從1926，中國第壹部動畫片《片場大鬧》誕生，中國動畫已經80歲了。20世紀60年代和80年代初，國產動畫片曾壹度創造輝煌，出現了《大鬧天宮》、《滄海壹粟》等具有鮮明中國特色的優秀動畫片，在國內外大受歡迎。然而到了80年代中後期，隨著人才的斷層和日美動畫的沖擊，中國的動畫產業逐漸風光不再。當中國政府在20世紀初看到動畫產業的巨大市場時，發現除了壹群在日本動畫影響下成長起來的二三十歲的年輕人，沒有人可用，中國動畫已經失去了主心骨和原創力。
年輕人在快速成長，落後的中國動畫要再次騰飛還需要時間。
目前熱鬧的動畫潮流至少在數量上給了我們安慰。但是，我們更關心的是，新壹代的“原創中國”動畫風格何時出現。既不是好萊塢，也不是日系風格，而是真正屬於中國人的動畫形象和動畫故事，大家都很期待。
回顧歷史，如果簡單分類，80年來中國動畫片大致經歷了四個階段:
萌芽階段:
從《畫室大鬧》到《鐵扇公主》
中國動畫電影的歷史始於1926，以第壹部動畫短片《片場大鬧》的誕生為標誌。創作這部短片的萬氏兄弟——萬來明、萬古禪、萬和阿特拉斯——被稱為中國動畫電影的奠基人。
早在65438+20世紀20年代初，受大力水手等美國漫畫的影響，萬兄弟就萌生了制作漫畫的想法。在接下來的兩三年裏，四兄弟用壹架由舊相機改裝的逐幀相機拍攝了舒振東的《中文打字機》、《伊利汽水》、《味精》等動畫廣告片，積累了大量的動畫制作經驗。1926年，萬兄弟基於動畫廣告片的技術，成功拍攝了中國第壹部動畫短片《片場大鬧》。“這是壹部由真人和動畫組成的動畫片。萬古禪在劇中飾演真人——編劇，電影的所有制作都由四兄弟完成。這部動畫片的問世讓全世界刮目相看。”中國動畫學會秘書長張松林告訴記者。
1941 9月，由萬兄弟執導的動畫長片《鐵扇公主》在上海新華聯合電影公司開拍，這是繼1933美國的《白雪公主》之後，世界上第二部動畫長片。“它是根據中國古典名著《西遊記》中的故事‘三借芭蕉扇’改編的。影片長達80分鐘，匯集了100多名動畫工作者，並對他們進行了培訓。花了壹年半才完成。這部電影在上海、廣信、湖廣三家電影院上映壹個多月來反響良好，在東南亞和日本也受到熱烈歡迎。”張松林說。日本《鐵臂阿童木》的導演清智崇曾說，是電影《鐵扇公主》讓他萌生了投身動畫創作的想法。萬素明是他的啟蒙老師，可見這部作品在當時的影響之大。
太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫停止動畫創作，中國動畫電影發展的第壹階段也宣告結束。
第壹個榮耀:
《大鬧天宮》由此誕生。
1949後，動畫電影恢復。從那以後壹直到文革，中國出了很多優秀的動畫電影，這是中國動畫電影的第壹個輝煌時期。
嚴定賢是解放後成長起來的第壹批動畫人。畢業於蘇州美術學院動畫專業。他在1950年代被分配到上海電影集團，即上海動畫電影制片廠的前身。“從1957上海動畫電影制片廠成立到1965這八年，是中國動畫的‘黃金時代’。動畫片的種類很多，有動畫長片、木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、折紙動畫；優秀的作品很多，除了最著名的《大鬧天宮》，還有《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金海螺》...都是國內外很有影響力的作品。”嚴定賢說。
在此期間，上海動畫電影制片廠作為全國唯壹的動畫制片廠，共制作影片105部，其中動畫片40部，木偶電影37部，剪報16部，折紙電影3部，木偶紀錄片9部，從業人員380余人，培養了壹大批優秀的動畫原創人才。
