在極為熱鬧的新年檔電影之中，《刺殺小說家》的票房依然不算高，而在這部奇幻視覺大片身上，咱們或多或少都可以看到國產類型片的等待、打破和困境。
刺殺小說家《刺殺小說家》改編自雙雪濤短篇小說集《飛行家》中的同名短篇小說（在影片中人物人名有修正）。這是壹個關於異國際與實際國際奧秘交織的故事。
關寧（雷喜報?飾）因女兒被拐，踏上尋女之路，在夜裏夢到壹座奧秘的城。壹家公司找到他，要他去暗殺小說《弒神》的作者路空文（董子健飾）。
在兩人的接觸中，關寧發現夢中的城與《弒神》中的城有某種類似，而他的實際如同也被小說情節影響著。
影片將拍攝地選為修建、交通有“賽博朋克”之特征的山城重慶，在特效的加持下，兩個國際的奇幻得以被描繪。
視覺上的玄幻和情節上的懸疑，都在不同程度上增強了影片的表現力。而這也可以說是國產類型片的壹種打破。
重慶現已成為影視劇選景的搶手之地。圖為日本動畫《重神機潘多拉》中的重慶輕軌。
那麽，在剝離“奇幻視覺大片”這壹標簽之後，《刺殺小說家》留下的內核又是什麽呢？
小說家是路空文劇中的小說家路空文，經過寫作影響了實際國際，其小說具有了不行思議的力氣。寫作在這裏似乎也寄予著壹些實際主義作家的渴望。
所以，下文作者以為影片的核心，並不在玄幻視覺和懸疑情節，而在——“文本，是怎麽承載著人的幻想與回憶，又是怎麽終究反映、篡改、影響了咱們所身處的實際”。
只不過，從原著到電影改編，尚不足以支撐起對這壹命題的思考，“情節是舊的，文章是空的”，是壹場“口是心非的奧德賽”，而人們之所以還需求這些情節，僅僅由於對寫作這件事仍有寄予。
壹部小說三個人的命運《刺殺小說家》（2021）劇照，圖為雷喜報飾演的關寧。
關於大部分沒有事前做功課，或許做的功課有限的觀眾來說，《刺殺小說家》的開頭提供了壹種始料未及的觀影體會。
在雷喜報貢獻了壹段可以無縫融入《親愛的》的父愛如山苦情追兇戲後，董子健的臉突兀地在銀幕上呈現，愈加突兀的是其和佟麗婭在玄幻背景下演繹的生離死別。
兩條線的差異不僅是情節帶來的，也在視覺上被暗示。前者選用實際主義的打光，而後者CG感激烈，用色也偏重濃艷。可能唯壹的***同點，便是主角稍有用力過猛嫌疑的表演。
這種撕裂感帶來的迷幻狀況還需求持續壹陣，由於《刺殺小說家》無疑是壹部“重國際觀”的著作。這部電影堅持在兩個時空之間重復橫跳，直到實際、奇幻的雙線在觀眾的腦海中真實樹立聯合。
實際上，除了明顯歸於小說的情節和明顯歸於實際的場景，隨後被歸入影片展現的，還有關寧（雷喜報?飾）的夢境，以及科技巨子慷慨激昂的喬布斯式演講與清楚明了的陰謀。
把觀眾驟然投入復雜的國際觀中，並非易事。對此，導演路陽的方法談不上“舉重若輕”，但至少是“鄭重其事”。
聲畫的蒙太奇被奇妙使用，配合著工業均勻水準之上的特效，協助觀眾在紛繁的線索中尋覓同壹性。
小說家操著重慶口音的小說直播內容，和關寧的夢境重合，又與企業家李沐（於和偉?飾）身體狀況休戚相關；路空文（董子健?飾）居住的重慶和他筆下的雲中城，也是在類似地貌上，不同要素的組合演繹。
劇情逐漸並句成章：路空文的小說，實際上牽涉著實際中三個人的命運。
決意弒神的少年空文對應執筆的路空文、殘暴的赤發鬼對應身為科技巨擘的李沐，而小說裏失掉父母的小橘子與故事外遺失女兒的關寧雙向奔赴。
雖然電影的終究借由楊冪之口，給了故事壹個圓滿的根植於唯物主義的解釋，但在觀眾的直觀感受上，少年空文仍舊是經過寫作完成了超實際主義的復仇。
簡略來說，便是他“寫死了”殺父仇敵李沐。壹部無人問津、情節幼稚的網文，的確具有了它本不應該具有的力氣。
剝離了玄幻與懸疑，《刺殺小說家》真實吸引我的內核才逐漸顯現，即：文本，是怎麽承載著人的幻想與回憶，又是怎麽終究反映、篡改、影響了咱們所身處的實際。
原著作者雙雪濤對這文本的力氣心知肚明。壹如他在《飛行家》的序言中所寫：
