插畫師壹個月掙多少錢？
插畫在很多行業都有應用，比如出版社、遊戲公司、影視公司、動漫公司、插畫公司等高端領域。成熟的原創畫師工資是10000~20000元/月，就不說了。
先說壹下這個行業普通畫師的平均收入:
學插畫壹個月工資多少？職業:全職插畫師
工作性質:這些畫師都固定在插畫公司，出版社，互聯網公司，雜誌等等。
以固定工資為主要收入。這種工作比較穩定。是典型的朝九晚五的上班族。
平均工資:3000-6000/月
遊戲原創畫師
這類畫師主要在遊戲公司或者動漫公司做原創畫師，比如角色、道具、場景設計等等。由於網遊和動漫需求量大，對美術功底要求高，待遇也比較高。
4000-9000/月
自由插畫師
這類畫家就是傳說中的SOHO族，自由職業者。市場需求量大。很多公司發出大量訂單，壹般都是按件計算，低端10到200/張，中端200到1000/張，高端1000/張以上。中低端產品壹般數量比較多，單幅幾十或者幾百，收入也有幾千。
5000-10000/月
插畫老師
插畫是壹個新興行業。現在，越來越多的人開始了解它，許多學校已經開始發展插畫專業。所以很多學校會請壹個插畫師，在學校當老師也不錯。教師的收入相對穩定。
3000-10000/月
Illustrator工作室
壹般有壹定實力和市場經驗的插畫師都會選擇自己開工作室，收入比幫別人打工強多了。但是不要沒實力就出來，不然三個月不到就不行了。
9000-20000/月
插畫師和原畫師有什麽區別？哪個好
原畫主要針對動畫設計和遊戲設計。原畫是關鍵的設計稿，在動畫和遊戲流程中起著非常重要的作用。
插畫的用途非常廣泛，如廣告插畫、出版物插畫、兒童繪本插畫、自然科學插畫等。當然，插畫也可以自由主題創作。
相比較而言，原畫師的工作比較固定，如果屬於某個公司，總會有比較穩定的收入。而插畫師，通常是以合同的形式，根據格式和難度付費。所以個人認為原畫師更穩定，但也要看公司是否承接更多項目，插畫師是否更自由，工作性質是否更靈活。
無論是想專業學習原畫還是插畫，都要有美術基礎。各大美術學院都有相關的動畫專業，綜合性大學的藝術系也有相關專業。
如何成為壹名插畫師成為插畫師的條件1 _世界沒有給我們的，我們自己給。只要我們願意學習，就沒有學不會的插畫。
小朋友，如果妳要學插畫，那就開始學吧。不用擔心這個條件和那個條件。有些人沒有學歷也能學嗎？有些糾結不用美術基礎也能學會？有些人執著於老了還能不能學。其實這些都不是什麽大問題。沒有基礎。再努力壹個月，不就有基礎了嗎？沒有人是天生的嗎？沒有學歷又有什麽關系？別人看的是妳的工作，不是妳的學歷，而是妳的實力。妳學歷再高，畫垃圾也沒用。所謂年齡，且不說煩惱，任何年齡都可以學。學插畫和年齡無關，和努力有關。重要的是妳願不願意學，這很重要。
我們要記住，世界沒有給我們的，我們自己可以給。平靜的湖水，舒適的環境，熟練的插畫師，是最好的學習條件。
兩個_ _安在縫圓盤，練習爬過屋檐和墻壁。
學習插畫，首先要打好基礎。如果沒有基礎，可以學習，練好基本功，再去上學。這將變得非常容易。學習的時候不要急躁。妳應該靜下心來學插畫。只有腳踏實地，壹步壹個腳印，量變才能引起質變。
好老師會讓妳的插畫學習突飛猛進。
很多同學問我認不認識優秀的插畫師。當然，我做到了。我給大家講壹個比較適合大家的。多年來，他每天晚上八點都會開壹堂板畫插畫公開課。每天晚上都有很多人來聽，也有很多沒有基礎的小夥伴。因為好看，易懂，很好玩，與其浪費時間玩手機，不如聽老師的課。可以看到他的理想主義(諧音):第壹組是:w9_慢走，敲包，卡卡_顏-步，補障礙組，很簡單。