作為原畫八大主創之壹，嚴定先對這壹時期的動畫電影有著深刻的理解:“這壹階段的動畫電影具有強烈的中國特色。
當時我們的拍攝技術和特技還沒有美蘇動畫片高。都是手繪的，但是我們堅持發展民族文化，拍了很多有自己特色的電影。"
嚴定賢以水墨動畫為例:“水墨動畫是完全中國式的動畫，是我們自己實驗創造出來的。”《小蝌蚪找媽媽》讓齊白石的畫在銀幕上動了起來。壹群小蝌蚪只是壹群墨點，但影片用它們遊泳隊形的變化和速度的節奏來表現細膩的感情，很有中國山水畫的味道。魅力。”
此外，剪紙動畫、折紙動畫、木偶動畫還充分發揮剪紙、皮影、折紙、木偶等中國民間文化的特點，挖掘民間故事題材，從形式到精神都充滿了中國味。“這些作品在國內外頻頻獲獎，文革以來也有不少電影在國外上映，比如《大鬧天宮》、《穆迪》，至今仍有轟動效應。外國觀眾對這樣壹部有中國特色的電影很感興趣。”嚴定賢說。
第二個榮耀:
《是什麽造就了大海》又興風作浪。
文革結束後，中國動畫產業繼續發展。此時，嚴定賢聯合導演了《滄海桑田》，這是中國第壹部寬銀幕動畫長片。“在停頓了近十年之後，我們終於能夠創作壹部新電影，我們都很熱情。”嚴定賢說。該片匯集了近30位主創人員，包括15幅原畫，歷時四個月拍攝。“我們還是突出中國特色，用了《封神榜》的故事片段，但去掉了‘還魂抱夢’等糟粕，突出了哪咤與龍王的矛盾，代表了正義與邪惡的鬥爭，把哪咤塑造成壹個勇於為人民自我犧牲的少年英雄。形象很感人。”嚴定賢說。
此時的拍攝技術相比《天宮》已經進步了不少。“片中哪咤出世時，蓮花苞晶瑩剔透，深海龍宮景色多變。這些鏡頭用了很多特效，當時的效果非常漂亮。”但在造型藝術上，嚴定先依然堅持中國的神韻:“影片中有超過100個海浪和海水的鏡頭，都是用國畫畫出來的，和迪士尼動畫中海水的樣子完全不壹樣。很多觀眾看後說，壹看就是中國的海水。”
1979之後的十年是公認的中國動畫的第二個黃金時代。誕生了《海鬧》、《金絲猴》、《天庭奇俠譚》等動畫長片和《鹿鐘書》、《狙擊手與蚌類的搏鬥》、《山景》等水墨動畫片。此外，這壹時期還制作了《三個和尚》、《雪童》等200多部動畫短片。“這壹時期的動畫制作比文革前更加成熟，從人物塑造、故事安排、拍攝技術都走得更遠。但是，中國特色的傳統沒有變。”嚴定賢說。
到了1980年代後期，壹系列的漫畫開始出現。隨著電視機的普及，《黑貓警長》、《兩代情》、《葫蘆兄弟》等動畫電影開始成為動畫界的新寵。“動畫短片通常放在正式電影前面。後來電影院放映多了，所以電影前的短片就取消了。這時電視機開始進入家庭，動畫片適應了電視的要求，很快發展起來。”嚴定賢說。
這壹時期，除上海動畫電影制片廠外，國內還有20多家動畫制作單位，長春、北京、南京、福建等地開始創作各種類型的動畫作品。上海動畫電影制片廠“獨家生產”的壟斷地位不再。
90年代後:
春潮湧動，好片寥寥無幾。
進入1990年代後，中國的動漫產業開始走向市場化，之前壹直使用的“統購統銷”的計劃經濟模式被打破，“自負盈虧”的市場經濟模式開始出現，動漫創作成為壹個產業。
中國動畫學會會長金說:“從65438年到0994年，國內動畫產業發展迅速。從創作單位數量到員工數量，十幾年間翻了十倍、十幾倍。目前，中國有200多所高校設有動畫專業，學生近3萬人。去年中國制作的動畫片總時長為4萬分鐘，今年可能達到6萬分鐘，是十年前的100倍以上。”隨著制作技術的不斷發展，動漫市場和動漫產業鏈已經初具規模，這是目前國內動漫產業的趨勢。近年來，各地政府對動漫非常重視和支持。三個衛星頻道、九個生產基地和四個研究基地都發展迅速。去年，首屆中國國際動漫節在杭州舉行。