“我喜愛寫小說，可能這是壹種省力的思念，讓壹切人成為我的虛構，而我十分害怕呈現在他們面前，由於那會使壹切意念中的精神塔樓都變成壹件真實的黑色圍裙。
同時伴隨著責任、世故和磨損，不太適合壹個膽小鬼。”
影片中，路空文寫的那篇質量難稱優異的網文，無疑也是這樣壹種“省力的思念”。他經過文字無意識地追悼著自己的父親——這壹形象乃至在片末/文末才逐漸顯現——並為之復仇。
相較而言，更有意思的是關寧的續寫，加特林機關槍和“代表月亮消滅妳”。那是另壹個創造者，更簡略直給的、源於願望的書寫。
除卻特效和噱頭，妳的確很難指望這樣壹個故事是新穎的。就像是《刺殺小說家》的英文名叫A?Writer's?Odyssey：壹切的情節都早已在《奧德賽》中被寫盡了。
現在妳不能在不征引奧德賽的情況下，敘述壹個英豪遠征的故事；也像是小說家的人物，在原作中實際上叫“久藏”，在電影中被改成了“空文”。
情節是舊的，文章是空的，但咱們依然那麽需求寫作，依然需求持續寫作這些陳舊的故事。由於它們澆灌的，是歸於每個創造者和每個讀者的，自己的塊壘。
心情與願望還在銀幕之外被以為影響過雙雪濤的作家村上春樹說過：“生不是死的敵對，而是它的壹部分。
在《刺殺小說家》中，這句話則被重寫為：“幻想不是實際的敵對面，而作為它的壹部分永存。”——這個命題，簡直便是壹切創造者的終極夢想。
《飛行家》，?雙雪濤?著，廣西師範大學出版社·理想國，2017年8月。《刺殺小說家》收錄於《飛行家》。
實際上，雙雪濤的《刺殺小說家》並不是壹部適合影視改編的著作。除了篇幅矮小、充滿著超實際氣息外，原作最難以忽略的特征，便是多處夾帶著日式翻譯腔的表述：
“是啊，也知道這樣的想法適當不正常，可是如同非得這麽做不行，必定要去北極看熊，目前來看，只剩這壹個想法，正確與否現已管不了了。”
面對有不接地氣之嫌的文本，影片挑選用重慶話對沖日式翻譯腔。對缺省的人物關系、心情、行為動機也極力補全。
從這個角度上，咱們不得不承認，路陽現已完成了關於文本的二次創造，就像是關寧接過了路空文的筆記本。
但是，同樣惋惜的是，雖然占據了具有感染力的故事內核和作為影片主要賣點的特效，《刺殺小說家》依然沒有成為壹部更好的著作。
譬如說，關寧關於女兒的愛是顯得扁平的，只能在壹遍遍的童謠和閃回中程式化地堆砌；屠靈對雇主的變節是突但是缺失告知的，當然這可能很大程度上和主演本人的演技水平相關。
路空文關於父親、關於文學的羈絆，僅停步於他的口頭上、獨白中；重慶是壹座好城，也是近年來國產片的寵兒，但它和它的方言在影片中的存在，更像是壹種所指空洞的奇觀。
不管對城池，仍是對人物，本來可以有的更多細膩而深化的細節告知，都被工業均勻水準之上的追逐打鬧局面所替代了。
此外，黑甲與空文之間頗有壹些有趣的互動，這也純粹是電影在文本之上進行的自我發揮，但很難不讓人聯想到超英電影《毒液》——實際上，片中許多的喜劇元素都很有些脫節感。
就像是壹位猶疑的廚師，在麻辣香鍋出鍋之前，為了配合幻想中的南邊門客的口味，撒上了壹把糖……乃至仍是棒棒糖。
這些工業糖精和某些過於誇張、寫實的暴力局面壹道，透露出《刺殺小說家》在新年檔的壹種定位上的窮困：拿不準它是合家歡，仍是視效盛宴；拿不準它是催淚燒腦高文，仍是超級英豪爽片。
這種窮困近似於片中路空文的創造體會：“看來白翰坊那位沒好大意思，那就不寫了吧？”但路空文終究仍是比路陽大膽。
他書寫自己的故事的時候，仍是沒有太去考慮“讀者到底想看什麽”，大約也由於他的讀者實在有限。而影片的猶豫不定、口是心非，終究影響了觀眾在故事中的沈浸、***情和代入。
畢竟，咱們可以承受壹個新瓶裝舊酒的故事，可以承受有個姓路的英豪又重新開始了他的奧德賽，但前提是，咱們要的確地看見並相信他的心情與願望。