田中義樹，原名田中美紀(たなかよしきき)，也被稱為“被眾人殺死的田中”和“作品很多，但完成的很少”的代表作家。1952 1972 10月22日出生於熊本縣本都市，進入學習大學中國文學系，1984在學習大學人文研究所(中國文學專業)完成博士課程。我少年時代熱愛漫畫，小學時因為身體不好學過劍道。他從小愛讀書，高中時幾乎讀完了圖書館裏所有的小說，為寫小說打下了理想的基礎。在學院大學學習時，田中芳樹開始嘗試創作推理小說並參加競賽。1975年發表處女作《冷泉亭殺人》，入選學苑大學第四屆“輔仁會雜誌獎”。1978年以筆名李佳峰投稿，憑借《在綠色草原上》獲得日本推理雜誌《幻城》第三屆新人獎。從那以後，田中芳樹逐漸從推理和幻想故事的寫作風格中發展出自己獨特的筆觸。
1982年，他將筆名改為田中芳樹，發表了他的第壹部小說《銀河英雄傳》。田中芳樹憑借《尹瑩傳》成為日本文壇家喻戶曉的名字，並以1988的壓倒性人氣獲得“星雲獎”。擅長寫奇幻故事，很快成為“架空歷史小說”的代表人物。他的作品既有趣又有思想性，廣受好評。自然，他是日本最暢銷的作家之壹。後來，這部20卷本的長篇科幻作品(十卷本日文原版* * *)的中譯本進入中國書壇，很快贏得了大量好評。壹大批“尹瑩傳支持者”很快出現在臺灣和香港。除了在新聞組中討論各種故事和人物外，許多“忠實”讀者對《尹瑩傳》進行了研究並做出了貢獻。這部作品還出現了漫畫、動畫、電腦遊戲等不同版本，可見《尹瑩傳》掀起了怎樣的熱潮。
田中芳樹的作品題材豐富，在科幻、冒險、懸疑、歷史方面都很出色。他以恢弘的背景、奇幻的浪漫、精細的結構、華麗的筆法著稱。著名小說有《銀河英雄傳說》、《創世龍傳說》、《阿斯蘭之戰》等。以中國為題材的歷史小說方面，有《鳳翔萬裏》、《紅塵》、《奔跑吧》、《中國武將傳》。曾與著名歷史小說家陳合著《壹個著名中國的狀況》；並與井上馬伊娜合著《長江有情》。其他作品包括《紅玫瑰新娘》、《夢之城》、《馬法爾編年史》、《環球的秘密》等。短篇小說包括《戰爭夢魘》、《流星頻道》、《中國幻想》、《午夜之旅》等。
田中芳樹壹直熱愛中國的歷史，所以他的作品往往帶有濃厚的中國文人氣息。他作品中的很多人物也帶有《三國演義》、《水滸傳》、《史記》中英雄豪傑的影子。讀了《隋唐演義》後，他鍥而不舍地進行了大量的研究和資料收集，寫出了《鳳翔萬裏》這部詳細記述花木蘭這壹知名人物事跡的作品。裏面細致的描述和豐富的數據，真的讓我們作為《中國人》的讀者感到汗顏。
田中芳樹，男，849年(公元1952年)出生於銀河系太陽系第三顆行星上的壹個叫日本的國家——熊本縣。他以筆為刀，殺人如麻，因此被稱為“殺人如麻的田中”。
在BBS上，有人曾稱田中芳樹和金庸為“亞洲文壇的東方雙璧”。這句話引發了網絡上關於田中是否有資格與金庸並駕齊驅近壹個月的爭論。人們總是喜歡拿田中和金庸做比較，也許是因為他們的作品確實有很多相似之處。
第壹，都是暢銷小說作家。金庸的大名不用多說，可以用“哪裏有中國人，哪裏就有金庸小說”這句話來概括。田中芳樹在國內的名氣似乎不如金夏，但如果提到《銀河英雄傳》，熱愛日本漫畫的朋友也不會感到陌生。僅國內盜版的《尹瑩》就重印了四次以上。
其次，兩人都以精通中國古代史而聞名。
田中的小說歷史知識豐富，通常被稱為“玄幻”小說，甚至被歸類為科幻小說，但實際上田中所描繪的主題始終是“歷史”——聚焦於政治和軍事歷史。總的來說，田中的作品可以分為兩類:壹類是真小說，如《銀河英雄傳》、《亞斯蘭之戰》、《龍族傳說》、《夢之城》、《紅玫瑰新娘》等；另壹類是小說式的歷史，如《萬裏之風》、《長江落日頌》、《紅塵世界》、《瓦城之恐》、《海嘯》、《奔跑》等等。
