那麽漫畫書和圖畫小說之間的實際區別是什麽?這些術語是否可以互換,或者每個都具有識別特征?
漫畫書當然可以識別為定期發行的以連續藝術品為特色的期刊。美國漫畫最早的例子可以追溯到 1920 年代,當時像Mutt、Jeff和Joe Palooka這樣的報紙被收集和重印。到 1930 年代,漫畫開始以原創素材為特色,並很快成為新興超級英雄類型的首選媒介,類似於我們今天在貨架上看到的問題。
1964 年,壹位名叫理查德·凱爾 (Richard Kyle) 的漫畫迷在壹篇關於漫畫媒體未來的文章中使用了圖形故事和圖形小說這兩個術語,用於壹本粉絲雜誌或自行出版的粉絲雜誌。凱爾和另壹位粉絲比爾·斯派塞後來發行了壹本名為《圖形故事雜誌》的同人雜誌,這可能是為了使媒體現代化,並可能為其提供更高水平的可信度。1966 年 ABC 的蝙蝠俠在電視上首次亮相可能使這變得更加困難,該電影采用了 DC 角色的俗氣,並將漫畫渲染為未來幾十年的青少年。
圖畫小說壹詞在 1970 年代和 1980 年代初期僅偶爾使用。1971 年,DC Comics 宣布The Sinister House of Secret Love #2 及其 39 頁的故事為“哥特式恐怖的圖畫小說”。1976 年,藝術家 Richard Corben 的Bloodstar是壹部 104 頁的奇幻漫畫,基於柯南創作者羅伯特·霍華德(Robert E. Howard)的作品在這本書的翻頁上宣稱自己是壹部圖畫小說。與上帝的契約也是如此,漫畫傳奇人物威爾·艾斯納( Will Eisner )於 1978 年創作的作品。長度和術語之間存在明顯的關聯,作品較長越來越多地被貼上圖畫小說的標簽。
在 1980 年代初期,漫威開始發行壹系列漫畫小說,例如漫威隊長之死,這些漫畫比普通漫畫還要大,價格更高,為 4.95 美元。這些標題代表了漫畫包裝在更精致包裝中的增長趨勢。在 1983 年亞特蘭大藝術家 Rod Whigham 和他的 111 頁作品Lightrunner的簡介中,科幻小說和神秘書店老板馬克史蒂文斯有先見之明地描述了“圖畫小說”壹詞:“圖畫小說就像漫畫書,但要長得多,”他說。“格式更大,通常有約束力,故事有明確的結局。”
連環漫畫甲殼蟲貝利的創作者莫特沃克也接受了這個詞,他在 1984 年出版了兩本以這位陷入困境的陸軍士兵為主角的圖畫小說。這些書,朋友和太多的中士,是全新的連續藝術故事,而不是再版條的。沃克以歐洲圖畫小說為靈感,稱海外漫畫讀者比國內讀者遭受的恥辱更少。他說:“例如上班的通勤者,在火車上閱讀圖畫小說並不感到尷尬。”
由於圖形小說的歷史比單期漫畫更有名氣,這個短語在 1980 年代開始流行,當時 DC 出版了《守望者》和《黑暗騎士歸來》的商業平裝本。《守望者》的作者艾倫·摩爾後來觀察到這本圖畫小說在營銷部門中流行起來。“妳可以稱莫斯為小說,也可以稱守望者壹部小說,在密度、結構、大小、規模、主題的嚴肅性等方面,”他說。“問題是‘圖畫小說’只是意味著‘昂貴的漫畫書’,所以妳會得到像 DC Comics 或 Marvel Comics 這樣的人,因為圖畫小說受到了壹些關註,他們會堅持六期的任何內容他們最近碰巧在壹個光鮮的封面下出版了壹篇毫無價值的廢話,並稱它為女浩克圖畫小說,妳知道嗎?”
在這段漫長的歷史中,我們可能會發現漫畫和圖畫小說之間的真正區別。總的來說,漫畫書是期刊。它們定期以經濟的格式出版,頁面裝訂在壹起。通常,漫畫書不能作為完整的敘述獨立存在。它建立在它之前的問題之上。
另壹方面,圖畫小說往往比普通漫畫的 22 頁長得多,並且講述了壹個基本上獨立的故事。根據 Bone創作者 Jeff Smith 的說法,這部圖畫小說有開頭、中間和結尾,沒有漫畫及其靜態人物的短暫品質。包裝通常更堅固,具有實際裝訂和更好的紙張或色彩再現質量。由於它正在收集漫畫系列的持續敘述 -守望者和黑暗騎士歸來最初作為單獨的問題出售 - 或講述壹個原創故事,它提供了壹些終結性。雖然人們可能會期待比漫畫中更多的主題或敘事探索,但正如摩爾所說,它仍然可能是毫無價值的廢話。
由於這種主觀性,很難說《黑暗騎士歸來》不是壹本漫畫書,盡管將霍華德鴨子的壹期稱為圖畫小說可能有點牽強。該術語可能最好保留用於提供更豐富的講故事體驗和明確結論的標題。或者我們可以同意摩爾的觀點,他認為差異很小。“‘漫畫’這個詞對我來說同樣適用,”他說。
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