廣東南海人，生於1912年2月17日，播音藝員出身。能夠獨立造出八種截然不同的聲音演繹諧趣廣播劇，轟動壹時，獲得"諧劇大王"之美譽。他在麗的呼聲由星期壹至六中午12時半主持的"鄧寄塵諧劇"，壹講便講了20多年……多才多藝的藝人，早於40年代已在廣州演粵劇，1950年獲李我引薦來港入麗的呼聲主講諧劇，不久即進軍影壇，成為著名的諧星，又不時灌錄諧趣粵曲及粵語流行曲，較為人熟知的粵語流曲名曲有<墨西哥女郎>、<飛哥跌落坑渠>;(合唱:李寶瑩、鄭君綿)、<;詐肚痛>;(合唱:鄭碧影)等。
鄧寄塵自1950年開始拍電影，絕大部分是諧趣喜劇，與新馬師曾合作的"兩傻"系列尤其著名。鄧寄塵主演的電影包括《失魂魚》(1951)、《十字街頭》(1955)、《荒唐鏡五鬥陳夢吉》(1957)、《兩傻遊天堂》(1958)等等。
鄧寄塵於1975年移民加拿大，從此淡出藝壇，不過多年來亦有客串演出香港電影《鬼馬智多星》，石天版《追女仔》等。1991年7月2日病逝於美國，享年78歲。
主要作品 參演電影 劇名 上映時間 扮演角色 導演 合作演員兩個懵仔爭老豆
1964
二寶
羅誌雄
林家聲
通天師父
1964
李系德
陳焯生
新馬師曾
爛賭二當老婆
1964
隔籬鄰舍兩家親
1964
張昆祥
龍圖
吳君麗
半張碌架床
1964
錢六叔
黃鶴聲
余麗珍
騎樓底新娘
1964
陳丁
珠璣
林家聲
搶閘新娘
1964
爛賭二
黃堯
鄧碧雲
苦戀
1964
樂維正
李鐵
馬昭慈
刮龍世界
1964
錦繡年華
1963
.. 金大福
莫康時
白露明
受薪太太
1963
三傻尋女
1963
鄧人慶
莫康時
林家聲
小偷捉賊記
1962
李七
林伯恒
含笑
冷戰夫妻
1962
吳君麗
路邊千金
1962
劍姑七友奇遇記
1962
水觀音三戲白金龍
1962
水觀音三戲白金龍
1962
黃秘書
楊工良
新馬師曾
劍姑七友奇遇記
1962
白欖塵
李化
歐嘉慧
因禍得福
1962
蔣偉光
新馬師曾
傻人發達記
1961
周日德
陸邦
新馬師曾
糊塗金龜婿
1961
莫康時
張瑛
傻人發達記
1961
糊塗金龜婿
1961
分期付款娶老婆
1961
張子超
楊工良
新馬師曾
分期付款娶老婆
1961
三鳳求凰
1960
朱石麟
朱虹
亞福對錯馬票
1960
阿祿
楊工良
新馬師曾
因禍得福
1960
杜壹鳴
蔣偉光
新馬師曾
烏龍王發達記
1960
. 尖咀茂
珠璣
梁醒波
烏龍王飛來艷福
1960
珠璣
梁醒波
兩傻捉鬼記
1959
. 李六
馮誌剛
新馬師曾
花燈照玉郎
1959
進福
黃岱
任劍輝
二世祖盲公問米
1959
陳皮
馮惠文
掃把精
1959
戴得祿
珠璣
余麗珍
夫妻和順欖
1959
德叔
胡鵬
新馬師曾
兩傻擒兇記
1959
李六
馮誌剛
新馬師曾
鬥氣夫妻
1959
阿福
李應源
張瑛
搭錯線
1959
鄧兆炳
兩個大泡和
1959
鄧仁慶
龍圖
鄭君綿
終歸有日龍穿鳳
1959
珠璣
陳皮梅
鬼馬福星
1959
林振星
胡鵬
新馬師曾
阿福當兵
1959
張壽
蔣偉光
新馬師曾
彩鳳喜迎春
1958
楊恩
壹把存忠劍
1958
黃明
楊工良
新馬師曾
兩傻遊天堂
1958
黃祿
楊工良
李冰娜
拉車得美
1958
王亞威
馬票女郎
1958
水叔
莫康時
芳艷芬
兩傻遊地獄
1958
黃祿
六渡何仙姑
1957
李鐵拐
馮誌剛
吳君麗
荒唐鏡五鬥陳夢吉
1957
沙超
黃鶴聲
李寶瑩
恩愛冤家
1957
陳叔南
莫康時
芳艷芬
荒唐鏡扭死官
1957
沙超
武松血濺獅子樓
1956
武大郎
胡鵬
關德興
百年好合
1956
蔣偉光
芳艷芬
傻大姐
1956
富貴似浮雲
1956
莫明
馮誌剛
紅線女
情海恩仇
1955
任劍輝舞臺奮鬥史
1955
程俠雲
雪姑七友
1955
何其忍
周詩祿
吳丹鳳
王先生與肥陳
1955
王先生
丁零
曾藍施
十字街頭
1955
魯大南
莫康時
張瑛
乞兒太子
1955
周七
龍圖
新馬師曾
唔做媒人三代好
1955
春色滿西廂
1955
阿福
關文清
羽佳
春色滿西廂
1955
吳德
佛前姊妹花
1955
吳德
蔣偉光
王英奇
真假千金
1955
陳壹多
代代平安
1953
生娘唔大養娘大
1953
老叔叔
馮誌剛
何非凡
有心唔怕遲
1953
余半仙
吳回
白燕
鴻運當頭
1953
初入情場
1953
葉天生
蔣偉光
馬金鈴
紅粉多情
1953
余何
鴻運當頭
1953
張阿湖
三個陳村種
1952
沙震
馮誌剛
新馬師曾
笑星降地球
1952
阿堅
梁鋒
羅艷卿
艷福齊天
1952
裁縫張近發
蔣偉光
芳艷芬
春宵醉玉郎
1952
戲人
胡鵬
吳楚帆
傻仔洞房
1952
梁小平
周詩祿
羅艷卿
大良阿鬥官
1952
龍柱臣(阿鬥官)
周詩祿
周坤玲
張天師遇鬼迷
1952
二兒
觀音兵
1952
佳偶兵戎
1952
副官張全
莫康時
何非凡
劍姑七友傳
1952
白欖塵
李化
歐嘉慧
指天篤地
1951
周詩祿
曾藍施
烏龍夫妻
1950
周維貢
任護花
白燕
狗飯餵狀元
1950
進福
楊工良
吳君麗
蛇王
1950
周詩祿
周坤玲
五福臨門
1950
鄧家福
任護花
新馬師曾