後者用史籍講述“真實的故事”，他寫這些書的目的只是為了“讓讀者以愉快的方式了解歷史和人”。這些作品中的主人公(如《風中萬裏》中的花木蘭、《紅塵》中的梁紅玉、《奔流城》中的祝英臺)的作用只是帶領讀者走進歷史，通過他們的眼睛觀察歷史，將壹個時期的歷史事件與他們的經歷聯系起來。在田中的筆下，枯燥的歷史變得生動起來，仿佛死去的時光又復活了。如果妳讀過他的《風中萬裏》，妳會對他把隋唐混亂的歷史整理得有條不紊的能力印象深刻(他是日本人！)。
他對中國歷史的熟悉程度是大多數其他中國人無法企及的。此外，田中還編撰了描述中國歷史的著作，如《隋唐演義》、《嶽飛傳》、《楊家將演義》、《鄭和下西洋》等。田中對書中人物的生卒年月做了詳細考證，可見他嚴謹的寫作態度和對中國歷史的熱愛。(當然，從《銀河英雄傳》等書中可以看出，他的世界史知識也是非同壹般的。)
與金庸相比，田中書中的“歷史”味道更濃。金庸寫的是某個時代背景下的傳奇故事。因為最初是在報紙上連載，所以這本書充滿了戲劇性的情節，不斷的冒險和巧合推動了故事的發展。但田中的小說有壹個整體思路，就像壹本厚重的歷史書。推動故事發展的是歷史的必然性。此外，田中還經常用類似於“某人那年* *歲，距離某壹歷史事件的發生還有* *年”的句子在後世史家的語氣中出現，讓讀者在閱讀時仿佛能聽出歷史車輪不可抗拒的聲音。
田中故事的發展也是遵循歷史發展規律的，他在貫徹這壹點上毫不手軟。在《銀河英雄傳》中，他為了檢驗“英雄會死於感冒或暗殺”的理論，殺死了萊因哈特和楊威利，這與金庸筆下那些總能交上好運的英雄形成了鮮明的對比。如果重讀尹瑩，妳會發現田中曾在《野心》第壹章中提到“世事沈浮無常，再強大的國家也終將滅亡；壹旦大英雄掌權，日後必遭腐化。人生也是如此。許多在戰場上掙紮求生的勇士，因為壹場感冒而失去了生命；那些在血腥的權力鬥爭中獲勝的人被不知名的刺客殺害了。”這也許是萊因哈特和楊威利命運的暗示。
金庸側重於描繪人及其情感世界，田中的寫作側重於政治、軍事、宗教等社會現象，即構成社會的人類的總體。所以他作品中的主角通常都是創造歷史的帝王將相，故事背景也往往是社會制度發生劇變的歷史時期。比如亞斯蘭之戰，其實描繪的是從奴隸社會向封建社會過渡的時期，而銀河英雄傳的故事發生在未來，其社會制度的本質是從封建社會向資本主義社會過渡的階段。從故事的結局，我們可以猜測田中的政見是偏向於“改良”的。他所贊成的是統治階級內部自上而下的改革，比如尹瑩最終采用的君主立憲制。
尖銳的政治批判田中經常被說有“政治潔癖”。這可能是因為他揭露了所謂政客的腐敗和政治陰謀。比如《尹瑩傳》中的尼西特等人，總是不自覺地讓讀者想起現實中的壹些人和事，我不禁佩服田中敏銳的洞察力和勇氣(因為我沒有田中的勇氣，這裏就不舉例了)。尤其是在《創龍傳》中，因為故事發生在近代日本，田中壹改以往的“指桑罵樹”，對當今日本政府進行了直接而無情的抨擊。他還在後記中呼籲讀者“趕緊買這本書吧，說不定過幾天就被教育部封殺了！”不過我個人認為這樣的書在日本還能出版，說明現在的日本還是有壹定的言論自由的，這讓我很佩服日本政府。正是因為田中經常在嬉笑怒罵之間輕松揭露政客的陰暗伎倆，似乎連小學生都能讀懂，所以有人戲稱他的作品為“政治學的小學課本”。
