術形象，大多具有不可預知的魔力。在閱讀和欣賞中，它們自然給人以“富、昧、奇、驚”的審美快感。藏於漢代的《術赤書》中的紗之美；《白玉玉》中的四大美人，如“素衣之人”、“絳衣之人”、“淡柔之人”、“紫衣之人”；在《表現女性》壹文中，“表現均勻精細；織如布，晶瑩如錦，等等，都屬於仙女類。黃英、金戈、項羽、蓮花三娘子等文章都以花妖為描寫對象。其他如蜜蜂(芙蓉公主)、鸚鵡、秦基遼(阿英)、鼠精(阿仙)、白(夕陽)等等，可謂奇物異事，更多的是寫狐鬼的。
蒲松齡筆下的神仙、仙女、狐貍，既不是萬物有靈或靈魂不滅的說教，也不是對事物自然屬性的圖解，而是以物托人的描寫。作者運用想象、誇張、擬人的藝術手法，在吸收事物的習性、形體特征的情況下，賦予人以思想、感情、性格特征，並根據人們的風俗習慣、社會關系進行描寫，因而都具有普通人的人性、人情味。這些形象還具有非凡的神力，可以不受生活環境的限制，不受時空的束縛，成為不可預知的神。所以《聊齋誌異》中的許多形象往往具有神仙與鬼、狐與仙、神仙與怪的特征。
荒誕的場景與奇異的意象相映成趣，從中衍生出離奇的情節，產生荒誕的藝術效果。《聊齋誌異》往往表現出“天上浮雲，合則收，開則開，奇峰破，美忽來”的境界。《龔賢》寫龔道仁是秀才。“袖子裏要幹”和“要體諒別人和女人”真的是大簫。道士們壹展衣袖，“仲達如宅”，壹進去就“明亮透徹，寬如廳堂，數床而無。”有情人在此相會，“未雨綢繆”，* * *吟詩，相談，結婚生子。
這裏沒有“困苦”，卻像是世外桃源。仙境的描述是驚人的。再如“星辰已數，絕壁忽高”(《錦瑟》)；“有壹天，我回來得很早，無論我走到哪裏，都沒有壹間小屋...
只要我環顧四周，庭院依舊，我的身體就在房間裏”(《張虹》)；山中石室，“明晃晃，不用燈燭。“洞內有大葉芭蕉，用以裁綴衣服”，“青錦滑”；女人拿山樹葉做蛋糕，吃，做水果蛋糕；切成雞肉，和魚壹起煮，都是真”(《駢駢》)；.....這壹切在現實生活中是不可能的。雖然有藝術上的誇張，但《三國演義》中諸葛亮與儒家的口水戰、《紅樓夢》中秦可卿的葬禮等相關場景，畢竟是生活的寫照。上面列舉的《聊齋誌異》中對幻境的描述純屬子虛烏有。
離奇的情節、奇異的形象、荒誕的場景的壹致性是這類作品的顯著特點。《瘋狂》壹書中顏如玉的不朽品質也是不朽的。她的外表帶有強烈的魔幻色彩。這部小說是郎勝寫的，他癡迷於此。“有壹天晚上，我把韓曙讀到八卷，卷到壹半，我就看到了藏在其中的沙角之美。”"有壹天，方註意到了，美女突然彎下腰，坐在花卷上笑了."