歌詞作品曲:顧嘉輝詞:鄧偉雄莫要多唏噓情如逝縱不見不必追緣份似冰炭仍未憂慮莫愁莫悲心莫碎舊歡知幾許憑誰問那歡笑怎可追誰令我深信來日相聚柔情若水心若醉那怕面對空虛那怕面對過去到今日 壹點淚都寄心底勿再垂聚散休傷悲唯求在兩心裏相記取情若到深處無論分聚情留在心不逝去永深藏怎會逝去舊歡知幾許憑誰問那歡笑怎可追誰令我深信來日相聚柔情若水心若醉那怕面對空虛那怕面對過去到今日 壹點淚都寄心底勿再垂聚散休傷悲唯求在兩心裏相記取情若到深處無論分聚情留在心不逝去永深藏怎會逝去
香港電影史香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯壹的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流:
⒈ 粵劇 戲曲片
據估計，在50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有壹部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這壹年的160部電影中，粵劇占了壹半。
"舞臺式"的粵劇片基本上制作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞臺上的大老倌演出，只唱主要情節，其余的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為"五日鮮"、"七日鮮"。當然其中也不乏制作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括:任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於壹般市民只好聽電臺話劇或聽粵曲，有見及此電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
⒉文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司"中聯"。
"中聯"創建於1952年，***生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
"中聯"的21位精英，有見於影藝界充斥著粗制濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦"中聯"以抗衡媚俗投機而質素低劣的"七日鮮"貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和13位著名演員:吳楚帆、張锳、張活遊、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
"中聯"電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善醜惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，"中聯"漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
⒊古裝武俠片
50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(60年代初、中期)日漸註重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
⒋喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎"大鄉裏出城"、"癩蛤蟆想食天鵝肉"之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的"兩傻"系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾***鳴，則可謂綽綽有余，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沈轉盛的轉捩點，是五十年代中期"國際發行公司"與邵氏父子改組，分別成為"電影懋業公司"和"邵氏(兄弟)公司"。"邵氏"和"電懋"資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵"邵氏""，制作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以"十萬"為單位的票房成績。"邵氏"電影制作豪華瑰麗，粵語片中的"爛衫戲"可謂相形見絀，加上制作重質不重量，鮮有"七日鮮"的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品:胡鵬導演的《射雕英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970-1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於1971-1972年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩壹部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片壹直領導著香港電影市場。
最後值得壹提的是，雖然在60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。