難以捉摸的民主“所謂政治，永遠是少數人統治多數人。”但田中心中最珍貴的詞，大概就是“民主”。“民主”與“獨裁”的爭論是他作品中的壹大主題。最壞的民主和最好的獨裁哪個更有利於人類社會的發展？田中本人傾向於選擇民主主義，但他在這個問題上的態度存在壹些矛盾。作品中最接近作者本人形象的人物是《尹瑩傳》中的楊威利。與歷史的創造者萊茵哈特相比，楊是以歷史的批判者即作者的代言人的身份出現的。雖然田中在《尹瑩傳》中描述了萊茵哈特領導下的腐敗的民主制度和近乎完美的獨裁統治，正如楊威利在書中所說:“火的價值不能因為它而被否定。”而楊本人，則為自己心目中的“民主”奮鬥到了最後壹刻。明知道民主並不完美，而且必然會導致各種社會弊病，田中也沒有什麽好的計劃來徹底根除它，但他認為“民主”至少比“專制”更能成為人類更好的組織形式。
田中提倡的“民主”主要是思想自由。他雖然寫的是歷史，但無疑是“今昔對比”，作品中的很多情節都可以在現實中找到。與金庸相比，田中小說中的人物更加現代，擺脫了封建思想。對於那些不選君，滿口儒家道德的臣子，比如《紅塵》裏的李若水，他有的只是憐憫。他最看不上的就是那些懶得用自己的頭腦思考的“思想奴隸”。他對麻木不仁的人們表現出強烈的“哀其不幸，怒其不爭”的情感色彩。“給獨裁者可乘之機的，其實是不願花精力思考的沈默的旁觀者。”“人們喜歡的不是自主思維和隨之而來的責任，而是命令、服從和責任的免除。在民主政治中，是人民自己選擇了不合格的政治家，這些政治家應該對政治弊端負責；另壹方面，威權政治並非如此。人們不想反省自己，卻喜歡輕而易舉、不負任何責任地攻擊政客。”
所以，要實現真正的“民主”，首先要有民眾的覺醒。不可避免的戰爭人類的歷史總是和戰爭聯系在壹起的，朝代的更替是建立在無數的血與骨之上的。田中對《戰爭論》也有很多睿智的評論。“縱觀歷史，人類的思想大致可以分為兩類:有人認為有比生命更重要的東西；另壹些人認為沒有什麽比生命更珍貴。當人們發動戰爭時，他們宣揚前者；當人們想要停止戰爭時，他們鼓吹後者。於是，戰爭與和平不斷重演。”田中雖然主張和平，但並不否認戰爭的必然性。“人類歷史上沒有永久的和平，所以我不會有這樣的期待。但是，只要有幾十年的和平，時代就會豐富。如果我們必須為下壹個地區留下壹些遺產，我認為最好是和平的。下壹代有責任維護上壹代遺留下來的和平。如果每壹代人都不忘記對下壹代人的責任，那麽它將可能長期維持和平。如果我們忘記了這壹點，吃掉了祖先的遺產，那麽人類就不得不重新開始，這並不是壹件壞事。”
正義不存在，也沒有永恒的正義，這是壹個冰冷卻客觀的歷史規律。所以在田中的作品中，用華麗的詞藻誇大“正義”的人，往往是最不正義的人。“我最討厭的是那些把自己藏在安全的地方，然後贊美戰爭，強調愛國，把別人推上戰場，在後方過著幸福生活的人。”“大流血，國家破產，國家貧困。如果沒有這些犧牲就無法實現正義，那麽正義就像壹個貪婪的上帝，毫無羞恥地要求壹個又壹個犧牲。”
不像金大夏說的“偉人就是偉人，報效國家和人民”，田中對“愛國”沒有任何褒獎。什麽是“國家”？壹個階級對壹個階級實行專政的工具，或者在戰爭中有相同利益的人的集合。因此，沒有必要謳歌戰爭雙方維護自身利益的行動。“不管是明星還是傻子，殺人的記錄都是壹樣的。當壹個傻瓜殺死壹百萬自己的人民時，壹個著名的人殺死壹百萬他的敵人。”“軍事科學存在的意義在於用最小的犧牲換取最大的成就。殘酷地說，就是如何有效地殺死自己的同類。”在殘酷的戰爭中，只有幸存的壹方才有資格談論所謂的“正義”。