郎生驚恐地連連下拜，而美人“下了幾個亭子，看起來像個絕世少女”。從言談舉止來說，壹個美女和壹個普通人沒什麽區別:如果和她下棋，給她串線，開玩笑喝博客，談情說愛，卻不贊成郎生讀書。她覺得光讀書沒用，郎生也因為讀書太專心了，出不了名。她許下承諾，“妳不聽，我就走。”果然，壹出生就忘了教，女人就神秘了；生的時候，我哀悼過，也許願過，但我沒有重復，於是女孩就從書上下來了。從美女的忽隱忽現，變幻莫測來看，顯然不是凡人。
大多數成功的作品都植根於社會生活。如何反映生活，靠的是意境。可見，立意是把生活變成藝術的中心環節，在如何反映生活的問題上，壹般有兩種方式:壹種著眼於真實地模仿生活。當然，在受孕的過程中，不可避免的要選擇活體材料，剪發、濃縮、生發；也不排除想象力的作用。壹種是以表達理想為主，註重運用藝術想象、聯想和幻想，間接反映生活。《聊齋誌異》中的許多
有幾章屬於後者。作者雖有紮實的生活功底，但在構思時，他充分發揮豐富的想象力，努力發掘主題所蘊含的意義，從而安排荒誕的場景，塑造奇異的形象，並據此設置奇異的情節。不僅有“袖中乾坤”，還有“腹中武庫”(翁)。蔡威翁“肚臍可以容納小雞；我生氣的時候，突然把自己的皮塞到肚臍裏，我壹下子從我的劍下站了出來。我持之以拔之，白刃如霜。”他有壹個取之不盡的肚子武器庫。壹旦出事，頭可破，腹可裂，無血，“其中壹個，葛毛森，大放異彩”。有人認為這是“胸中有武裝的士兵”的寓言，但從虛實相生、虛實相生的意境來看，幻覺是作者的獨創。
這裏的幻覺不是荒謬虛幻的幻想。它並沒有把人們引向廣闊的空間，而是啟發人們加深對現實社會的認識。因為作者長期生活在底層，熟悉各種世俗的人，所以他的文筆充滿了濃郁的鄉土氣息和淳樸的人情味。仍以龔賢為例，如果說《袖中乾坤》的奇思妙想正是對封建社會等級森嚴的本質的壹種顛倒，那麽就題材而言，則是對當時社會生活中普遍存在的愛情悲劇的提煉。可憐的書
尚秀才愛上了妓女曲輝，並“決心結婚”。然而好景不長。慧哥這麽沒心沒肺，是因為被趙給封了。正是這類作品的風格，將簡單與魔幻結合在壹起。部分劇情用簡單的語言描述人情世故，可謂引人入勝，極具穿透力。比如開頭寫道，宮道人求擁王，“民不可過”，“歸鐘見其卑鄙，驅之而去；回來吧。在妳的憤怒中，壹個接壹個地跳。
凡無人之處，道人笑黃金二百兩，厭之者復謂其貴:‘不為言見王；但是當我聽說侯元的花和樹很壯觀時，我就足夠去旅遊了。“還有那些被白金追的人。人喜歡，但是叛逆。中國貴且樂。”這樣的層層賄賂使得道士們能夠從王宓的後門進入。侯門如海，難見！這壹瞥，封建社會的弊端暴露無遺！袖中有天地日月，妻可任其自由往返，自由思考，幻彩滿眼。十四年後，在賴公道人神力的幫助下，我們與尚秀才重逢。其間，尚秀才雖寫白金彩緞，卻不為所動；王的“命喚妓，任尚選擇”，但他依然無事可做，而是堅持自己的初衷:
“不過給老妓女幫個忙就夠了！”秀才如癡如醉，單純純粹！奇幻和簡單看似對立，卻被作者巧妙的思維和形象結合得天衣無縫。“看不見的和諧勝過看得見的和諧”，所以這類作品呈現出壹種獨特的風格美。
簡單的驚奇能使人感到新鮮，激發讀者的好奇心，引起強烈的興趣，從而獲得壹種審美上的愉悅。但這種審美效果不會長久，讀者的好奇心壹旦得到滿足，馬上就沒意思了。神奇和簡單的結合可以產生富有情感和耐人尋味的藝術魅力。
這種藝術風格不僅在審美價值上超越了單純的奇妙，也超越了單純的質樸。蒲松齡的詩以質樸著稱:或以物寫景，或直抒胸臆，極少雕琢誇張。比如“黃沙刺眼風吹，六月酷暑如籠烹。”中午沒有米煮麥片粥，煮湯讓人出汗。“這種詩反映的是生活的艱辛，但很自然，有真情實感，但缺乏小說美。”詩人所描述的事物或現實能引起愉悅，要麽是因為它們本身新穎，要麽是因為它們被詩人所感動。《聊齋誌異》與蒲松齡的詩歌相比，雖然體裁和風格不同，但在藝術造詣和審美價值上，都是優於蒲松齡的，因為前者能融質樸與神奇於壹爐。