很多同學總是想的太多，做的太少，內心太浮躁。如果這樣，別說學插畫了，學什麽都難。再壹次，我們必須腳踏實地這是壹種堅持。只有經得起時間的考驗，我們所有的努力才不會白費。沒有壹路的堅持，就沒有既定的目標。即使我們有壹顆不浮躁的心，也不壹定能成功。
四_躺著創造壹個屬於自己的世界？
壹個人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。沒有人天生就是優秀的原創畫家或插畫師。
1打好基礎。
只有打好基礎，才能爬得更高，走得更遠。這也是為什麽零基礎的學生要從美術基礎，也就是素描開始。就像蓋房子壹樣，基礎不紮實，後期就很難繼續。級別越高，越危險，甚至無法繼續。了解黑白、構圖、透視、人體解剖學/肌肉骨骼、色彩論證、陰影對比等等。
沒有這些基礎，妳最好不要自稱畫家。要想走的更遠，不僅要學基礎，還要學本質，學透徹。很多同學急於求成，就在美術基礎上花壹點時間，因為覺得美術基礎沒意思，就想上電腦。當他們在電腦上畫到壹定程度，還是覺得基礎不紮實，導致瓶頸期。當時回去學美術基礎的時候，我就知道自己已經打好了基礎，接下來就可以在繪畫上爬得更高，走得更遠。
2視野開闊。
當妳開闊了眼界，妳會有更多的白日夢。永遠不要做井底之蛙。高視野可以完全打開妳寬廣的胸懷，緊跟時代和時代潮流，不斷探索新的風格和不同的繪畫方法，學會舉壹反三。其實世界上所有的文化，歷史上的藝術運動，都是妳靈感的來源。結合不同時代和文化的藝術風格，可能會產生意想不到的效果。
3學會思考。
繪畫和語言壹樣，是壹種表達內心的方式。我說出我的想法，我寫下我的意思，我畫出我的感受。但偶爾也會停下筆，想想自己的作品到底是表達了自己的真實想法，還是對世界的反思。妳投入到工作中的思想會讓妳的工作變得更加深刻和有意義。
4不能機械重復。
簡單的事情不容易重復。人為什麽會犯錯，是因為不熟悉，就像人不會認為壹加壹的錯誤是二壹樣。是的，藝術來源於生活，又高於生活。妳的畫應該講述壹個故事，表達壹種情感，反映壹種心情。
不要只做表面文章，要實事求是。
沒有人能走成功的捷徑，成功是不可復制的。成功人士都有壹個共同點:現實主義和實用主義。新手壹般喜歡畫不完的軟皮肌理，都像瓷娃娃。有必要排除好的和壞的。
其實表面紋理是否完美並不重要。
表面畫的不錯是真的，看起來妳的作品很光鮮。但是，如果人體的構成比例和透視比例不對，人畫得再漂亮，皮膚再細膩，都是沒有用的。像壹道選擇題。如果妳做了錯誤的選擇，再多的解釋也無濟於事！方向錯了只會相反！
對自己有信心，不斷學習！
大師需要時間和經驗。羅馬不是壹天建成的。壹口吃不成胖子，壹天也成不了優秀的畫家。很多人喜歡吹噓自己有多有才。他們從來不拿畫筆，壹上來就畫得和達芬奇壹樣好。就算畫個壹兩本速寫本，也不過是長征中的兩小步。
以畫家為例。畫十幾手不會讓妳壹夜之間就知道怎麽畫手。不管畫家們怎麽說，我以前從來沒有拿過畫筆等等。。壹個真正優秀的畫家，只能畫幾百只手，才能真正畫出來。如果妳畫了幾個練習，覺得沒有突破，那很正常。不要覺得自己沒有天賦。
五插圖學習需要掌握的壹些基本知識:
1.插圖基礎和描摹:
零基礎學習插畫，重點學習線條的多種表現手法和線條的多種處理手法，包括造型的運用，因為插畫繪制前期對線條的要求比較高。
2.插圖草圖:
插值建模和透視壹定要準確，邊界線是對素描最基本的要求，三大方面五大色調也是插畫動畫的基礎，插畫的材料練習也要掌握。
3.人體:
從零開始學習動畫插畫，還要掌握基本的人體比例、骨架、塊狀概括，同時能夠建立插畫動畫的人體框架，理解插畫動畫中肌肉和脂肪的含義，掌握結構和動力學的標準畫法思路，理解插畫師的五官結構和插畫動畫頭部的光影畫法。
4.服裝:
掌握並能畫出插圖中常見的不同類型的服裝；褶皺表現的很清楚；對插畫中的角色設計有壹定的了解，思路清晰；能夠獨立表達和完成插畫動畫中的角色設計。
5.構成:
最後是了解插畫中常見的構圖規律，根據角色畫出插畫的線稿，合理構圖。熟悉色彩選擇、色彩搭配和插畫上色技巧，掌握流行的插畫動畫上色方法，自覺插畫的畫面精度，可以提高插畫的畫面完成度，畫出高完成度的插畫。
剛本科畢業，以後想做插畫師。插畫合作之路如何開始？作為壹個插畫師，妳首先要知道。工作通常是計件的，也就是說，畫壹幅畫，就可以算壹塊錢。壹個月不畫壹幅畫，壹分錢也拿不到。所以，這是壹項艱巨的工作。
另外，編輯在網上看到的都是全國各地的插畫師。想要收到相應的圖紙，壹個是妳的水平要過硬，要價要適中。有些小報紙對畫的質量要求不高，當然價格也不高。
我來說說怎麽和出版社合作，包括類型。
1，國家圖書出版社
2.私營圖書出版社
3、二手工作室
不管什麽類型，合作之前都應該有很多作品。
這裏的很多不是指數量，而是妳有成熟的風格，或者很多不同風格的畫比較好。通過大量的實踐和觀看國內外優秀的插畫，妳應該知道妳是否能掌握這些風格的插畫。
比如兒童繪畫、漫畫、教材插圖、報紙小插圖、書籍封面、插圖、網站地圖、工廠車貼等等。
第壹，國家級出版社之間的正式合作。
壹種是自薦。如果想找壹個合適的編輯器，可以加壹些illustrator編輯器。或者在中國插畫之類的網站上發布自己的作品。經常會有壹些有需求的編輯來找妳，問妳能不能畫出某壹類型的插畫。然後接下來就是壹個試稿的過程，編輯會給妳相應的稿子讓妳獨立完成。妳需要根據手稿中的內容畫壹幅插圖。如果妳的畫通過審查，妳可以完成草稿或壹套書。正規的出版社團簽正式合同。
第二，民營出版社。
民營出版社壹般要求比較高，類似於國家出版社。只是有些人不在書上簽名字，不簽合同。有壹半是這樣的。這意味著有非正式的出版社。
第三，二手工作室。
插畫供應商，這些人通常人脈很廣，能找到很多工作。當然給出的價格略低，大概低1/3。
這個時候妳就要判斷自己能不能接受這個價格了。
第四，選秀騙子
很多朋友都遇到過這種人。他們會騙妳可以開始畫什麽，然後妳上傳給對方。他會用各種理由不付錢，最終跑路。所以壹開始不要壹下子拿太多圖紙，防止被騙很多。
其實除了綜合性的插畫師，還有兩種，壹種是專門畫線條的，壹種是專門畫顏色的。
有壹些人只填顏色，也就是我們平時說的。職業畫家。
有人專門負責完成線條稿。這種工作是分開進行的。如果妳熟悉線稿，妳可以簡單地完成線稿。如果對上色比較熟悉，可以簡單的承擔上色工作，上色工作可以單獨進行。
還有壹個問題，比如編輯給妳的書和資料裏面有很多知識點，需要妳自己去找資料。比如潛水鴨和普通鴨有什麽區別？畫的時候要考慮它們兩個的形狀(羽毛的顏色，尾巴的動作等。);它在水中的樣子有什麽不同？
比如讓妳畫壹些特殊的動植物。有些動物妳在普通網站是找不到的，妳得去國外壹些相對專業的網站找。而且，有時候會讓妳畫壹個科學家的生平，所以妳需要知道他生活在什麽時代；什麽樣的歷史背景，他使用的科學儀器；它們是什麽；以及他的長相；而且就這個樣子來說，不能簡單的把它畫成寫實作品。如果是兒童畫，就需要把它變成漫畫。妳真的需要有很強的概括能力和領悟能力。
我出版的作品
這只蟬被編輯拒絕了，因為編輯需要的是壹部漫畫和卡哇伊作品。
這是我做好發給編輯的材料。
我完成的壹幅畫最終被拒絕了。