瘋狂的宗教也是歷史不可或缺的壹部分。與對待戰爭的態度不同，田中對宗教給予了幾乎完全負面的評價。比如《尹瑩傳》中的“土教”，《創龍傳》中的“聖真教”，還有《阿斯蘭之戰》中的伊爾達波特教和魔法僧侶，都扮演著小醜般不光彩的角色。田中對宗教的批判主要集中在他們對所謂“絕對真理”的盲目崇拜和消極隱居上。田中在《創世龍傳說》中寫道:“人們為了進行宗教信仰，可以不擇手段；當上帝、國家、民族、思想這些名詞成為壹種瘋狂的信仰時，理性和人性的概念突然煙消雲散，變成了無限的自圓其說，於是他們可以殺害嬰兒，在地鐵裏散播沙林毒氣，用機槍射殺手無寸鐵的人……”
雖然田中認為“真理”未必存在，但他並不主張逃避現實。比如在《奔跑》中，他對南北朝時期梁的著名君主晚年信佛不屑壹顧。在《尹瑩》中，他這樣評價“地球宗教”回歸地球的觀點:“地球是人類的搖籃，但人長大後不能總睡在搖籃裏。”對於像《雅爾蘭之戰》中辛德拉國王那樣懦弱無能的人，他進行了無情的嘲諷。
另外，廉價的“愛國主義”和“民族主義”是田中痛斥的對象，就像宗教壹樣。“做壞事的人很少有‘我在做壞事’的意識。大部分人搬出愛情、國家、教父等理由，讓自己只是英雄。”他曾在《創世龍傳說》中提到，為了喚起士兵的戰鬥情緒，他們不應該被稱為“士兵”，而應該改名為“士兵”，因為後壹種稱謂讓他們覺得是在為“正義”而戰。他們需要的不是用自己的頭腦去思考什麽是所謂的“正義”，而只是壹種虛無縹緲的榮譽感。
在田中式的愛情史上，才子佳人是作家爭相描寫的對象，而田中則不同。讀者對田中作品中的愛情有不同的看法。總的來說，田中的作品還是比較嚴肅的，沒有所謂的“戲份不夠，愛情來湊”。書中雖然不乏才子佳人，卻沒有感人至深的描寫，愛情在故事中所占的比重也相當小(真正聚焦於“愛情”的主題似乎只有“重要的不是誰愛我，而是”有人甚至懷疑萊茵哈特和他的希爾德公主之間是否存在真正的愛情，或者只是有共同的興趣愛好。縱觀田中的作品，我們可以發現他心目中的愛情並不是海誓山盟，而是壹種相互的信任。女人對男人的愛讓他們全心全意地信任和支持對方。比如在尹瑩希爾德對陣萊茵哈特，菲利克斯·雷特加對陣楊威利，在《創龍傳》中鳥羽莫麗對陣龍堂等等。他們聰明能幹，都是“英雄”們不可或缺的助手。不知道真正的田中夫人是不是也屬於這種類型。
第三，他們的作品能夠“雅俗共賞”，這也是他們的小說能夠暢銷不衰的原因。“雅”的思想內涵只有披上“俗”的外衣，才能廣為流傳，深入人心。金庸和田中的作品“老少皆宜”。有的人被金庸書中引人入勝的武俠套路和跌宕起伏迷住了，欣賞田中書中波瀾壯闊的宇宙戰爭或者崇拜書中的超級帥哥；還有人感嘆金庸對人性的分析，田中對歷史的思考。
但是，金和場有微妙的區別。看金庸小說的時候，大家都壹直在走吧？雖然田中的小說同樣精彩，但在閱讀時，我必須停下來思考和消化，否則我的神經似乎無法承受歷史的重量。(對於田中的作品，“老少皆宜”中的“少”是有限度的。壹個小學生可能看金庸名著看得津津有味，但能不能讀懂並欣賞田中的作品就不好說了。比如《尹瑩》，人物名字又多又長，開頭就是壹段在某些人看來很無聊的“銀河系歷史概要”，於是有些人就退出了。雖然田中也很重視劇情，但他總是試圖將自己對歷史的思考融入到劇情中，即使是在《創龍傳》這樣較輕的作品中。田中書中的內容永遠是為了烘托主題而存在的，並沒有什麽精彩的情節來取悅讀者。