中國動漫產業在快速發展的同時，問題也同樣突出。“每年那麽多作品，真正意義上的經典作品很少。20年前的動畫作品並不多，但幾乎每壹部都能被觀眾記住，直到今天依然具有藝術生命力。”金郭萍說道。原創力弱是目前國內動漫行業最大的問題。國產動畫片中鮮有令人難忘的形象和故事，如黑貓警長、美猴王、兩代情等。只有《蓮花燈》等幾部電影讓人印象深刻。人物粗糙，情節平淡，是當下漫畫普遍存在的問題。造成這個問題的最大原因是高端動漫人才的缺乏。“‘文革’時期國內動漫產業的人才缺口，造成了青黃不接的局面。40歲到60歲的高水平導演、編劇、制片人比較缺乏。另壹方面，雖然目前學動畫的學生很多，但是真正有天賦的比例並不高。”嚴定賢說。
應該說，中國的動漫產業，從制作模式到人才連接，都處於壹個過渡階段，需要時間去調整和改變。“我認為需要5到1 0年才能完成改造。”嚴定賢說。
歷史再現
大鬧天宮，經典誕生。
說起中國動畫電影的輝煌歷史，《大鬧天宮》總是被人們津津樂道為“標誌性作品”。這部動畫長片在上世紀80年代轟動歐美，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片的產量紀錄，幾乎成為外國人眼中中國動畫片的代名詞。
然而如此經典的作品，卻是在60年代初的簡陋條件下，完全由手工制作而成。作為劇組中最年輕的原畫師，嚴定賢是參與《大鬧天宮》創作的少數在世者之壹。“導演蘇皖明當時已經60多歲了，拍壹部西遊記的動畫長片是他的夙願。當時創作人員都是30歲以下的年輕人，萬道鼓勵我們個人創作。他經常說他是大導演，我們是小導演。”
壹部優秀的漫畫，從形象、背景、動作到劇情，都需要很高的設計水平。當時萬大師請了和張兩兄弟來設計人物和背景。孫悟空的形象參考了京劇的臉譜，動作也采用了很多京劇節目，加上背景音樂和配音，剛健、勇猛、渾厚。”嚴定賢說。
基本的形象動作確定後，萬來明把每個具體段落的創作分配給每幅原畫，讓他們發揮想象力。“我被分配到前半集，孫悟空鬥巨靈神的情節。當時想用動畫的特點來表現孫悟空的敏捷，巨人精神的笨拙和沈重。於是我誇大了他們的體型對比，兩人的特點壹下子就出來了。我的壹個同事被分配到壹個土地神的場景。土地爺從土裏出來的時候還加上打噴嚏捏鼻子，很搞笑可愛，印象深刻。”為了把人物的動作畫好，嚴定賢等人還專門去了京劇博物館學習京劇，積累創作素材。
這部卡通片的總長度是65，438+0.65，438+0，000英尺，放映兩個小時。拍攝這樣壹部全手繪的動畫長片，的確是壹項艱巨的工程。數百位原畫師、山水畫家、攝影師等制作人用了近四年的時間，從1961完成到1964，全片* * *繪制了65438+多萬張圖片。“原畫先畫好圖，然後輔助人員在玻璃紙上描摹上色，再用相機拍攝。每秒至少畫12張。光畫畫就花了兩年多。”嚴定賢說。
拍完之後，我們還要試拍。“就是把完成的片段再放壹遍，導演會拿著幾幅原畫看。這是我們最害怕的時候。看到符合創作要求的好東西，導演會當場表揚。但是看到不滿意的導演，也會當面提意見。這關系到每個人的自尊心和榮譽感，所以大家對創作都很認真，對自己很嚴格，害怕當眾被批評。”
用嚴定賢的話來說，那時候動畫創作中的原畫就等於電影中的演員:“我們經常和導演討論，交流創作經驗，了解導演的想法。導演和我們自己對工作的要求都很高。如果不好，我們再改，直到滿意為止。”閆定先說:“現在的原畫都是計算壹幅畫多少錢，按件取酬，和導演的溝通少了很多。如果說現在動漫是在生產商品，那時候我們追求的是藝術。這是不同的時代決定的。”