作家的成就。
含蓄與尖銳的統壹
中國歷代詩歌的優良傳統都註重藝術的含蓄，含蓄作為藝術美的壹種特征，對其他文體的文藝作品也是必要的。《聊齋誌異》之所以耐人尋味，能夠引起欣賞者的想象和聯想，與作品中所運用的深刻而無窮的表現手法是分不開的。在這裏，含蓄不僅不同於浮躁，也不意味著晦澀難懂，深不可測。《聊齋誌異》的獨特性表現在賞罰與笑點的結合，在藝術風格上形成了含蓄與尖銳的和諧統壹，具體表現為。
壹個說:意向在這裏，意向在那裏。《八王》寫巨龜報恩；為了報答盛豐放生海龜的好意，巨龜將龜寶嵌在了盛豐的手臂上。盛豐“從此眼睛最明，除了首飾，壹切都在墳下看得見”，不久便富如太子，與蘇公主成了妾。從表面上看，《八王》的主題似乎是在頌揚善於生活的美德:盛豐最終得到了回報，因為他不忍殺戮。其實作品更深層次的意義在於揭露封建當局的貪婪，批判封建制度的腐朽和弊端。所謂在作品中
杜南的令尹只是壹個終日沈溺於享樂的醉漢。藩王、公主以及依附於藩王的歸鐘也是壹群貪賄之人。“幸福在於煩惱，不幸取決於幸福”，通過賄賂來轉換幸福與不幸的關系，以疏通關節。因把三公主的影子留在鏡中而被判有罪，王大怒。他原本打算請求懲罰，但盛豐以羅誌“世上最珍貴的財寶”為誘餌，賄賂貴族向國王獻詞，從而逃避懲罰；生個老婆也是珊瑚鏡的福氣；最後，我生了個老婆。“我被雇來支付皇家住所，我派了幾千人。”寶玉屬寶石，王家不能知其名”，也是靠大賄賂來消災的，每雲都有好的壹面:
“王大喜，石生貴，帶著公主。公主還是帶著鏡子回家。”財寶足以通神，盛豐深知三昧，所以他能化險為夷，人財兩得。作為封建社會的暴露文學，這部作品在《聊齋誌異》中具有代表性。從刻意的深刻程度來說，小崔和八王挺像的。整篇文章寫的是報答狐仙的恩情，但潛在的意義在於揭露官僚與官員之間的兩種關系:同派系之間的相互保護和重金賄賂；不同派系互相彈劾，互相鬥爭。
了解《聊齋誌異》的風格和特點，有助於通過蒲松齡的春秋筆法來發掘作品的深刻內涵。
第二，主旨在這裏，次要目的在那裏。《不朽》壹文描述了程生與周生之間的深厚友誼，這種友誼經得起生死考驗。小說的主旨是如何看透世情並最終躲過程和周，重點宣揚“忍是最好的”。這種超生於凡間的思想當然從壹個側面反映了作者對現實不滿的“孤獨與憤怒”。但從《成為朋友的難度》來看，作品揭露了封建官場的黑暗、腐敗和枉法。
其實很震撼，很典型，這是小說的副標題。哪怕是皇帝的冤案，只要吏部願意“收幾千塊錢，委托給醫院”，還是可以“獲得壹個模糊的爵位豁免”有很多黑暗，世人皆知！難怪變成了“自訴，天下盡”，也就是“邀周”了。把“隱居”看作是壹種對世界的逃避，並不積極，但它深刻地反映了封建社會的壹些本質方面。尤其是壹些人物之間的對話，不僅富有鮮明的個性特征，而且極其犀利，往往能直擊社會的核心。周利用黃的吏部欺侮他人，“把自己的想象充滿了憤怒，想去找黃。”成勝勸他，“強化世界沒有錯，但是今天的情況。