當然，作為暢銷書，田中的作品在嚴肅性上也是幽默的。比如尹瑩的“紅茶王子”楊威利傻得像個傻子，納爾薩斯在《阿斯蘭之戰》中對繪畫的自戀，最具幽默元素的作品是《創龍傳》，被作者本人稱為“滑稽家族小說”。書中龍堂家族四兄弟的鬥嘴總是讓讀者笑得前仰後合。看這本書的時候，總覺得田中好像在自娛自樂。四海龍王實現了環遊世界的夢想，而不是花錢買機票。除此之外，田中的作品中還有壹些讓讀者發笑的“田中定律”，比如“戰場上的英雄=戀愛中的白癡”。當萊茵哈特向米求婚時，妳忍不住笑了。
說到“田中幽默”，就不得不提“田中語”。田中芳樹在遣詞造句方面與眾不同。由於他的句子中定語又多又長，而中國的翻譯水平又不高，讀者往往會感到困惑(比如《龍的傳說》開篇就說:“感謝天氣劇變，感謝氣象局，即使預報再偏也不會破產，感覺就像在棒球比賽第九局下半場被打了壹個再見全壘打。”妳圈夠了嗎？)，於是有人罵他語言太生硬。我強烈推薦那些因為看了盜版《尹瑩》而得出“田中寫的句子不通順”的結論的讀者，還是等看了翻譯質量更好的正版再說吧。世界上有沒有可能出現語言不流利的暢銷書作家？個人認為田中的語言只有“特點”沒有“缺點”，文學水平也不遜於金庸。無論他的作品整體構思嚴謹，人物形象生動，只有語言的運用有其獨特之處。隨便舉個例子，證明楊威利被刺身亡後，他的妻子菲利泰利加有過這樣的幻想:“...在壹個戰爭已經成為過去超過壹代人的和平年代，有壹個老人，他曾經是壹個著名的軍人，但很少有人親眼證實，也沒有人聽過他吹噓自己的武功。年輕的家人對他寄予了七分關愛三分冷漠，他就這樣靠養老金生活。陽光房裏有壹把大搖椅。甚至吃飯的時候，他也坐在那裏看書，安靜得像椅子的壹部分。日復壹日，時間似乎靜止了...
有壹天，我在外面玩的孫女不小心把球從陽光房門口掉了下來，球滾到老人的腳邊。以前，老人會慢慢彎下腰，為她撿球。但這次他好像沒有聽到孫女的聲音，沒有動。孫女走上前去，撿起球，從下面擡頭看著爺爺的臉，感覺爺爺的表情似乎在說什麽。“爺爺……”沒有人回答，太陽照在老人睡著時耷拉的臉上。孫女抱著球，跑到客廳大聲報告:“爸爸！媽媽！爺爺好奇怪！”聲音傳得又遠又廣，老人還坐在椅子上。永恒的沈默像潮水壹樣，慢慢溢出老人的臉龐...菲利泰利加認為這種死法適合楊威利。這壹幕似乎發生在現實中，而不是想象中。"
整篇描寫沒有壹個字表達悲傷，卻把想哭的感覺誇張到了極致，讓讀者深深感受到壹種刻骨銘心的悲傷，以至於若幹年後，那壹幕依然深深地刻在我的記憶裏。
最後說壹下田中特色的標題。獨特的標題也為田中的作品增色不少。尹瑩從《黎明》中的“永恒之夜”到《日落》中的“夢的盡頭”，充分營造了“諸神黃昏”的史詩般的悲劇氛圍。《奔跑中的健康之花·洛陽之夢》充滿了詩意。阿爾斯蘭的《夕陽挽歌》和《孤獨的馬影》讓讀者感受到血染夕陽的悲壯。尹瑩有《過去、現在、未來》、《迷茫、困惑、迷茫》、《生於劍下》、《死於劍下》，創龍有《最後壹天的下午》、《最後壹天的傍晚》這樣回歸自然又不失幽默的標題，壹般作家是不敢用的。
除了以上三點，田中和金庸的作品還有壹個* * *相似之處，就是都被改編成了漫畫。金庸小說已被香港的和新加坡的黃改編成漫畫。但因為金庸作品的風格更貼近現實，所以很多都被改編成了電影和電視劇。相比之下，田中的小說具有漫畫劇本的潛質——唯美主義。這也是他和金庸在寫作風格上最本質的區別。唯美是漫畫的壹大因素，這壹點應該是毋庸置疑的。少女漫畫展現的是畫面上的美好和人物的純真感情，而少年漫畫則試圖描繪出完美的“友誼-努力-勝利”。但田中的小說在情節安排和人物設定上都有審美傾向。(當然，“唯美”這個詞被解讀為褒義還是貶義，因人而異。)