1.故事結構:小說中的故事是朦朧而荒誕的，主線是馬哲迷失在真理和存在主義風格中。影片在保留這條主線的基礎上，適當地豐富了故事，讓故事更加立體，有帶入感。
2.視覺效果:為了呈現原著中的不確定性和朦朧感，以及90年代的生活品質，影片采用顆粒感明顯的16mm膠片拍攝。無論是色調、對比還是外景拍攝，都盡可能的還原了小說中悲傷、無力、多義的氛圍。
3.角色塑造:影片在保留小說中主要人物的基礎上，對馬哲等人物的心理狀態和性格特征進行了更深層次的挖掘，使他們在影片中呈現出更豐富、更飽滿的形象。
4.電影風格:小說具有強烈的先鋒實驗色彩，而在改編過程中，馬哲在幻想與現實之間的掙紮，以及他不斷失落的存在主義風格被無限放大，使得電影具有獨特的藝術魅力。
5.結尾處理:在小說中，馬哲逐漸迷失在撲朔迷離的真相中，以壹句“真有意思”結束了故事。另壹方面，在保留這個結局的基礎上，影片進行了適當的改編，讓觀眾在觀影過程中有更多的思考。
《河邊的錯誤》的精彩
1.影片忠實地還原了原著小說的故事情節，尤其是影片的氛圍塑造，將原著中難以拍到的場景形象化，尤其是那些虛實相間的夢境，令人印象深刻。電影的結局和原著不壹樣，更開放，可讀性更強。可見導演和編劇在文字上下了很大功夫。
2.影片中的懸疑故事是重點，但更重要的是表現人在極端環境下的自我異化。由於原著篇幅有限，很多內容沒有交代，而電影的改編正好填補了這些空白部分，讓角色更有人情味，更像壹個活生生的人。
3.影片最有趣的部分是導演加入的壹些個人幻覺情結的段落，通過小鎮電影院倒閉的情節展現了電影時代的浪漫。同時，影片采用膠片拍攝，給觀眾壹種看上世紀末老電影的感覺。