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現代詩歌的特征

現代詩是指五四運動到中華人民共和國成立前的詩歌。中國現代詩歌的主體——新詩,誕生於五四新文化運動。它是適應時代要求,用貼近群眾的白話反映現實生活,表達科學民主的革命內容,打破舊體詩以格律形式為主要標誌的束縛的新體詩。1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。

編輯這段現代詩的特點

1.形式相對自由。2.內涵是開放的。3.形象管理比花言巧語更重要。4.它具有高度的概括性,形象生動,抒情性強,音樂性和諧,在形式上分支排列。

在這壹段編輯現代詩歌的分類。

詩歌的分類方法很多,根據不同的原則和標準可以分為不同的類別。基本的如下:

現代格律詩與現代格律詩

這是根據詩歌語言節奏的和諧程度來劃分的,是壹般和諧還是非常和諧(最高和諧)。(1)現代體格律詩:就文學體裁而言,現代體格律詩是以中國白話文為載體,以語言節奏的普遍和諧再現生活抒情表達的語言藝術。代表作是中國當代詩人於水的《妹妹》。(2)現代格律詩:就文學體裁而言,現代格律詩是以中國白話文為載體,以語言節奏的最高和諧再現生活抒情性的語言藝術。現代格律詩的格律要求與古典格律詩相同,如定字、定句、定節、定級、定韻。(見水水《中國韻律詩理論論綱》)

敘事詩和抒情詩

這是根據作品內容的表達方式來劃分的。(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象,通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩;中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩;英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活,不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多,就不壹壹列舉了。當然,敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的,但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段,但不能鋪開,要服從抒情的需要。

格律詩、自由詩、散文詩和韻詩。

這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。,如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”,歐洲的“十四行詩”。(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制,沒有固定的格式,講究自然和內在的節奏,用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由,語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人,《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情,往往充滿哲理,講究自然的律動和音樂的美,篇幅短小,像散文,不分支不押韻,比如魯迅的《野草》。(4)韻詩:屬於壹種文學體裁。顧名思義,壹般是指每行詩的結尾必須押韻,詩讀起來像歌謠。這裏的韻詩是指現代韻詩,屬於壹種新的詩體,類似於網絡上流行的方的韻詩。2000年後出道。

現代詩歌和當代詩歌

按照詩歌發展的階段。(1)中國現代詩歌:20世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌;(2)中國當代詩歌:20世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌。

編輯本段的表達

舉個例子

詩歌的表現方式有很多種,在中國最早流行、至今仍經常使用的傳統表現方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風,二為賦,三為比,四為榮,五為雅,六為賦。”其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰,四詩淡雅。”六義中,“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型,“賦、比、興”是詩中的表現。傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽?用附件蓋東西,威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較,妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書,比如《貓》、《說書》,就是這麽寫的。邢:是壹種托物興味的手法,就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步,唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說,自己起個心,那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的,都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣,妳應該先說點別的,以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。這三種表現方法壹直流傳下來,經常綜合運用,相輔相成,對歷代詩歌創作影響很大。詩歌的表現方式有很多種,從古至今都在不斷地發展和創造,其運用也是靈活的,誇張的,重復的,重疊的,跳躍的等等。,很難描述。但是,所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色,也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中,還有壹種重要的表現手法,就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”,但在現代詩歌中,象征是靈魂的直接形象,應該引起重視。從現代的觀點來看,詩歌中意象的創造主要有三種方式:

類似

劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法,就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了,/正如我輕輕地來;/我輕輕揮手,/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳,/是夕陽中的新娘;/波浪中美麗的影子,/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物,例如,愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光,把我比作壹盞燈。當然,歸根結底,本質還是“擬人化”。

誇張

就是把要描述的東西放大,就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣,來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺,不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺,疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》),其中提到“深千尺”和“三千尺”,雖非實情,但他塑造的形象生動地表現了事物的特點,表達了詩人的激情,讀者不僅可以接受。但是,這種誇張壹定要有藝術性和美感,不能太荒誕,不能太真實,也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著,三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實,無法產生美好的感覺。

借代等修辭手法

就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比,但又不同。區別在於:類比壹般比較,比較的是具體可見的;而轉喻壹方面是具體的,壹方面是抽象的,它彌合了具體與抽象之間的鴻溝,使詩歌的形象更加生動突出,引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀,給感情穿上衣服,給聲音塗上色彩,讓逝去的都凝固。”塑造詩歌的形象,不僅要用透視所取的素材來描繪畫面,還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象,做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢,唱的是“池邊鳥駐樹,和尚推月下門”,但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”,他拿不定主意,於是用手做了個商議。沒想到,驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈,壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時,賈如實相告。韓猶豫了很久,說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音,所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲,讓現場“活”起來,讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫,“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段,非常生動精彩!現代的,如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此,如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧,將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。無論是比喻、誇張還是借代,都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察,自己的感受,大膽的想象甚至幻想。可以說,無論浪漫還是現實,都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白,想象力豐富,詩風瑰麗,而以現實主義著稱的杜甫,也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子?”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香有霧,她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上,看著這明亮的光,不再流淚?。"(《月夜》)等等。