官方屠半強教練誰不操矛弧？”因為盛升壹再進諫，沒有去找周黃，但始終咽不下這口氣。他認為“城市秩序是朝廷官員，不是潛在官員，即使有競爭，也必須建立。“為什麽像狗壹樣跟著？”於是，他起訴了那個官員，並對他的仆人進行了治療。沒想到官官相護，縣令不僅“破解扔”了訴狀，還把他抓了起來。程生看透世事，老老實實把官宰當成“不練矛與弧的半強教練”，正是他有過人之處。相比之下，周生生就幼稚了。然而，眼見為實。他不相信的，比如“狗跟著狗走”，都是千真萬確的事實。他本人在冤獄中幾遭挫折，被迫死在香港，足以警示世人。渭水虎和成仙有異曲同工之妙。本文描寫狐貍化身老人，稅居李家老二，交往友好，感情融洽。對友誼的贊美是它的主旋律。妙就妙在翁口中對城市秩序極盡諷刺。翁不肯接受任何願意交好的人，說:“只有壹城可以說清楚，但必須辭職。”。李究其原因，翁才悄悄道出實情:“妳不知道，他從前是個毛驢，現在酒量不好，醉了。”仆人就不壹樣了，以做朋友為恥。"當驢子看到"稻草捆"時，它會做壹系列的筆記，它喜歡被拘留。這裏他用的是《焦芳紀》中的蘇武奴典:“但妳給我再多的錢，喝粗了(蒸餅)也要醉”，用來諷刺市井貪婪虐民的本質，可謂妙語連珠。
三是以和合莊。《聊齋誌異》中的諷喻作品往往充滿了笑語和戲謔，其中包含著對貪官、土豪、劣紳等社會惡勢力的尖銳抨擊和辛辣諷刺。
《四訓》是這類作品中最傑出的壹部。描述了壹個聾啞教官不聽狐友的勸告；不願辭去教師職務，被判耳聾，仍被免職。壹日，執事文昌。點名後，學者們離開去和導師們壹起吃飯。”在教官的靴子中間，他們呈上了壹份聲明。“過了壹會兒，老師問聾子為什麽只有他壹個人不上進，聾子教官不知所措。”坐近手肘，手和靴子，顯潮流。“巧了，聾啞教官的靴子裏裝著家裏托給親戚的假東西。他以為這就是秀才想要的，於是向日本人鞠了壹躬，說:‘有八塊錢的最好，我不敢獻。’隱藏的微笑。“可是，聾子教官被秀才罵了壹頓，被趕出去了，還被罷官。看了這樣的作品，誰不心臟病發作？！身為秀才公然向教官索賄是不雅的；加壹個聾啞教官，怪胎，說話很快，足以讓人吃不消。作品用笑的矛，揭開了學習的面具，使之成為偽君子。莊與和合是這類作品批評功能的集中體現。
四是在溫暖和悲傷中送邊。有些作品明明是深情的愛情故事，卻不以謳歌愛情為重點，而是流露出作者對溫柔家鄉貪官的無情揭露。另壹些人在悲傷的氣氛中潛伏著對封建統治者的憤怒。前者可以從著名的作品中得到印證，如吳和阿婆。後者以公孫九娘、林四娘為代表。《公孫九娘》生動地描述了玄幻中鬼怪的婚姻，與人間無異。
賴陽生被朱升的鬼魂拖去娶了他的侄女，並認識了公孫九娘。由朱升和他的侄女介紹，他出生在他的家庭。從寫鬼嫁人的角度來看，這種題材在《聊齋誌異》中並不少見。
而作者在《公孫九娘》中的著力點是表達受委屈的靈魂對幸福生活的向往和向往，以及渴望回家卻得不到的怨恨和憤慨。才貌雙全的九娘，是被七壹案害死的無辜者。她變成了血泊中的窮途末路的遊魂，甚至沒能完成對生者“屍骨托付”的心願。針對開篇“地上血，骨頭撐天”的悲劇，作者在《冷露團團，意為不吐不快》的歌詞和結中，痛斥和控訴了屠夫們的血腥罪行。
我們在閱讀優秀的古典文學時，往往會覺得藝術形象大於作者的主觀思想，這顯然是現實主義的勝利。只要作品堅持從生活出發，圖像本身所包含的思想意義，作者可能並不知道。比如《紅樓夢》通過寶黛的愛情悲劇，揭示了封建家庭的黑暗和衰敗，從而表現了封建制度瀕臨崩潰和必然滅亡的命運。
當然，後者是曹雪芹始料未及的。《聊齋誌異》雖然類似於《紅樓夢》這樣壹種優秀的古典作品——形象大於思想，但更多的是因為作者有意在藝術形象中投射出明確的是非和強烈的愛恨情仇，並以“春秋”筆法或隱曲的方式表達出來。尤其是批判時弊、批判封建統治者的思想傾向，往往表現為“多有批判，如怨、諷刺”，“只有懂的人才特別懂。”因此，《聊齋誌異》呈現出尖銳與含蓄和諧統壹的風格。
妥協與真誠的統壹，如同寓意壹樣，能激發人們對美的探索，妥協也能給人以意味深長的審美愉悅。18世紀，英國美學家霍加齊從對生活的細致觀察中發現了蜿蜒之美:“屈”